星球大战延伸IP网剧《The Mandalorian》（中文剧名《曼达洛人》）第一季大受好评之后，迪斯尼继续砸大钱，赶拍第二季，让星战老影迷与被尤达宝宝圈粉的新影迷，终于得以在今年结束之前，再次一饱眼福。这一季故事延续上回，曼大人Din Djarin继续当星际奶爸，带着尤达宝宝趴趴走，誓言将他安全交到绝地武士手中。不过本来已为数不多的绝地武士一向行踪飘忽，要在庞大银河之中找到他们与大海捞针无异，由此展开了他们相依为命的无边星际之旅。吸取了上一季的“教训”，这一季单元剧形式明显有了极大改变，没什么关联的故事情节减少了许多，虽然正反两派还在纠结于抢夺尤达宝宝，起码“中心思想”比较集中，观看时比较入戏，也比较有追剧feel，不像上一季那样中间少看了几集也没感觉。视觉上，财大气粗的迪斯尼将这一块维持得无法给差评，第一集沙丘屠龙感觉像《Dune》，已经拍出大银幕的视效，如此规模的网剧大概也很难在其他地方看得到。第二集玩雪窟蜘蛛怪，有点像星际版盗墓笔记。单是前两集的张扬手笔和气势，完全就是在大声声告诉你：“不看是你的损失”。怪物打够了，接下来回归人类之间的战争，曼大人除了找回第一季里的女战士结盟，也认识了其他曼达洛人，更意外碰上了曼达洛人的“源起”Boba Fett。星战老影迷都晓得Boba Fett早在电影正传三部曲的《The Empire Strikes Back》及《Return of the Jedi》中就已登场，不过身为奖金猎人的他在两部电影中都是反派，饶是如此，凭着独特造型和行径依然受到星战粉丝欢迎，间接成就了《The Mandalorian》的推出，发展出曼达洛一族的世界观。（星战系列反派光芒都十分强大，像银河系最强反派黑武士Darth Vader的粉丝就一直都比主角天行者还多得多）这一季除了终于揭晓萌翻的尤达宝宝真实身份——人家是有名字的，叫Grogu，别再Yoda Yoda啦；还有原来他已50岁，只不过这一族生长缓慢才依然维持在小童状态（话说同族的长辈尤达大师活了900岁，所以50岁的小孩很正常啦）。同时也继续挖掘出更多曼达洛族的秘密，包括Moff Gideon手持的暗剑，原来也是曼族的兵器，至于为何会落在Moff Gideon手上，应该要到下一季才会揭晓。最后出场的绝地武士，独力将机器黑兵团砍瓜切菜般解决掉，应该会让星战迷看得热血沸腾，他带走了Grogu，等于曼大人的任务也告一段落。但绝地武士和曼族之间的恩怨还有待解决，已成为这部网剧吉祥物的Grogu应该也不可能会就此消失——观众肯，迪斯尼也不肯吧。看来下一季的故事应该会让曼大人“认祖归宗”，处理一下宗族事端。曼大人与Grogu之间的情谊，在这一季得到更大的发展，原本立下重誓终身不得在外人面前取下头盔的曼大人，再次破例，而且依然是为了Grogu。就如他对Moff Gideon发出的警告那样：宝宝对曼大人的重要性，已不是任何人所能估量的了。不过一直看不到曼大人的表情眼神，始终缺少了最直接的撼动方式，个人觉得“两父子”感情的感动度还是缺了一点——虽然对孤独的独行侠来说，或许已经超越极限了。 第一季观后感：不要拿经典来消费！《The Mandalorian》距离神剧还差得远！ 《The Mandalorian》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
