三年前这部《The New Mutants》（中文片名《新变种人》）宣布开拍，相当期待，尤其释出预告后，有别于任何超级英雄电影的惊悚恐怖感觉，期待值又上升了几级。毕竟超级英雄片玩到现在，无论是赞颂表扬的热血积极正面意识形态，或是阴晦深沉的黑暗世界观，大概观众都已耳熟能详，突然来一部号称是恐怖路线的另类超英电影，能不期待吗？不过俗话说，期待越大，失望越大；果然用在《The New Mutants》身上还真贴切到不行。故事说五个拥有超能力的少年，被关在一间医院（还是监牢），唯一的女医生一直宣称能帮助他们救赎，此时一股莫名的邪恶力量蠢蠢欲动，威胁着众人安全。五人只有放下对彼此的成见，共同对抗命运。是的，极其无聊的剧本，脱离不了正邪之战、内心挣扎，当然青少年成长片离不开自我追寻，但说好的恐怖片咧？搞这么多有的没的青春岁月老梗，有为影片增值吗？当、然、没、有。要看青春片我还不懂去找正统青春片来看？要沦落到看这四不像的超英青春片？本片规格小到离谱，一间医院/监牢搞定场景，更扯的是管理员除了那唯一的女医生就没了，哈啰，不是说五个少年都有超能力吗？一个凡人女医生就制得住他们？是对人性（或自己）太有信心，还是对变种人太没信心？多善良有礼的人都可能会有暴走的时刻好吗，更何况是一群连女医生自己，以至她背后机构都还没搞懂的变种人？太、不、合、理。然后所谓邪恶力量，又是角色们的心魔，老套到不能再老套的老梗，真的不要再拿出来献丑了。别再来告诉我漫威还是DC漫画有多悠久的历史，所以以前的想法/故事/内容/剧情就是这样，好，我就闭一只眼接受老掉牙故事，那起码拍摄手法、人物刻画、气氛营造、视觉特效可以给出个符合今时今日的水平吧？没有，一、点、都、没、有。拍摄手法依旧老派；人物性格平面苍白，而且模糊不统一，原本互不咬弦的五人，为何刹那间就可以像好麻吉一样，还可以一起开趴？气氛营造也只是小学生，哦不，应该是幼稚园等级的惊悚/恐怖，即使心魔怪物出来之后，看着那小猫几只超能力孩子逃来跑去，也完全没有紧张刺激的效果。原本期待的特效只是勉强合格，魔熊出场之后只觉得滑稽，同样还是电玩过场画面的感觉，最后bear bear在Dani兵不血刃下瓦解，是要诠释什么叫“南柯一梦”吗？据说本片在Fox手上是被定为《X-Men》系列第13部作品，片名原本是《X-Men: New Mutants》，但Fox被Disney收购后，这部电影也成了迪斯尼所有物，在新老板指示下重新剪辑，撇清了与《X-Men》的关系。也有说是因为迪斯尼的合家欢品牌定位，《The New Mutants》好些惊悚/恐怖画面都难逃一剪，才“合成”现在大家看到的白开水状态“恐怖片”。还好有安雅。最近刚刷新Netflix观看记录的《The Queen’s Gambit》里的西洋棋女王，Anya Taylor-Joy在片中饰演Magik，毫无悬念在五人当中最吸睛。这种有点坏坏贱贱，却又个性十足的女生，完全就是安雅的绝活。其他四人？抱歉，即使有凭借饰演《Game of Thrones》里的男仔头女儿的Maisie Williams，还是抵不过女王每一出场都杀死人的无敌光芒。还好有安雅。 相关文章：《The Queen’s Gambit》破纪录！这个词语在Google热搜量暴增！【观后感】 烂番茄100%满分神剧有多神？《The Queen's…
