谭耀文、张继聪、栢天男、张建声、黄德斌主演，伍咏薇客串，《逃狱兄弟》重炒玩过很多轮的监狱戏码，不过这回着重逃狱的设计和过程，算是有另辟蹊径了一点，当然少不了的还是有监狱内的霸凌事迹。故事说建筑工程师麦建天（栢天男饰演）被商业伙伴陷害入狱，在狱中受尽欺凌，萌生死意。另一狱友浩正（张继聪饰演）因申请出狱捐肾给母亲不果，起了逃狱念头。两人走在一起后决定合作，还阴差阳错获得狱中两大势力的大佬滚筒（谭耀文饰演）和刀疤（张建声饰演）加盟，进行了一场瞒天过海的逃狱行动。四人之中除了刀疤，其余三人都有各自与故事主干息息相关的背景故事，但或许篇幅所限，着墨不多，减少了更能触动人心的描述，有点可惜。导演似乎不甘于平铺直叙，利用正序倒叙交错、三个主角轮流当第一人称视角的手法引领故事进程，拍摄手法算是有变化，但个人觉得过于花哨，反而显得凌乱，画面也过多重复。香港监狱电影拍过不少，最脍炙人口的当然是发哥的《监狱风云》，比较有名的还有梁朝伟的《黑狱断肠歌》、刘德华的《狱中龙》，成龙、洪金宝、梁家辉等主演的《火烧岛》（这部算是台湾电影），常见的戏码一般是狱友身陷囹圄后如何遭到霸凌，或如何与监狱警察抗衡。《逃狱兄弟》在这些方面也有刻画，但前车之鉴太多，耳熟能详的欺凌玩不出新意看了无感。好在剧情发展快速，接下来进入的逃狱计划，颇有点《Escape Plan》味道，虽然没有高科技，但利用各种粗糙原始工具配合物理与化学知识，也还有些作为。遗漏之处当然还是不少，起码逃狱设计上有感受到诚意。谭耀文或许因颜值所限，始终觉得他演江湖大佬少了狠劲和霸气，就如片中他戴着老花眼镜阅读的一幕，看起来就像寻常路人。张建声演另一个狱中老大，内敛却感觉不到可怕，有一点点疯癫表情和行径，却表现不出“小丑”那种疯狂。栢天男一出道就被说酷似金城武，帅哥演技平平，还需努力。张继聪有“最佳绿叶”称号，在本片一如既往本色演出了一个貌不惊人的“常人”。黄德斌饰演一心想升级离开监狱的监狱官，可惜表情木纳，感觉不到他的“贱”，与当年张耀扬在《监狱风云》里的经典表现差好多。有人批评这部片子里的逃狱设计太夸张，很多关卡都要碰运气，成功几率极低，根本是找死。这我倒是要平反一下：逃狱本来就是夸张的行为啊，如果几率高那监狱盖来干嘛？再说《The Shawshank Redemption》里的逃狱难道就不夸张，人家还成功咧。人生在世如果单靠努力就有正比回报，那我天天努力买彩票就行了啊。 《逃狱兄弟》预告片： 相关文章：【观后感】IMDb最佳20排行榜上有名！5部不可错过的2000年前经典好片！【观后感】反派人物不幸过往值得同情？《Joker》为犯罪辩解之风不可长！ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
Escape room就是现在市面上很流行，很多人呼朋唤友、成群结党去玩的密室闯关游戏。《Escape Room》（中文片名《密室逃生》）电影讲的也是这个，没有任何隐喻或引申义。 作为惊悚片或恐怖片，片名直接点破题不制造悬念的做法好不好见仁见智，有人觉得会失去惊喜/惊悚，因为已经有心理准备会看到什么样的内容；也有人认为，站在商业角度来说，一个让人莫名其妙的片名，反过来也可能无法引起观看的兴趣。换句话说，片名点破题，作用就是锁定对象，你对这方面有兴趣就会来看，没兴趣那正好不勉强，免得你看了还给差评。（片名破题例子：Samuel L Jackson主演的《Snakes in a Plane》） 《Escape Room》说的是六个身份各异、萍水相逢的陌生人，为了赢取高额奖金，参加了一个密室逃生游戏，须要破解谜题才能走出密室。原本以为只是一场游戏，结果发现真实度爆表，陷阱机关无处不在，竟然是连场杀机重重的夺命游戏。