Bruce Willis挂帅的最新科幻电影《Breach》（中文片名《异星危机》/《异种猎杀》），走的是打怪路线，困在太空舱里做困兽之斗的设定，非常的似曾相识，看之前当然先做好了心理建设，让脑子放假去才看开动。公元2242年，地球面临毁灭，被挑选的人类搭乘太空船，前往外太空建立“新世界”。男主偷渡上了最后一艘太空船，赶上与珠胎暗结的女友共聚。太空船上除了工作人员，全人类都进入冬眠，原本只要好好度过六个月就能抵达目的地，没想到中途冒出了怪物，结果苏醒着的人类被迫打一场胜算极低的人怪之战。看过经典科幻恐怖片《Alien》/《异形》的影迷，必定会觉得《Breach》整部片都像是在翻拍《Alien》，说抄袭也好，参考也好，致敬也好，多难听多好听的形容，都只带出了一个事实：没新意。包括《Alien》最令人难忘的怪物寄生人体内，时间到了就炸爆人体的设定，也脸皮厚厚地完全参照了，只是这回简单得多，小怪偷溜进了酒瓶，被个傻蛋就这样连怪带酒喝进肚里——我说啊，这位先生口腔是有多没感觉啊，这么大一条东西窜进嘴巴里会没知觉还顺口吞了下去？好，既然都讲到剧本bug了，就继续开聊吧：太空船带领人类逃生，想也知道筛选会多严格，男主随随便便就偷渡了上去（片中其实还有不少其他偷渡客），会不会太藐视保安系统啊？怪物被带上太空船的理由，到现在我还是无法被说服，讲得简单点就是人类有罪，毁了地球，所以不该享有建设新世界的权利，应该一起下地狱，结果信仰敢死队就把怪物带上太空船，准备让人类渣都不剩。先不说这设定牵不牵强，既然要干掉人类，何不等到了目的地再释放怪物杀灭新世界所有人，在太空船里就放怪物出来，会不会太早了点？要杀光所有人，下毒在食物或食水里不是更快更容易吗？ 武器肯定是人类发展最快的东西之一，但都公元2242年了，却还在像打BB弹一样发射着帮怪物瘙痒的子弹？枪上的瞄准器有需要搞那么大片，还要像戴面罩一样贴这么靠近，视力是有多差啊？怪物设定太乱，先是像幼虫般要设法进入人体内才能发挥作用，但隔些时候就把宿主炸爆是怎样？有些会爆有些却只是寄生又是怎样？又像寄生又像感染，结果又活像一群丧尸，而不是异形那样的“纯怪物”是怎样？更扯的是寄生体连同怪物被打爆了，还可以重组成更巨大的怪物到底是怎样啦？ 比硫酸还强力的清洁剂可以调酒喝？老布的secret recipe还真不是盖的。冬眠仓开不了，随手拿根工具就撬开了？到底是有没有保障人命安全，这么随便就能被人sabo的冬眠仓还有人敢用？一群寄生怪物聚集在反应炉室里啥都不用做就能令反应炉嗨起来，太空船飞速也猛然加快了？怪物是懂精神力？诸如此类的bug实在多到罄竹难书，编剧脑袋里是不是什么都装一点就是不装逻辑？这样的剧本过得了关，只能说投资商还真是钱多，导演还真是要求低啊。Bruce Willis在本片意外地不是路人，戏份蛮重的，但似乎脱离不了老明星的宿命——饰演一个嘴贱又不近人情的老油条。果然最强老英雄的光环已经无法吸引观众，或许回归真实人生模样比较接地气，只是老布在片中感觉像在混，以往的银幕魅力荡然无存，令人鼻酸。更鼻酸的是他的潇洒结局，都这年头了还拿这么老到不能再老的老梗出来现世，导演你不是还期待会有人因此而感动吧？ 相关Bruce Willis电影观后感：【观后感】《Survive The Night》找来最强阿公助阵！Bruce Willis有望争夺烂片王头衔？ 《Breach》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