《Fast & Furious》系列肯定是好莱坞影史上最成功系列电影之一。2001年上映第一部票房就破了两亿美元。接下来16年内连续拍了八集，平均每两年一部，能够如此频密拍摄这么多续集的系列电影是很少见的。同一系列拍了这么多集，难免有旧瓶装新酒之嫌，但这个品牌却毫不显露疲态，似乎还越战越勇。证据就是，最新的第七集和第八集，票房都破十亿美元。以每两年一部的方程式计算，去年该推出第九集，不过却没有，而是穿插了一部番外篇——《Fast & Furious Presents: Hobbs and Shaw》。如果你是粉丝，一定不会对Hobbs和Shaw这两个名字陌生；如果你不是，那这里简单介绍一下：Hobbs是Luke Hobbs（巨石强森Dwayne Johnson饰演），前身是外交保安署特工，曾经参与捕捉《Fast & Furious》系列里的超级飞车手罪犯男主Dominic（Vin Diesel饰演），后来双方握手言和，Hobbs算是正式加入了这个系列的阵容。Shaw是Dekard Shaw（由国际武打巨星Jason Statham饰演），曾经是英国军人，后转当雇佣兵。本片就是以这两个非Fast & Furious正选团员来当主角的外传。故事说女主Hattie遭人陷害，被注入能伤害全世界人类的病毒，她窜逃之后遭到莫名追杀。知悉事件的警方为了先一步找到Hattie，邀来Hobbs和Shaw联手处理，但Hobbs和Shaw一向不咬弦，拒绝合作，各自以自己的方式追查。Shaw发现受害者Hattie原来是自己亲妹妹，而追杀妹妹的组织还雇用了他的死对头，权衡之下，他才勉为其难答应跟Hobbs合作，一起设法取出妹妹体内的病毒。这种一对活宝彼此看不爽，却被逼合作救人救世的故事，当然不新鲜，大银幕上也不知搬演过多少回了，所以这纯粹就是一部视觉消遣的娱乐片，对剧情就别抱任何期待。如果你能成功把标准和焦点都集中在纯消遣，那本片娱乐性倒是有做好做满的。Fast & Furious系列本来就是以罪犯为主的警匪片，主打卖点是飙车。这么多集以来，这特色一直展露无遗，让人赞叹的是可以一直飙出刺激，飙出新意。本片也不例外，飙车惊险度依然刺激着观众眼球，最后一段更大胆摒弃此系列一直采用的高科技和高端跑车，返璞归真使用原始方式决战，算是一个突破。片中唯一反派Brixton，是Shaw曾经亲手射杀的仇敌，后来被一直躲在幕后的集团以高科技救回一命，并把他打造成拥有超能战力的改造人。或许因为超级英雄风佔据了市场，连Fast…
我命由我不由天！诶等等，这是哪吒讲的，不是姜太公。没错，看过《哪吒之魔童降世》一定对刚刚那句“我命由我不由天”印象深刻，但你若看过《姜子牙》，可记得它的slogan是什么吗？“用你自己的方式，去成为一个真正的神。”对了，就是这句，其意义其实跟哪吒的异曲同工，同样是说走出自己的路，不被传统礼教所支配，但语气差了十万八千里，热血程度不用比也知道哪一句更能让人心沸腾。或许从这简单的一个“较量”，已可解读为何耗资5亿人民币的《姜子牙》获得近16亿人民币票房，而成本仅6000万人民币的《哪吒》，却全球狂卖7.25亿美元（约47.6亿人民币）。《姜子牙》故事背景设在商周大战之后，观众无缘目睹姜子牙辅佐周武王姬发击败纣王，只见到他等待元始天尊册封为众神之长。但当天尊命他斩杀狐妖立威时，姜子牙因看到狐妖体内的无辜元神而罢手，被天尊认为修道未成，贬下了凡间。姜子牙多年来无法释怀，最终决定寻找自我，却意外地在前往幽都山途中，逐渐发现事情背后的可怕真相。与《哪吒》不同的是，《姜子牙》剧本与《封神演义》无关，改编幅度之大可说是塑造了一个全新的故事，只保留姜子牙作为元始天尊的徒弟、苏妲己为狐妖替代、纣王成为姻缘神（《封神演义》中纣王死后被封为主掌姻缘喜庆的天喜星）这些基本设定，就连姜子牙的座骑“四不像”也变了一只似猫非猫、似狗非狗的萌宠。《哪吒之魔童降世》虽然也是改编，但本质不变，哪吒依然是个小屁孩，依然闹东海，抗天理，比较能让熟悉他的观众引起共鸣。反观姜子牙个性原本就不鲜明，给人印象是周武王身边的军师，感觉可以像是诸葛亮那般睿智，但在电影里的表现却优柔寡断，甚至有时还仿徨失措，虽然电影主创有说是要塑造一个更人性化的姜子牙，但不讨喜和不深刻的主角性格，又如何出众？电影风格比较趋向阴暗深沉，这当然不是问题，问题是姜子牙和小九寻父的旅程处理得相当沉闷，武戏缺乏留下印象的设计，文戏更加拖慢整个节奏，老少两人互动也无法触动人心，远不及哪吒和敖丙这么有火花。