密室场景各个不同，闯过几个之后，损失了几个战友几条性命，剩下的人才发现，原来六人之所以被主办方挑选到，背后隐藏着一个共同的原因，不同密室的设计，也都跟这原因息息相关。 举凡死亡游戏类型的影片，一定会有bug，而且观众似乎还特别喜欢找bug，《Escape Room》各个密室设计，以及当事人解谜过程，当然也不能幸免虫害，不过整体来说氛围搞得尚算不差，应该能满足喜欢看无辜受害者挣扎求生、苟延残喘的人。不过血腥程度有点“低调”，重口味观众可能会不经意打几个呵欠。 如果能排除已知元素，即知道整部片就是一关接一关，也知道一定会有人轮着送命，那单纯去“享受”视觉被虐的过程是ok的。结尾披露参赛者被挑选其实有着某种原因，似乎已是同类电影必不可少的方程式，感觉有点刻意，也有点腻。 本片导演曾执导《Insidious: The Last Key》，虽然票房还可以，但口碑不好；《Escape Room》倒是褒贬参半，900万美元制作费斩获1.5亿票房，可说收获不错。《Escape Room 2》早已拍好，除了原女主角之外，还有主演《Orphan》，现在长大了的Isabelle Fuhrman加盟。续集原订今年4月上映，因疫情关系屡次延后，暂定明年才看得到。 《Escape Room》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
“为什么我们这么看重输赢？因为我们的内心不够强大，等我们心理足够强大了，输赢就不是唯一的标准了。”以上，是《夺冠》里中国女排主教练郎平对队员所说的一番话。参加任何比赛，当然都希望获胜，不想赢，那为什么要参赛？郎平不是叫大家不去在乎输赢，而是不要被胜败牵制了你的心。这么讲或许还是太抽象，或许只有经历，只有度过，方能体会，才能觉悟。陈可辛执导的《夺冠》（原名《中国女排》），讲述的是中国女排从1981年至2016年，三十多年中三度称霸世界排球赛的辉煌历史。主要以第一代最佳主攻手郎平为中心人物贯串整个故事，包括她曾到美国当主教练，率领美国队击败中国队时被中国人唾骂，以及她后来受邀回归进行连串大改革，最终带领中国女排再次夺得奥运金牌。郎平也是分别身职选手和教练皆获得奥运金牌的第一人。拍摄这类体育或竞技型电影，有好有坏，好处是只要“循规蹈矩”带领观众走过球员地狱式训练，历经百般艰苦奋斗后，往往都不难挑起观众热血激励的情绪，尤其是中国女排这样的世界冠军队伍，感染力自然特别强烈。坏处则是中国女排事迹大家耳熟能详，随便谷歌一下就巨细靡遗，甚至当年赛事都还能翻找出来观看，影片中的比赛输赢自然就没了悬念，等于在看一部早已知晓结局的故事。因此，叙事角度和导演拍摄手法就非常关键了。《夺冠》开场先呈现了巩俐饰演的郎平，带领美国队对垒中国队，再回溯到过去1980年代第一代女排的训练过程。老实说从回忆开始后就非常考验耐性，如果你不太能接受旧中国风味满溢出来，用口号洗脑的叙述方式，那你很可能在这前十多分钟会放弃看下去。女排精神是本片最希望表达的寓意，但诠释得好不好相当具争议性。第一代的女排精神算是最直接，也最容易明白：因为当时大家什么都没有，赢就是唯一的出路。诚如郎平后来当了教练之后所说，到了21世纪，大家什么都有了，那还需要赢吗？为什么要打排球？不是为了父母，不是为了自己，更不是为了成为下一个郎平，那到底是为了什么？其实影片最终并没有很清楚地说打排球的理由，至于是让观众自己去构想，还是表达得不好，就见仁见智了。本片最清晰的意识，或许反而是郎平回归后所提出的大改革。当年郎平去美国当教练，率领美国队击败中国队，是忘恩负义的行为吗？其实同类情况在体育界比比皆是，球员受邀加盟外国球队，与本国队伍对打根本就是家常便饭，你当然可以说是为了钱（谁不是？），但走出去看更辽阔的世界哪里错了？当年郎平要是没到过国外当教练，又哪有机会开拓视野，认识到新的、更有效的指导方法？