近日Netflix的漫改末日惊悚剧《Sweet Home》（中文片名《甜蜜家园》）推出后立马让网民兴奋得吓吓叫，难得看到的一片佳评如潮，搞到本人都不得不不眠不休刷完waiting list里占据空间已久的一部日剧和一部美剧后，立马兴致勃勃开坑，好享受一下许久未尝过的刺激追剧感。故事说一个预定要自杀的少年男主，新住进了一所公寓，没想到有住客因莫名原因变成了怪物，开始吞噬屠杀无辜居民。幸免于难的被迫聚集在一起，想方设法生存。其中有人开始出现异变症状，包括男主。看完一季之后，我只能说：老梗、老梗、老梗！十集剧情发展，虽然一直有转折，却实实在在地充斥着数之不尽的似曾相识、仅是包装得好看一点的老梗。不信？请看：主角该是领着免死金牌之人，像本剧这样判主角死刑、让他异变成怪物的点子虽是“离经叛道”，却肯定不是新鲜货色，影剧、漫画都有不少这样的设定。都说主角总有光环，既要让主角受感染，却又不能让他死，该怎办？当然就是搞特殊待遇啦，所以本剧就有了不一定会变怪物的“特殊感染者”。这种设定远的不说，《尸战朝鲜》/《Kingdom》里就也有被丧尸咬到却又不会变丧尸的同例。 幸存者集团里头一定会有讲理派和无理派，或者理智派和怕死派，也例必有一个像剧中那位开杂货店的大叔那样自私自利讨人厌的角色。集团里也必然会有一个冷静得几近冷酷的带头大哥，却会在适当时候突显面冷心热的一面。同样地亦会有一个面恶心善的嘴贱家伙（本剧中是那个跳芭蕾舞的女生），让对白增加冲突感。集团中也一定会有一个俗称“二五仔”的告密者，这家伙一般会到后期做出足以摧毁整个集团的不可原谅决定性行动。然后就是无止尽的打怪、救人、打怪、救人。然后食水粮食短缺，然后有人肚子饿不爽，有人反抗，有人晓以大义……集团中因为什么样的人都有，大难当前就会不断出现冲突，也就是所谓的人性的挣扎和厮磨。当怪物打到一个段落，就会引入末世里的强盗，来表达“比怪物更可怕的其实是人”的不败理念。顺便也会揭露一切其实可能是一个大阴谋，而政府根本早知道有这回事，然后军方恶性介入，以表达“国家未必就是救世主，还是自己靠自己最稳当”的另一不败理念。最后则是演绎“非我族类，其心必异”的思想，让怪物和人类做出心理层面的最终挣扎（一般上都是人性取胜），顺便再强调“怪物也有好的”。以上，别告诉我都是你从没看过的新鲜构想。本剧花了大量篇幅在人性冲突的文戏上，几乎所有人骨子里都是大好人，一开始不合作或贪生怕死的到了后面也洗白了，即使唯一的告密者，也可能只是愚蠢，或不过是站在让自己甚至大家都能得救的立场行事，而非坏心眼害人。有了这种人人心中都有一个小天使的设定，好处是接下来任何人牺牲，都必将增添催泪效果，你要不感动不揪心不难过，就是无情。作为煽情大王的韩剧，即便披着惊悚外衣，内心效果也绝对要做足做满，于是在漫长的剧情推展中“好不容易”与观众“建立了情感联系”后的重要角色们，相继完成各自的催泪使命，逼你痛上加痛。但如此前仆后继地狗血，两、三个还ok，再多就真的无感了，只剩为煽情而煽情之嫌，看了也累。CG方面完全是打怪手游水平，cheap到蛋疼，只能硬生生催眠自己韩剧预算有限，别要求太高。《Sweet Home》聪明的地方是几乎每一集都在结尾部分搞一个紧张刺激戏码（配上热血沸腾配乐），让你不由自主继续点开下一集，以此产生不停追剧的错觉，但实际上节奏缓慢的文戏，多到让人离开座椅去喝杯水拿个零食回来，也不觉得miss掉了什么。韩剧里经常出现的重要时刻定格画面，一再重复的频率高到令人翻白眼，导演大佬，不就一个特定moment，需要每一个角色都轮流来一个特写，然后整体来一个远镜，再一个close up，还要确保不同角落都cover到了才肯继续？你这样会让每一个千钧一发的紧张时刻都变得滑稽可笑的好吗？总的来说，《Sweet Home》是比较有脑一点的厨师，在一大盘冷饭上加了不用本钱的鲜红辣椒酱蕃茄酱，然后炒得比较香一点罢了。若当作爽剧来看，整体上被量太大的文戏拖低了爽度，或许拍成紧凑的两小时电影会更爽。还好剧中几位女演员颜值不错，不然真的会增添续刷的难度。如果这样也叫神剧，那套句俗话说，还真是没见过大蛇小便。 《Sweet Home》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