姜子牙以其被贬凡间、失去神力之躯，最后却能独力对抗元始天尊以至整个高手如云的静虚宫，说服力实在不高，自然也难有feel。如果不是动画精致度高超，本片分数会更低，不过奇幻场景的炫光效果还是觉得有一点像电玩过场画面，成熟度有改进空间。 相关文章：【观后感】样子不可爱被嫌弃？《哪吒之魔童降世》的七宗“最”你我都点头？！ 《姜子牙》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
作为星爷铁粉，他的电影，不能不看。作为星爷铁粉，很遗憾地对他近年来的作品，一次又一次失望。《新喜剧之王》仓促成军，无预警赶在去年农历新年上映，对星爷粉丝来说，当然是惊喜，毕竟前作《喜剧之王》可说是他经典作之一，有趴兔自然值得期待，搞不好又塑造出另一个影坛奇葩张柏芝。何况续集是星爷自编自导自监制自出品，虽然缺了自演，却也可算挂了“星爷保证”。结果呢？1999年上映的《喜剧之王》说的是星爷饰演的咖哩啡/跑龙套/群众演员的励志故事，时隔20年的趴兔，说的依然是同样的群众演员励志故事，只是主角换了个新人女生，不再是千呼万唤也不出来的星爷。于是开始又是述说这名女主有多么地“怀才不遇”，即使对演绎有多么地向往、努力、考究，却始终无法突破自己，甚至感情路上也遇人不淑，可说是人生大鲁蛇。看到这里，我已经连续打了无数个呵欠。事实上，本片前45分钟真的乏善可陈，根本就是一部随便谁都能拍得出来的C级片。那转机是否出现在后45分钟？诶，可以说有，也可以说没有。有是因为剧情终于开始有进展，故事张力也开始比较饱满，开始出现了一些“可歌可泣”的情节。没有呢，是后半部整体感觉变了，变得很不星爷。整部片偶尔出现的星爷式搞笑，都显得有气无力，接近尴尬的程度。整部片想要表达的励志，都让最后女主突然间一炮而红而毁灭，因为爆红过程完全省略，根本看不到她凭借了什么成功，之前的“辛苦奋斗”，讲真的实在没什么大不了，随便一个如今当红的影星，都可以说出当年没红之前所经历的类似痛苦。整部片应有的星爷式笑中有泪，都没有成功展现，因为看完之后没有笑，也没有泪。那“另一个张柏芝”有出现吗？答案是：没有。女主鄂靖文不美不说，也没什么气质，又没观众缘（这不是我说的，是很多影评人说的），很难想像她会因此片走红。男主张全蛋有点喜剧效果，但跟他撞型的演员，在星爷电影里太多了，多到他就像是个路人。两个名不见经传的男女主角，虽然很符合本片要表达的凡人故事，但讲真的都不讨喜，也没留下什么印象。相关文章《新喜剧之王》女主鄂靖文不是第一次参演星爷电影！眼尖网友揭开就连周星驰都不知道真相？！片中唯一的大咖是王宝强，当年看《天下无贼》时，对他的憨厚老实有点印象，后来才知道他自小习武，在一些动作片中看到他展露身手，又多了一些印象。但之后再不时看到他其他作品时，就觉得来来去去都是饰演同类型角色，经常出现歇斯底里的浮夸演绎，对他开始呈现视觉疲劳。而他在《新喜剧之王》的表现依然是那四个字：视觉疲劳。结果比较亮眼的反而是饰演女主爸爸的演员。（苦笑）星爷之前在被问及是否江郎才尽时曾说：感觉每一部作品之后都江郎才尽。从《长江七号》之后，星爷就不再演戏，至今12年。之后他参与制作的电影，虽都挂上他大名，但实质如何，相信观众心里有数。《西游·降魔篇》还算可以；《伏妖篇》惨不忍睹，当然你可以说不是他执导的所以不算；但《美人鱼》呢？那是他执导的哦，结果真的是让人感觉他江郎才尽。《新喜剧之王》如果硬要归类，可以归类为：周星驰作品中的灾难之作。《新喜剧之王》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