后来事实也证明了郎平的眼光和改革是对的。有人说，这段反对上层的戏码是在讽刺时局，我说拜托啦，反抗领导的故事还会少吗？很特别吗？有至于都要对号入座吗？巩俐在片中将中年郎平演绎得非常内敛，甚至被认为演技怎么退步了，但据说这“比较没表情”的呈现方式才跟原型相似，好几幕难受及挣扎的内心戏也诠释得相当到位，没有巩俐的历练恐怕还演绎不来。黄渤表现则比较有争议，有人觉得他的“轻松写意”似乎不符合中国女排主教练的范儿，不过，是谁规定一定要像吴刚饰演的第一代主教练袁伟民那样不苟言笑才正确？至于黄渤饰演的角色为何没名没姓，仅称为“教练”？据说是原型教练陈忠和不满意影片对他的刻画才出此下策。年轻的郎平由真实郎平的女儿白浪饰演，是casting神来之笔，因为适合之极。其他由真实排球员（特别是第三代）“转”演员，虽说是演自己，但在导演雕琢之后，几乎看不出是非本科的新手演员，完全没影响到观影体验。《夺冠》历经的事迹太长，要讲述的故事太多，两个小时出片长要概括当然难免出现瑕疵，但如果你只想热血一番，如果你不介意煽情，甚或你想借机了解一下中国女排走过的辉煌，《夺冠》值得一看。 《夺冠》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《Valerian and the City of a Thousand Planets》（中文片名《星际特工：千星之城》）是法国大导演Luc Besson的科幻作品。卢贝松这位大导于1997年的《The Fifth Element》（《第五元素》），让人惊为天人，时至今日仍然是科幻电影中地位举足轻重的一部作品。 不过卢贝松之后并没有再乘胜追击，继续拍摄像《The Fifth Element》如此成功的绚烂科幻大制作。接下来的十多年，他执导的作品各式各样，有古代有现代，有幻想有写实。直到2014年才拍了由Scarlett Johansson主演的《Lucy》，该片虽有点重投科幻的感觉，但科幻元素并非主打，整体基调偏向动作片多一点。或许是《Lucy》只耗资4000万，却博回十倍的四亿票房，让卢贝松重燃对科幻的热爱和信心，终于再次打造与当年《The Fifth Element》同级数的科幻大片。 这一次他选上了法国着名科幻漫画《Valérian and Laureline》为题材，拍了《Valerian and the…
《X-Men》是20th Century Fox发行的超级英雄系列，自2000年推出第一部《X-Men》至去年的《Dark Phoenix》（中文片名《X战警：黑凤凰》），总共12部，平均每两年一部，可说战绩彪炳。12部X-Men电影并非全是佳作，也有被骂到臭头的如《X-Men: The Last Stand》、《X-Men Origins: Wolverine》、《X-Men: Apocalypse》，以及这部“关门之作”。《Dark Phoenix》票房更是12部中最差的——虽然也还有2.5亿，但比较2亿制作成本，区区5千万差异对这类好莱坞大片来说简直是侮辱。这部片子究竟出了什么问题？首先必须了解，12部X-Men电影本来就没有很好地相互衔接在一起，不像漫威22部超级英雄电影有一个时间上的连贯性，最后再以复仇者联盟为总汇。《X-Men》电影分法基本如下：正传三部曲、前传三部曲、金钢狼外传x2、Deadpool自传x2、金钢狼最终篇、黑凤凰外传。看到正传三部曲和前传三部曲，或许会联想到《Star Wars》系列的正三、前三、后三模式。不过X-Men显然不愿意走这路线，可能也不想被人说抄袭星球大战的idea，所以并没有制作后传三部曲。至于金钢狼外传，该就是片商赚钱伎俩罢了，正传三部曲大卖，Hugh Jackman饰演的金钢狼大红，不拿他来赚钱也未免太对不起自己。