漫威超英影剧作品中，恐怖是一块比较少触及的版图，除了《The Mutants》，还有这部今年10月在Hulu上线的十集《Helstrom》（中文片名《地狱风暴》）。《Helstrom》也是漫威《Adventure into Fear》系列头一炮，但因公司改革，也是系列唯一的一部。“Helstrom”是故事主人公——兄妹Daimon和Ana的姓氏，他们父亲是恶名昭彰又神秘强大的连环杀手。两兄妹从小被迫离异，长大后有各自不同的事业及生活，唯一相同的是两人不仅都具有灵异体质，还能驱魔。当附身在他们母亲身上20年的凶灵出现异变，兄妹俩不得不重聚，联手对抗。此时令他们更头痛的，是可怕的父亲大人“回来”了……本片虽是漫威超英作品，但与目前在大银幕上看到的MCU截然不同，黑暗、邪恶氛围充斥着全剧，契合驱魔主题。不过剧情进展缓慢，文戏占多数，驱魔过程也没什么令人赞叹的画面和效果，算是相当考验耐性看下去的一部剧。基本上要到第六集之后，才有一点渐入佳境，最后一集最精彩，不过前提是你要能顺利嗑玩之前那好几集。Daimon、Ana、母亲、父亲、恶灵，以及其他被无端卷进来的人物之间的关系相当混乱，尤其恶灵能随意附身，更增加了理解难度，几乎又是要到最后一集才能理清，期间可能会看得蒙查查。两兄妹的能力呈现得相当模糊，对敌时的胜负有时会莫名其妙。最让人受不了的，是人物们应对各种状况时，总会出现猪队友或无谓婆妈的建议和阻碍，不时落得个搞来搞去、忙来忙去一场空的窘境，看了都辛苦。《Helstrom》是Hulu和漫威电视合作的项目，原本要搞一个“漫威恐惧之冒险”（Adventure into Fear）系列，当时还计划制作《Ghost Rider》。不过四个月后Hulu就宣布不拍《Ghost Rider》了，仅保留《Helstrom》。漫威电视则在去年尾并入漫威影业，这恐怖系列计划就正式喊停。《Helstrom》算是改革下的幸存者，得以继续播出，最后一集还按惯例在剧情上留了一个大尾巴，可惜已确定不会有第二季。目前所有漫威电视所计划的剧集已全面停止开发，接下来观众会看到的漫威剧都属于MCU，想看到风格比较另类的，暂时遥遥无期。 《Helstrom》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
如果你看过Superman电影或漫画，就会知道超人的起源，是因为他的故乡陷入毁灭危机，超人父母最后一刻将他送走，飞行舱之后降落在地球一个人烟稀少的地方，儿童超人由一对膝下无子的夫妇捡到并抚养长大。 到这里一切都按剧本进行，之后也就诞生了我们熟知的地球守护者兼超级英雄——Superman。问题来了：要是当年从飞行舱爬出来的小孩，长大后不是变成爱地球、爱人类、爱和平、爱正义的超人；而是爱任性、爱毁灭作恶的超级恶人呢？这就是这部《Brightburn》（中文片名《魔童》/《灵异乍现》）的主旨，正如电影slogan所说：Evil has found its Superhero，披上披风的不一定就是英雄。 拥有超能力的人类或非人类，当然也由可能是歹徒坏蛋，这本来就没冲突，正所谓有阴就有阳，有正就有邪，有白就有黑，有光就有暗，对立面从天地初开就毫不违和地并存至今。