彗星碎片无预警奔向地球，威力足以扫荡全世界，届时超过75%动植物将灭绝，而这无妄天灾的来临，正在倒数中。建筑工程师男主是为政府挑选之市民，能带着妻儿撤离到安全之地，但基于各种原因，这一家三口无法如愿逃生，还被分散，男主只有在有限时间内竭尽全力，才能与妻小活下去。 片名《Greenland》（中文片名《末日逃生》/《天劫倒数》）指的是格陵兰有一处地下基地，可作长期避难场所，也是片中男主一家披荆斩棘后的最终目的地。本片宣称是灾难片，难免让人有所期待，但真正彗星撞地球的场面并不存在。想看高楼大厦崩塌、人群疯狂走避逃难的镜头？没有；只有零星如毛毛雨或冰雹散打在郊外高速公路之上。想看各国领导与军事领袖共商解决彗星问题的场景？没有；只有男主一家三口苟延残喘的情节。对重视觉的重口味观众来说，不给合格分数是意料中事。 《Greenland》实际是一部小品末日逃难片，借由主角的挣扎求生，添入人性的剖解，只不过关于各种人性的诠释，相当流于一般，看来看去都是熟口熟面的操作，了无新意。主角一家遇上的重重困难，有些其实也与人性无关，像儿子被拒上军用飞机是因为身患糖尿病，违反了慢性病患者不能登机的准则，站在诺亚方舟角度来看，选择健康之人延续后代并没有错，这是人类面临灭绝危机下该做的理性所为；严格执行规定的将士们无法通融更没错，要是通融的话才大有问题。至于儿子从背包拉出毛毯，落下了药物盒子，导致之后的连串效应，只能说是父母粗心到不太合理，纯属“做戏”，无关人性。 男主在货车上遇到了想强抢他特选手环和身份证的坏人，他老婆另一边厢遇上了强抢儿子去当“人质”登机的坏蛋夫妇，这两幕大概就是全片所要表现的人性劣根性了吧，可惜力度之小而无劲，看惯黑暗面的老司机们应该只会嗤之以鼻。其余一路走来，无论是卡车司机、各个军部将士、飞机师，全都是好人。要说男主一家倒霉的话，我基本上不会认同，顶多可以说他们历经劫难、劫后余生、大难不死必有后福，跟真正在天灾下束手无策等死，甚至死都不知为什么的其他人相比，是极为幸运的了。勉强可以拿出来“玩味”的，或许是影片所要诠释的类似“人不为己天诛地灭”的观念。一开始男主和妻儿离家时，邻居哭求带她女儿一起避难，男主狠心拒绝（其实他决定没错，因为邻居女儿即使到了军事机场也过不了关）；但最后当男主被小型飞机师拒绝让他们一家登机时，竟然耍起无赖，硬是将车子停在起飞道上挡路，还“理直气壮”扬言不带上他们，就大家一起走不了。这现眼报的一幕，有稍微带出了人性自私的黑暗面（男主罔顾飞机超重是可能害死全村人的），不过男主却没有为他的行为付出任何代价，反而得以成功逃生，罹难的反而是好心的飞机师。好心没好报？希望是建立在自私上？所以，本片想表达的到底是什么，还真不好懂（当然也没必要花时间去搞懂啦）。 《Greenland》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《Toy Story》系列几乎可算是Pixar Animation的发展轨迹。1995年上映第一集，耗资3000万美金，以一部精致动画长片来说，算中规中矩价，结果“小刀锯大树”，票房狂收3亿7000多万，是预算的十倍。确定了玩具总动员的观众缘之后，迪斯尼在四年后推出了趴兔，预算提高到9000万，票房也提升至近五亿，成本回收完全成正比。2000年开始，好莱坞动画片开始呈现百花齐放的局面，Pixar当然也不局限自己，不落人后制作了其他动画片。因此，《Toy Story 3》要直到11年后的2010年才推出。结果两亿预算，造就了十亿票房。不过个人不太喜欢第三集，一般听到的评语也不如前两集，相信第三集的好票房该是建立在前两集余威和粉丝鼎力支持。第三集里玩具们的主人Andy也已长大成人，当了大学生，意味着一群曾经与Andy共同度过快乐童年的玩具们，也是功成身退的时候了。但是在九年后、距离第一集24年，迪斯尼和Pixar推出了《Toy Story 4》。今年正好是玩具总动员25周年，就来谈谈这最终第四集吧。