当时也曾传说会推出其他X-Men独立外传，不过计划始终没有落成（也或许从不在计划中）。如今看看漫威的成绩，Fox高层大概会后悔当初没推出不同X-Men独立电影，最后再像复仇者联盟那样全部汇集在一起，来个X-Men大联盟，缔造史诗完结篇。当然这是马后炮了，谁也没料到漫威策略会如此成功。Fox当年想法是一开始就主打大堆头群戏，像搞男团女团那样，多人乱枪打鸟，总有一个合你口味，只把鸡蛋放在一个篮子里毕竟风险太大。事实证明Fox的策略也没错，只是弔诡的是正传仅拍了三部，就推出了《X-Men: The Last Stand》（个人就觉得蛮可惜的）。早早宣布这系列告别作，是对系列没信心，还是决策者没远见？结果Fox才过几年就“重新出发”，把原版人马全部换掉一新耳目，搞了前传出来。大刀阔斧的决定意外成功，前传第一部《X-Men: First Class》大获好评。接下来第二部更叫好叫座。不过事不过三，第三部却被骂到烂，也不知是不是三部曲魔咒作祟，X-Men正传和前传的第三部，都不可倖免获得极差的评价。Hugh Jackman宣布不再饰演金钢狼之后，《Logan》成就了金钢狼外传完美结局篇，也让人怀疑X-Men系列是不是也就此玩完了。结果Fox又推出了以Jean Grey为主角的黑凤凰外传，标志着新一波X-Men浪潮将以崭新型态出击。当X-Men新系列即将豪迈登场之际，世事难料地Disney出手买下了Fox，X-Men影视版权回到归漫威手里。老板换人，计划当然也改变，《Dark…
有一种期待叫失望。说到好莱坞导演Christopher Nolan，相信没人会置疑他的大师地位，从执导第一部没发表短片至今31年，共操刀11部电影，几乎都叫好叫座，《黑暗骑士三部曲》不消说，《Inception》和《Interstellar》更令他成为炙手可热的科幻大导，也因此《Tenet》（中文片名《天能》/《信条》）让观众倍感期待。故事说主角在争夺神秘物质任务中失败自杀，醒来后发现是一个测试，之后被赋予拯救世界的更大使命。第一次理解到“时间逆转”的真实可行性后，也了解到世界最终可能在时间逆转装置完全启动下毁灭。得到了伙伴Neil的协助，主角必须争分夺秒抢取时间逆转装置元件，让世界继续运转，人类继续生存。《Tenet》基本剧情其实相当直接简单，就是世界面临威胁，等着主角通过特工/间谍方式去解救。唯一特别之处、全片精华，当然就是诺兰提出来的“时间逆转”设定。要介绍一个高深莫测的新想法，最好的方式就是丢一大堆物理名词和概念出来，让角色讲一堆“凡人”听得一头雾水的对白，制造“哇他X的太厉害了”的错觉。影片这方面显然做得很成功，所以才会有不少观众被唬得一愣一愣，然后纷纷说要看多一次才会明白，甚至也有说诺兰的电影一次看不懂很正常。事到如今，各家解析早已在网上流传，无须赘述，个人倒是觉得主线概念其实有点类似《Terminator》，都是未来世界出现纷乱，未来人为了自己的命运，寄望于回到过去做出改变。不同的是，《Terminator》是委派未来人/机器人乱入过去，《Tenet》则是未来人跟过去的人沟通后，安排过去的人，在过去的世界进行任务。至于“时间逆转”，可以把时间想象成一条河流，人类在船上顺着时间流水前进。一般的所谓回到过去，是借用“上帝之手”将整艘船抓起，放回到上流某个位置，让船和人再顺着原本已行驶过的流水前进。《Tenet》的时间逆转设定，则是将船在河流上直接往回推，逆流回过去。这样的概念有没有bug？当然有，但显然抓bug并不是看这部电影要做的事。 明白了本片两个基本概念之后，剩下的就是欣赏诺兰精心泡制的各种动作场面了。《Tenet》的动作、枪战、爆炸场面当然都是上乘之作，单是运镜已经让人目不暇给。