所以有superhero，当然也就有supervillain，只是超英电影一般上比较少特别去刻画一个超级恶人从小到大的成长过程。 《Brightburn》不止于是一部超级恶人的成长剧情片，它也标榜是一部少有的超级英雄恐怖片。有多恐怖？主要是内心层面的恐怖，描绘的是主角夫妇逐渐发现视如己出的养子，竟然拥有强大暗黑魔力的时候，那种意外、惊恐、绝望、痛心的情绪。以及一个小孩入魔后所表现出来、不应在小孩身上展现的邪恶。（当然这类题材以前也有过了）还有片中的几幕血淋淋画面（眼珠子被插入玻璃碎片后企图把碎片如摘出来），算是聊胜于无地稍微刺激了一下视觉。其他呢，就也还好。距离所谓的“恐怖片”，程度差了老大一截。 本片导演David Yarovesky名不见经传，之前只导过几部短片和电玩，《Brightburn》是他至今第一部也是唯一一部长片，很明显并没有一炮而红。监制倒是大名鼎鼎的James Gunn，不过挂上监制大名却滑铁卢的前车之鉴很多，本片很遗憾要为这不光彩的名单添上一笔了。我是带着期待看这部电影的，但看完却无感。 《Brightburn》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
说《Mission: Impossible》系列是Tom Cruise不败神作，应该没人会反对。由他自己监制，从1996年第一集开始，就奠定了好莱坞系列电影的重量级地位。第二集和第三集甚至还先后找了吴宇森和J. J. Abrams执导，成品也都叫好叫座。到了这部《Mission: Impossible - Fallout》，已经是第六部了。（观众该有留意到，从第四部《Mission: Impossible – Ghost Protocol》开始，片名就不再显示数字，可能避免给人“又长又臭”的印象，从此每一部续集都像全新的开始）同一系列拍了六部，同一个主角，同一个题材，还有什么好玩？《MI》系列最让人印象深刻的，相信就是当年Tom Cruise吊威亚，从天花板下降后，在空中四肢横向平衡的镜头，还有阿汤哥独自攀爬悬崖峭壁，以及那个任务一交待完毕，器材就自动销毁的经典画面。不过经典固然经典，一直重现虽能勾起观众旧情怀，却终究离不开吃老本的不良感，所以打造更上一层楼的戏码，才是这种卖座系列电影最头痛的地方。《Mission: Impossible - Fallout》故事说阿汤哥饰演的超级特工Ethan Hunt和队友接到了取回核武的任务，期间一名队友生命受到威胁，Ethan被迫放弃夺取核武。CIA之后派人来盯梢，要确保任务完成。Ethan在拼命过程中发现要清除的不只是恐怖分子，还有内鬼。本片剧情就是耳熟能详的特工故事，整体中规中矩，没有令人留下深刻印象的突破，但也没有到伏。好几段剧情虽然极力呈现了紧张感，可惜创意不足，新鲜感不够，感觉似曾相识，只是在前人的idea上做了更动、调出新口味罢了。不过作为爆米花消遣片，爽度倒是够够，尤其片中几个不同场景的戏码同时进行，各自处理却又环环相扣，牵一发动全身的佈局安排，营造出层层叠进的高潮，完成度相当高。本片导演兼编剧Christopher McQuarrie写过十多部电影剧本，但至今只导过四部电影，其中三部都是Tom Cruise主演，包括《Jack Reacher》、《MI…