既然Andy已脱离了玩玩具的年龄，玩具就理所当然地被易主了，如今的主人是一个名叫Bonnie的小女孩。不过Bonnie似乎不太喜欢主角牛仔Woody，经常把他冷落在衣柜里，造成他心里不平衡。但基于对主人的忠诚，Woody一直都保持乐观心态。Bonnie到了该到幼儿园上学的时候，幼儿园规定孩子们不能带玩具去学校，但担心Bonnie的Woody，偷偷躲进了她的背包，跟着她去。幼儿园的第一天，Bonnie用塑料叉子手工制作了一个玩具，取名Forky，但Forky却不认为自己是玩具，一直坚持自己是垃圾（因为那只叉子本来就是垃圾桶里捡出来的）。Woody为了改变Forky的消极想法，费尽心思。在一次Bonnie全家开车出游时，Woody在途中巧遇失散多年的老友Bo，更发现Bo在过去七年，一直过着自立且没有主人照顾和疼爱的日子，而且丝毫不以为意，反而爱上了自由自在的生活。两种截然不同的价值观碰撞之后，玩具们开始反思，自己要的究竟是怎样的玩具人生。 这一集里原有的卡斯和观众熟悉的玩具们，几乎都退位让贤，让新故事带出了好几个全新角色。难得的是，新角色都各有特色，相当讨好，有后浪推前浪的架势。尤其是牧羊女Bo（她是第一集就登场过的角色），英姿飒爽，独立坚强又重义气，完全巾帼不让须眉。两只绒毛玩具兔子和鸭子，插科打诨，搞笑满分，为影片增加了很多趣味。Pixar，或者说《Toy Story》一贯发人深省的寓义，还是很能做到寓教于乐；温馨感人部分也依旧到位；紧凑紧张好玩滑稽的情节仍然饱满饱足。必须说，因为不喜欢part 3，所以原本对这第四集不抱太大希望，但看过之后，真心觉得好看。如果这确定是《Toy Story》系列完结篇，那它绝对是绝佳的句点。 《Toy Story 4》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
冲着奥斯卡最佳原创剧本奖得主Jordan Peele，看过他平地一声雷的《Get Out》之后惊为天人，所以一定不能错过《Us》。片名“Us”是什麽意思？最直接就如中文片名《我们》的字面意思，也有说是“United States”之意，因为片中红衣人曾说过，他们是美国人。故事说某黑人一家四口，到郊外别墅度暑假，到了晚上发现四个跟他们长得一模一样的红衣人来袭击他们。之后发现原来遭到袭击的不只是他们，而是小镇所有居民住客，也都被来历不明的“分身”给干掉了。最后黑人妈妈鼓起勇气直捣黄龙，才发现这些分身的秘密。原来数十年前美国政府悄悄进行人类克隆计划，为所有美国人复制了分身藏在地底，希望借此控制地面上的本尊。但计划最终失败，分身们从此被遗弃在地底，过着行尸走肉生活。直到黑人妈妈的分身发动叛变，带领地底分身杀上地面，意欲改朝换代成为大地主人。利用克隆计划控制人类的科幻故事有过很多，这部则是被导演包装成了恐怖片。当初看预告时觉得挺恐怖，结果看完全片却一点也不觉得。（所以说预告很多时候都是骗人的）《Us》也很不幸地揭露了一个Jordan Peele作品的致命伤/缺点：本片并没有很长的铺叙，很快地（在我意料之外）便进入了分身和本尊的对抗，反而是这耗费了相当多篇幅叙述的正邪对峙情节，让我觉得是全片最闷的地方。Jordan Peele很擅长打造精神层面的恐怖，就是那种让你自己疑心生暗鬼，不断怀疑这怀疑那的恐怖，但一到双方正面对抗或追杀时，反而流于众多为杀人而杀人却一点都不恐怖的普通场面了。就像他之前的奥斯卡得奖作品《Get Out》，全片一开始就令人毛毛的莫名不安，直到真相揭开，恐怖感也达到最高潮，非常神来之笔，但结尾一场追杀戏普普通通，反而成了全片最多余的败笔。《Us》的设定本身也存在很多bug，比如全美国人都克隆分身，那地底下是要有多大空间才能容纳？影片中出现的地底空间小到离谱，却显得空旷无人，很不合理。虽然影片一开始就以字幕说美国有不计其数的地下废弃地铁轨道、维修栈道等等，来解释地底分身的所在，但想想也觉得不可能吧？