开场的歌剧院戏码就气势十足，不过那只是一切后续事件的序幕，根本不晓得主线是什么，加上角色戴着头盔影响辨识度，相信观众丈八金刚摸不着头脑的时候居多。全片“最精彩”的时空逆转视觉，其实也非诺兰首创，只不过他玩得更淋漓尽致，不过最后一战蓝队红队同时出发，未能制造出更丰富、更直接的正逆交错场面，有点可惜。飙车戏码在片中也相当多，但利用大卡车卡位，主角在飞速行驶的车上抢人夺物，险象环生，同类场面在《Fast & Furious》及其他电影已看过太多。说到“看不懂”，有说别硬是要理清片中各种概念与剧情细节，放空去享受就好；也有直接引用片中对白：“不要尝试了解它，去感受它”来诠释观看本片应有的态度——不过是真心建议还是揶揄，就有待商榷了。个人是不太能接受这样的说法，请问看部电影却一直处在一知半解，或半知半解，甚至不知不解的状况下，能好好享受观影过程吗？还是要把本片当作无脑纯视觉爆米花片来看待？当然要如此解读诺兰作品没有对错，但导演本人能不能接受则是另外一回事了。本片几乎完全围绕John David Washington饰演的“主角”，不过Robert Pattinson饰演的伙伴Neil、女主Kat及军火枭Sator的支线也举足轻重。可惜Kat和Sator这对怨偶的恩怨情仇，并没有更深层的刻画，以至Kat对老公的怨恨流于表面，难以触动人心，不会站在她的立场同仇敌忾。“主角”和Neil出生入死，认识日子不长但关系匪浅，同样地篇幅所限（也或许剧本没能理会这一块），表现不出交心搭档的生死情谊，到最后“主角”泪眼盈眶的镜头感觉就很突兀。 排开动作和特效场面，文戏处理意外地乏味沉闷，对白太过于不像日常会说的话，脱离现实太远，却又设计得隐晦艰深，难以引起共鸣。这人物性格、过场剧情呈现手法，无疑成了本片致命伤，也大大拉低了分数。诺兰这部作品，不好意思，看一次就可以了。 《Tenet》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
Godzilla源于日本，1954年初登场，之后就一直屹立不倒，同名延伸的电影、电视剧、小说、漫画、电玩不计其数。好莱坞在1980年代已有企划提交给片商，却都因预算太高而作罢。直到1998年才由Sony Pictures发行第一部好莱坞制作的哥斯拉电影《Godzilla》。2014年，Warner Bros推出了同名的《Godzilla》，这部《Godzilla: King of the Monsters》（中文片名《哥斯拉2：怪兽之王》）则是第三部了。哥斯拉到底是什么来的？它其实是隐藏在深海里的一只爬虫类生物，因受核子辐射影响，不仅体型巨大化到跟高楼大厦一样巨大，还皮坚肉厚，张口能喷发核子砲，威力无比。这样恐怖的生物存在于地球上，当然严重威胁到身为万物之灵、地球主宰的人类，自然也就遭到人类千方百计捕猎。但事实是哥斯拉虽受核害，却对始作俑者的人类不含敌意，反而会对付其他真正威胁到人类的祸害，俨然就是地球和人类的守护神。也因此人类分成了两派，一派是坚持“非我族类，其心必异”，主张继续猎杀哥斯拉；另一派则是建议网开一面，反正哥斯拉经常躲在深海中冬眠，没必要赶尽杀绝。《Godzilla: King of the Monsters》对于这个矛盾依然没有解决。女主科学家甚至认为，哥斯拉与其他同类的巨大生物，才是地球原有生物，把沉睡中的巨物们唤醒，让他们破坏一下现有的城市，才能给一直损害大自然的人类一个教训，预防地球加速走向灭亡。就这样，栖息于世界各地的巨物们被唤醒了，其中一只叫Monster Zero的三头龙，更有君临天下的架势。它的出现，并不像是为地球洗涤罪孽，而是辣手无情肆虐。女主科学家后悔已迟，但这烂摊子要如何收拾？没错，就是靠救世主哥斯拉啦。本片基本上就是一部纯视觉的娱乐片。