集合了交叉骨、梅叔、闹米姐、杨紫琼等大咖，《Boss Level》（中文片名《领袖水准》/《回路追杀令》）作为动作片，让人期待值上升，虽然貌似B级片的海报设计让人觉得不妙，还是忍不住明知山有虎，偏向虎山行。男主是一名退役特种兵，被人杀害后发现自己竟然可以重生，却总是不断在复活后，再度被各种其他方式杀害。男主循着一点一滴的蛛丝马迹，抽丝剥茧追查出，自己原来是被困在一个超尖端程式之中，不破解的话就会永不超生。片名《Boss Level》取自格斗/动作电玩里的守关大boss，片中的无限轮回设定，犹如游戏玩家一直获得extra lives，不停在Game Over的关卡重来，直到破关一样。男主的任务，就是要KO现实生活里买凶杀他的boss级坏蛋。电影一开始呈现旧款街机格斗游戏的一对一界面，有点怀旧feel，不过这好玩的设计仅是惊鸿一瞥，之后接踵而来的格斗、枪杀，都没再使用，有点可惜。无限轮回这题材当然拍过无数遍了，重点不在于一直看主角在什么样的方式下华丽地死去，而是通过主角带领观众逐步破解循环谜题。《Boss Level》走的依旧是这个老套路，不过当男主和女主在实验室碰面之后，大概就已能清楚谜底及接下来的故事走向，悬疑性非常低。本片的轮回重复画面实在太多，看久了真会觉得耐性严重受到考验，对习惯无时无刻接收大量新资讯的现代都市人来说，应该不会讨好。动作和杀戮场面倒是处理得不错，起码爽度做到了，关掉脑子放空去看，就会觉得爆米花一下是可以的。可惜格斗设计弱了一些，还停留在以前老外耍中国功夫的阶段，看惯正宗武术片的亚洲观众大概会觉得连一碟小菜也轮不上。男主角Frank Grillo影艺产量不少，比较出名的大概只有MCU里的Crossbones和《The Purge》系列，在《Boss Level》的演出中规中矩，要是多一些诙谐或冷幽默设计给他应该会更出彩。Mel Gibson近年不复当年勇，也开始出现老影星乱接烂片的窘境，这回饰演口水多过茶的反派boss，倒是相当称职，起码真的看了很讨厌。或许梅叔可以考虑接下来转演反派，就放弃再演“迟暮英雄”，也别执着于什么“最强老爸”的虚名了。女主角Naomi Watts是各大电影奖项及影展常客，曾提名奥斯卡、金球奖、英国学院奖最佳女主角，虽没能抱奖而归，但演技早受肯定，可惜在《Boss Level》里明显只是大绿叶，着实浪费。杨紫琼在海报上还占有一席之位，实际戏份少到跟客串差不多，最后教导男主剑道的戏码也显不出她的道行，本片武术指导该好好恶补一下。不得不提的是一个名叫“观音”的女杀手，由有武术背景、能唱能跳能弹钢琴的英籍亚洲女艺人Selina Lo饰演，利落的身手让她成为男主最难跨越的挑战，不过最洗脑的，则是她屡次把男主脑袋砍下来后，自豪说出的口头禅：“I’m Guan Yin. And Guan Yin has done…
末世科幻电影多不胜数，绝大多数讲的，都是人类如何继续生存，继续繁衍，避免绝种。《Snowpiercer》（中文片名《雪国列车》/《末世列车》）也是末世科幻片，但在求生存的情节里，添加了阶级的不平等待遇，专注于弱势如何推翻强势，下等人如何进阶上流世界。 故事说的是全球暖化日渐恶化，各国达成一致协议，同意发动一种能够令全球气温下降的计划。不过计划走钟，降温程度过于剧烈，反冰冻了整个世界，地球因此进入另一个冰河时期。物种尽皆灭绝，只剩下一小撮幸存人类，全都在一辆不停开动，环绕世界大陆行驶的列车内。 看到这里，或许你会觉得这样的设定很荒谬。确实，当全世界都变成冰天雪地，却有一辆列车不停行驶，请问燃料从哪里来？轨道往何处去？不过都说了是科幻片，当然要有很天马行空的科学+幻想idea才能吸引到胃口越来越刁的现代人，所以也不要太局限自己，或一直忙着问东问西、问这问那，不如就先接受这样的设定。 