再来就是分身的基本生存问题，就如黑人妈妈的红衣分身所说，分身也是人，有血有肉，那他们要如何在地底生活？影片的解释是，分身都吃兔子过活，而且是生吞活剥。兔子繁殖虽然快速，但毕竟是胎生哺乳动物，请问是要有多少兔子，才能养活如此庞大数量的人类分身？食水又如何解决？吃了生兔子不会生病？生病了怎么办？兔子自己又在地底吃什么？分身衣服哪里来？造反时全部身穿的红衣服哪里来？一人一把的剪刀又哪里来？由始至终导演所塑造的地底分身，都是智商低，甚至连话都不会讲的行尸走肉，又怎么可能数十年来在地底安然生活，把地底环境打扫得如此干净，还能跟地面本尊一样繁殖下一代？这些环环相扣的bug，大大减低了本片的说服力，成了天马行空的寓言故事。但即便是幻想故事，也不能超出基本逻辑，硬要观众接受，那这故事本身就已失去成功的基础了。影片结尾有一个转折，解释了为什么当红衣人跑上地面造反时，只有黑人妈妈的分身会讲话，可说延续了《Get Out》大转折取胜的作风，不过效果比较没前作那么震撼，有点像《Sixth Sense》最后揭露男主老布的真相。《Get Out》讲的是种族问题，《Us》讲的是阶级问题，两部作品都有政治涵义，也用了很多隐喻（也可说是彩蛋）——如《Us》一开始黑人小女孩赢得的T恤奖品上印着Michael Jackson经典歌曲《Thriller》字样，后来的红衣人只戴一隻手套的造型也和《Thriller》MV如出一辙，都是为了致敬人道主义者Michael Jackson。有影评因此说《Us》的表现手法比《Get Out》成熟，但我还是比较喜欢没这么刻意的《Get Out》。 《Us》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
好莱坞有史泰龙，东方有成龙，两条巨龙都是家喻户晓的superstar。撇开私生活、言论及政治立场不谈，成龙在亚洲电影界（尤其是香港）的贡献有目共睹，不容置疑，绝对担得起大家尊称为“大哥”。不过成龙近年来似乎雄风不再，2012年最后一次自编自导自演《十二生肖》之后，就不再执导演筒，而接下来主演的电影如《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》、《机器之血》、《神探蒲松龄》等都差强人意、为人诟病，砸烂了自己多年一手建立的卖座品牌，随时（或已经开始）登上烂片王宝座。今年推出的《急先锋》，原本属意贺岁片，剧情也不断与华人农历新年挂钩，片末还来个传统大团拜，可惜受到疫情影响，电影延迟到9月尾才上映，票房收了看似还不错的2.87亿人民币，但对比4亿人民币成本，其实是扑街到不行。《急先锋》是中国出资出品的电影，但由香港著名动作导演唐季礼操刀，唐季礼与成龙从《警察故事3之超级警察》开始强强联手，之后《红番区》、《警察故事4之简单任务》、《神话》，可说合作无间，也是信誉保证，但为何《急先锋》却火不起来？本片故事说中国富商秦国立遭雇佣兵团“北极狼”绑架，国际保安队伍“急先锋”接到委托救人，于是由成龙饰演的总指挥唐焕庭，带着鲜肉美女部下、重装武器及高科技前往英国、迪拜等地进行援救。剧情可以直接不讨论，因为无转折、无爆点，简单到只差没提醒观众别带脑子去看戏，真不晓得这样的剧本如何可以过关——诶不好意思，是唐季礼本人编剧的……影片有相当浓郁的当年成龙电影feel，像一开场老外歹徒计划干坏事、万人空巷的街景、主角们原本放假却被急召归队，甚至反派boss边吃牛排边审问的画面，都能勾起观众旧情怀，不过是致敬还是老梗就真不好说，开放给观众自行解读。接下来是连场“好戏”，动作满满，像极了成龙作品，不只是枪战、飙车和近身肉搏，还包括野生肉食动物的逆袭、急流上的拼搏，甚至动用到尖端武器、战斗机、飞弹等等，总之不叫人目不暇给誓不罢休。可是呢，整体给人的感觉就是热热闹闹，却不觉精彩刺激。