要说寓意，就是请人类不要再继续破坏地球，以免把自己推向灭亡之路。不过再怎么热爱大自然，再怎么热爱动物，也不该太走极端，以至是非黑白不分那么偏激。相信自己是没有错，提出大胆意见也没有错，三思而行则是一定要遵守的道理。这一集里，从远古遗留下来的资料显示，哥斯拉与其他巨物们，很可能是地球的上古居民，或者说是第一批到达地球的远古神。但记得哥斯拉电影一开始的时候，不是说它是因辐射而变种的吗？怎么会成了比恐龙还早出现在地球的生物？这是bug吗？接下来导演和编剧要如何自圆其说？下一部《Godzilla vs Kong》，两大同样对人类没敌意的王者对决，应该就是继续走视觉娱乐片路线。刚刚那个问题，大概也不会有明确的答案，最大的可能就是将错就错吧。话说，Netflix日前出价两亿美元购买《Godzilla vs Kong》的串流平台播映权，但已被华纳拒绝，电影是否还上映有期呢？对了，章子怡在《Godzilla: King of the Monsters》饰演另一名女科学家，不过属于可有可无的闲角，有点像景甜在《Pacific…
由韩国受瞩目新晋导演操刀，韩剧女王朴信惠、“怪物新人”全锺瑞、金成铃、李伊组成女力阵容，《声命线索》（别名《电话》，英文片名《Call》）因疫情影响，近日在Netflix上线，让观众得以在串流平台上享受到这部大银幕规格的惊悚片。故事说女主书妍离开老家多年后回来，家里旧电话还能操作，接听后却发现电话另一头陌生女子英淑，竟然是20年前同住此大屋的人。两人接受了如此荒诞不经的超时空奇遇之后，成为朋友，开始通过电话聊天。英淑在一次特意所为后，发现所做之事都会影响20年后的书妍，甚至可以逆转生死……书妍也逐渐查出英淑真实身份，同时令自己陷入任由对方宰割的绝望局面。以电话或其他通讯器材进行超时空联系的题材当然不新，像Dennis Quaid主演的《Frequency》、韩剧《信号》都有类似设定，本片一定程度上算是旧瓶装新酒，可喜的是《声命线索》在剧情推展、节奏、氛围上都处理得相当不错，让人有追看下去的欲望。书妍和英淑都无法见到对方，表面上似乎是平等关系，但英淑生活在过去，她的任何举动都足以左右未来的书妍，反观书妍却无法乘坐时光机回到过去，冲突一旦发生，英淑即占尽上风。这一面倒的天秤，也被巧妙利用来设计了书妍的绝地反攻戏码，展现出女主劣势中迸发智慧与勇气的飒爽英姿。一直接触不到对方，虽然能让心怀恶意者玩弄对方于鼓掌之间，但导演也不满足于两位女主“到老不相见”，安排了20年前年幼的书妍出现在英淑面前，甚至是在与20年后的书妍通话之时。这犹如平行时空却又不尽然的情景，既平添影片中英淑的操控优势，也让原本无法碰面的超时空状况增加更多无可预测的可能性。朴信惠演技早已受肯定，本片演出亦无可挑剔，难得的是饰演反派的全锺瑞，才出道两年，戏里的锋芒却丝毫不逊色，原来她主演第一部电影《燃烧烈爱》，不仅就让她有机会走康城红毯，还提名六个奖项，无怪乎会被冠以“怪物新人”称号，果非池中物。本片除了这两大台柱，还有饰演书妍母亲的金成铃、饰演英淑继母的李伊，合四女之力泡制以女性为主却不多见的惊悚片。正邪双方都从女性心理与情绪来演绎与转折，确实与原始雄性爆发力主宰的凶杀/惊悚/恐怖片有不同的可观性，本片证明了全女班惊悚片模式也可行。导演李重贤年仅30岁，之前以一部短片荣获多个电影节奖项，备受瞩目，这回首次执导商业长片《声命线索》，虽然选择了一个不创新的题材，但手法优秀，惊悚度达标，加上选对了演员为影片加分，以处女作而言，综合成绩算亮眼。