末世列车由一个名叫Wilford的人发明，车上规矩也由他订立，俨然就是车上人群的王。列车分为前头的上流车厢，以及后头的下等车厢。上流车厢里的乘客穷奢极侈；下等车厢里的住民，却像难民过着卖猪仔式的生活，贫富悬殊。下等住民中当然不乏心怀不满之人，说眼红也好，心里不平衡也罢，反正就是在暗地里计划，等待时机群起闹革命。最终，下等住民暴起，越过层层障碍，以血铺路，义无反顾。 本片改编自1986年度昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画，导演是大名鼎鼎的韩国大导奉俊昊——就算你没看过他执导的《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》，也应该知道《寄生上流》吧。制片人则是另一位以黑暗系著称的韩国名导朴赞郁——作品有《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》。 主演是退役的美国队长Chris Evans，虽然身处地下层，但还是脏乱得像犀利哥，或许剧本本身也没有太多内心戏让帅哥发挥，所以表现只是中规中矩。韩国获奖无数的国民影帝宋康昊当个大配角，作用大概仅是为演员名单锦上添花。最抢眼的是Tilda Swinton，奇异博士里犹如天人般的天一法师，在《Snowpiercer》里却像哨牙珍，几乎让人认不出来，她将一个颐指气使，却又心机满满的上流人士演绎得入木三分，只要出场必定是你眼球无法转移的焦点。 《Snowpiercer》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
作为DC超英团队Justice League（正义联盟）里的主要成员之一，在2017年上映的电影《Justice League》里惊鸿一瞥后，Aquaman独立电影自然万众期待。漫威电影宇宙出场的超级英雄之中，还没有一个以水为主的人物，DC的Aquaman弥补了这方面空缺，令他具备独树一帜的特性，也确立了他唯水独尊的地位。可是问题来了，虽然地球表面有71%为水所覆盖，但人类毕竟还是只能生活在陆地上，几乎所有好事坏事大事小事，目前都大致只在陆地上发生和进行，那Aquaman严格来讲，岂非英雄无用武之地？因此，《Aquaman》（中文片名《水行侠》/《海王》）背景就设定为大海里也有属于海洋的国度，由海洋族群掌管，不与人类交集，却一直与陆地人类和平相处。野心家总是无时无刻存在，毕竟权力使人心腐化，海洋族群的现任继承者，即使拥有了比陆地更广阔的海底世界幅员，依然不满足，一直希望能带领族人上陆地称王。Aquaman扮演的当然就是人类的救世主，身为正统海洋王位继承人，经过了连番挫折，寻回了当年第一代海王统领七海的神兵，最终登上了王位，免除了一场陆地与海洋的无谓之战。故事剧情闷？陈腔滥调？是。以现在的眼光来看，觉得是。不过了解到这些漫画原著很多都是上世纪作品，Aquaman第一次在漫画中粉墨登场更早在1941年，当年的故事走这种路线，就一点也不奇怪了。电影改编既要忠于原著，又要创新，当然很不容易，一定程度上还残留着上世纪思维方式的老派剧情，有时也无可厚非。所以只能着眼于情节张力、紧凑性、娱乐性、视觉效果、演员魅力等等。从这几方面来看，《Aquaman》并未能突破，感觉就是一部依循着传统故事轨迹发展，参杂了亲情、友情、爱情、背叛、斗争等狗血元素，辅以琳琅满目的特效，热热闹闹开场到结束的电影，整体不过不失，作为只此一家的水霸王，未能将这方面特色深入人心，相当可惜。