就像另一位到中国发展的香港导演林超贤，从《湄公河行动》到《红海行动》那样，像是在秀武器，也像在拍军事宣导片，有视觉，没感觉。处处俗套的《急先锋》唯一让人有点印象的大概就只有那几架黄金车，只是歹徒开着一列黄金车企图脱逃，却不分道扬镳提高警方追捕难度，傻傻乖乖地一条龙在路上飙，比较像是在show off，不合逻辑。说到情感，或许观看唐季礼和成龙合作的电影，本来就不该期待太多能触动人心的情节，但本片文戏实在是惨不忍睹，对白空洞乏味，角色对戏苍白无力，看在眼里就是无尽的尴尬。加上本该挑大梁的鲜肉男主和女主的演技真的不怎么样，尤其新人徐若晗表情完全不对，一看到她就让人很出戏，与杨洋讲着智障式对白，硬弄着僵硬无比的暧昧，除了“可怕”两个字，想不到还可以怎样形容。还好女配角母其弥雅能打能看，弥补了这方面的缺憾。成龙在本片“挂名”大主演，实际上比较像重量级配角，不过他的动作戏还是很多，起码没叫为了看他的观众太失望。他充满喜感的招牌杂耍式武打动作，虽然岁月痕迹明显，却依然有一丝令人回味的地方。只可惜戏份吃重的杨洋没继承成龙风格，只打出一般的认真拳脚，虽然是帅（见仁见智），但能表现同类动作的演员何其多，试问要如何突围？反倒是艾伦的动作戏有设计了一些喜感，不过只是小菜半碟，与成龙全盛时期天差地远。就如前文所述，成龙近年来主演的片子真的不行，但把电影不好看都归咎于成龙，对他又是否公平？别忘了《十二生肖》之后，八年来他不是导演，也不是编剧，也不是监制，只是跟着剧本及导演要求，把本分做好的演员，要怪，就只能怪他都不选好剧本。所谓爱之深责之切，我是看成龙电影长大的，也很怀念以前一定要在戏院看成龙电影过年的感觉，甚至单是看他电影必备的片尾拍摄花絮，看他的NG镜头、玩命受伤的侧拍，都能被触动。这部《急先锋》，抱歉我只能毫不留情给低评。 《急先锋》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
上世纪80、90年代，港产僵尸片曾风行一时，同类电影最少二、三十部，别说你一部都没看过，别说你不知道谁是“九叔”林正英，别说你没听过“她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光”……我会鄙视你的。要说僵尸片始祖或经典，当然非1985年的《僵尸先生》莫属，片中主要人物几乎都成了同类影片的经典角色，如林正英的首席驱魔道长、钱小豪是比较能打有用的徒弟一、许冠英则是插科打诨兼搞笑担当的徒弟二、李赛凤是女主角不二人选、楼南光是好色配角、王小凤是剧情支线的女鬼、陈友是同行道长等等。凡事盛极必衰，僵尸片也难逃这个命运，在多产以至滥产之后，终于默默退出了大银幕舞台，成了观众回忆的一部分，好长好长一段时间都不再有僵尸片出现。2013年麦浚龙自编自导了《僵尸》，说是致敬当年的僵尸电影，找来了钱小豪、吴耀汉、陈友、钟发等僵尸片“传统班底”演出，不过该片走的是认真恐怖路线，与当年集诙谐热闹动作搞笑于一身的风格截然不同。《救僵清道夫》由甄柏荣和赵善恒联合执导，两人的故事老早写好，却一直乏人问津，直到后来才让寰亚电影公司老板点头。影片也找来钱小豪、吴耀汉作为“台柱”，袁祥仁也尬上一角，主角是小鲜肉蔡瀚亿，女主则由大马女神林明祯担当。据说林明祯饰演的女僵尸不能说话，所以要求外形一定要够亮丽，后来是赵善恒在网上看到林明祯的MV，才决定用她。故事说香港自古以来就常有僵尸出没，政府因此设立了一个专门清除僵尸的秘密组织VCD。成员在夜里都假装扫街清道夫，实际个个是身怀绝技的僵尸猎人。男主偶然遇险被VCD救了，组织首领发现男主天生血液能抗尸毒，于是力邀男主加入。男主因此遇上了貌美女僵尸，还谱出了一段凄美的人僵恋。剧情真的没什么新意（难怪当年一直没人要用），男主和女僵尸相恋的设定也相当老套，最后一战要煽情也煽不起来。整体来说如果不是对僵尸片抱有旧情怀在看，实在没什么看头。