（图注：导演高颜值在宣传记者会上让人“惊艳”，站在四大女星之间，更像众星拱月的男主角） 《声命线索》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《John Wick》六年前上映时，暴力美学让人惊艳，不期然令人想起Keanu Reeves当年轰动的《The Matrix》三部曲里，同样令当时观众惊为天人的动作场面（该片武术指导是香港著名武指袁和平），以为这位颓废帅哥在拍了一堆烂片，沉浸了一个时候之后，是不是要东山再起了。有了《John Wick 2》和《John Wick 3》，答案已不言而喻。要说跟经典《The Matrix》相比，《John Wick》系列肯定还差很多，最起码故事上就差了一大截，更直接一点说，《John Wick》系列基本上是没有故事可言的，会去看杀神的观众，也不会傻到期待新鲜特别的剧情。不是吗？相信大家都记得，John Wick一开始只是因为一隻狗，展开了血腥暴力的复仇屠杀，才引出了杀手组织的背后操控者——The High Table（中文译为理事会）。来到了第三集《John Wick: Chapter 3 - Parabellum》（中文片名《疾速备战3》/《捍卫任务3：全面开战》/《杀神John Wick…
外星人入侵地球的科幻片多不胜数，绝大多数是灾难类型，描述地球人如何对抗或协调外星生物/文化侵门踏户。1997年《Men In Black》上映立马吸引了广大观众目光，并且对它那种搞笑诙谐的手法，觉得耳目一新，相当受落。尤其当时当红的黑人演员Will Smith和老戏骨Tommy Lee Jones擦出了非常灿烂的火花，让片子加分加很大，结果全球票房报捷（9000万美元成本砍获5.89亿美元票房），让片商见牙不见眼。有了佳绩，自然要打蛇随棍上，好莱坞一贯作业/赚钱方式绝不容许商榷余地，可是MIB续集和第三集口碑却远远不如首集，以至于这系列成了反面教材，也是典型“见好却不收”的佳例。偏偏好莱坞就喜欢挑战不可能的任务，还是说他们秉持的是屡败屡战的精神，就不得而知，只知续集中的续集、不断地续集下去，依旧是片商和导演们乐此不疲的表现方式。说穿了就是吃老本，消费观众情怀，也可以说是原创剧本荒从没间断过。第三集七年之痒后，毫无悬念诞生了这部第四集《MIB: International》（中文片名《星际战警：反转世界》/《MIB星际战警：跨国行动》/《黑衣人：全球追缉》）。这一集演员全部换了人，主打男角由雷神Chris Hemsworth出演，女角则是“女雷神”Tessa Thompson担当，昔日的老少配改成了阴阳配，不变的是依旧一个白人搭档一个黑人。为了让卡斯更具看头，还找来Liam Neeson和Emma Thompson饰演黑衣人上司。话说，Liam Neeson属于多产演员，履历里还挺多这类不是非他不可的配角戏，以他今时今日的地位和财富，真不晓得为何还要接演。这一集依旧走这系列最大卖点的搞笑路线，不过男女主显然没能达到应有的笑果，也或许是同样模式来到第四集还不换一换，真的是无论新意或诚意，都所剩无几，只残留了一点挑战观众接受老梗的能力。视觉方面，以好莱坞现今CG技术的高超水平，尤其体验过各部超级英雄电影中第一流特效之后，本片视觉要令人惊艳的地方也难以找到了。当年第一集现在再提及只余当年勇，若以为20多年后靠老把戏还能行走江湖，那也未免太小看江湖中人了。影片最后的转折算是赶潮流，毕竟潮流就是要出乎观众意料，可惜大佬黑化这种设定老套到不行，观众看到一半相信能准确猜到了吧？讲真的四大天王这样的卡斯也救不了的话，这系列该做的就是到此为止。见好就收吧。虽然已经迟了。相关文章：《MIB》票房烂到掉渣就是TA害的！毒舌烂番茄直接给差评！！《MIB》只有漫威迷才Get到的电影彩蛋！其中一个是大马专属！ 《Men in Black: International》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。