饰演Aquaman的Jason Momoa，在《Game of Thrones》里只在第一季登场，但在剧中饰演的蛮族族长，令人印象深刻。被挑选为Aquaman，外型上驾驭得很好，不过演技就有点木讷，希望他不要满足于仅以肌肉取胜的演绎事业。闹得沸沸扬扬的Johnny Depp事件让Amber Heard是否能继续出演续集，成了至今仍有待官方宣布的重大疑问，虽然不是很相信粉丝会真的霸看，个人觉得DC也似乎没必要犯众怒，说实话Amber的演出也没有好到非她不可的地步。饰演Aquaman死对头兄弟的Patrick Wilson在片中也不起眼，续集的反派演员真的要慎选，否则无法为影片加分。Nicole Kidman仅是惊鸿数瞥，却足以镇压全场，女王气势无两，据说续集会参演，希望戏份可以更多。据可靠消息，《Aquaman 2》故事将专注在这位亚兰提斯新主登位后的事迹，刻画他所要面对的全新挑战。 《Aquaman》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
老影迷应该记得2003年曾经上映过的一部电影《Freaky Friday》，由Jamie Lee Curtis和Linsay Lohan饰演灵魂对调的两母女，电影出自Mary Rodgers于1972年出版的畅销小说，小说分别在1978年、1995年、2003年三度被改编成电影。《Freaky》（中文片名《砍人快乐》）则是同样受小说启发而拍摄的血腥恐怖片，同样玩的是原著的idea——灵魂对调，不过这回遭殃的两个人不是至亲，也不是朋友。故事说镇上恶名昭彰的连环杀手，盯上了高中生女主，杀手以一把神秘古老的匕首刺杀女主，谁知道启动了魔咒力量，导致两人灵魂对调。坏消息是，若不在24小时内换回原状，两人的灵魂将永久封锁在对调后的身体里。女主当然不希望永远成为警方通缉犯，但杀手反过来却非常满意这全新的身体掩护，两人于是各为目标展开斗智斗勇的恶斗。灵魂对换的设定很多影剧都有，早已是玩到蛮烂的一个梗了，导演还要再尝试旧瓶装新酒，不知该说他是勇气可嘉，还是创意不足。女主和杀手调换身份后遇到的种种尴尬事件、费尽力气向熟人解释的过程，甚至杀手男儿身变娘娘腔的安排，不好意思，全、都、很、老、套。寄予厚望的正邪大战也拍不出魄力，小规格小成本或许是客观因素和预算所限，但影片氛围总该是导演在有限资源内能够全力掌控的吧？可惜营造不出吸引力，几个角色跑来跑去，赶来赶去，最后大团圆式的无比牵强碰在一起，我说导演老兄，你要侮辱观众智商可以不要从头侮辱到尾，留一点自尊给我们吗？就连结局也马虎得让人怀疑你到底是不是有心拍好这部片。女主角颜值还可以，演技不行，杀手灵魂上身后，完全进入“oh sorry女高中生以外的角色我不会演”的模式，超级大扣分。唯一比较合格的，是几场血腥杀人画面，可惜寥寥可数，嗜血老司机能满足得到才怪。你片名叫《砍人快乐》，可惜我看得不快乐。本片导演曾执导《Happy Death Day》，虽然也是其他人玩过的无限轮回老梗，但起码玩出一点值得看的戏码，女主表现也好得多，近480万美元低成本斩获1.25亿票房。导演食髓知味拍续集《Happy Death Day 2U》，有了高一点的900万制作费，却只卖了6400万。这部《Freaky》成本又滑落回600万，却开出更低的1300万票房（当然也可能是疫情关系），看来导演Christopher Landon可要好好思考一下接下来该走的方向了。 《Freaky》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。