林明祯甜美外貌和傲人身材是亮点，演绎木无表情的僵尸刚刚好，名正言顺掩盖了稚嫩演技。据说她有惧高症，拍片时第一次吊钢丝空中跳来飞去，吓得她一直眨眼，导演告诉她僵尸是不会眨眼的，被逼死张着眼睛拍完的她，最终反而克服了惧高症。她在片中也有骑滑板车的戏，却在练习时不慎重摔受伤，拍摄因而延误了两星期。处女作就挑大梁，林明祯表现没什么好讲，喜欢她的自然会继续喜欢，没感觉的会觉得其他女星来演也一样。最大问题应该是这样任人摆布的貌美女僵尸，不期然会让人联想到充气娃娃。僵尸片老将钱小豪演出一个认真严肃的捉僵尸高手，但这种个性设计一定程度上看了很讨人厌，非常不如以前那种飞扬跳脱又带点喜感的角色般讨喜。当然岁月不留人，钱小豪的样子也不太适合当谐星，这种铁血师父形象的角色，应该还会继续跟随着他。或许你会问，这群高手明明就到处捉僵尸，为何片名却叫“救僵”，而不是杀僵或收僵？这就是影片要带出的讯息：不是所有僵尸都非善类或其心必异，像是林明祯饰演的女僵尸，就属于善良僵尸，值得人类去救赎。除非你很想回味一下当年港产僵尸片，或者很喜欢林明祯，不然本片真的可以skip。 《救僵清道夫》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
当初《Shazam!》上映时，一点想看的慾望都没有。一方面是作为超级英雄，这位雷霆沙赞的整个造型，实在不怎么讨喜（甚至觉得有点滑稽，看那披风，像不像舞台上的布帘？），另一方面则是在漫威各大超级英雄酷帅的后遗症下，DC敢敢拍这样的Superhero，与其说是一股清流，倒不如说是⋯⋯嗯，标新立异（还是勇气可嘉）？ 当然凡事总要真的见识过，才可以评论好坏，连看都不看就盖棺论定绝对不是公平的做法。本片故事说远古的七宗罪魔鬼，被封印在某个凡人去不到的洞窟之内，负责镇压的大巫师因为寿元将尽，急于寻找继承人，继续保卫世界的使命。主角Billy是个14岁少年孤儿，无意中进入了洞窟，获得神迹附身，成为了继承人，拥有了超能力——变身雷霆沙赞。同一时候，七宗罪魔鬼也找到了适合的邪恶继承者，正邪双方都有了生力军，一场惊天动地的争斗在所难免地展开。 怎样，老套吧。说实在，在漫威超英电影各种令人目不暇给的特效技术之下，不得不说观众胃口肯定养肥了，看看Iron Man的盔甲，看看Wakanda的科技，看看无论是Loki还是Thanos率领的外星大军侵略地球时的天崩地裂、群魔乱舞，再回头来看沙赞这里一个荒芜洞窟内的孤独老巫师临死托孤，还带出老掉牙的七宗罪邪魔，只能说，要摆在同一个天平上的话，哪一边会倾斜很明显，而且倾斜程度将是一面倒。 即使MCU里唯一使用魔法的超级英雄Dr Strange，也比这个沙赞的世界观强大精彩得多。即使MCU里年纪最小，同样还是学生的Spider-man，也比沙赞好笑兼酷得多……很多。话说，从少年Billy到超级英雄Shazam，虽然是少年变大人，但毕竟还是同一个人，智商、性情、性格都应该是不变的，但影片里的Shazam只要一现身，就会显得很弱智，完全失去了原主Billy的沉稳个性，这种诠释很令人不解。难怪有人开玩笑将Shazam翻译成“傻赞”，还真是贴切。或许沙赞要表现的是变身之后的茫然失措，但显然并没有掌握得很好。 无论故事、格局、意义来说，个人都觉得这部电影并不是大人会爱看的超级英雄片，比较适合小孩或阖家共赏，无聊地欢乐一下，活像是西洋贺岁片。DC一向来以暗黑沉重为其特立招牌，沙赞一出，完全摒弃了多年来坚持独树一帜的风格，或许这是DCEU多元化的尝试，一亿美元成本博得了3.65亿美元的票房，取得了烂番茄90%/82%的好评，可能真的可以证明沙赞的成功，也因此确定了开拍续集，不过我肯定是不会期待。 《Shazam!》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。