俄罗斯科幻恐怖片《The Superdeep》（中文片名《科拉深孔》）取材自真实事物，描述一支研究小队被派到科拉超深井（Kola Superdeep Borehole）调查地底深处传来奇怪声音的事迹。女主是小队队长，任务原本是采集政府需要的样本，但当她发现当地工作人员很可能无意中释放出不知名生物，威胁人类生命后，她必须做出艰难的抉择。 科拉超深井是苏联于1970年，在邻近挪威的科拉半岛地区创建的一项科学计划，旨在探测地球深处，所进行的钻孔深达12,263公尺，是目前人造垂直深度的最深记录。该计划因经费问题及国家放弃支援，于2000年代彻底结束。据说科学家曾收集到地底深处传来怪异的隆隆声响，至今仍无法解释究竟是什么造成。 《The Superdeep》以真实存在并遗留下传闻却无法继续探究的事物为题材，基本有一定的吸引力，整部片安排在地底研究舱，再断了逃生后路，营造封闭式的压迫感，看角色们在面对不知名生物的威胁时，如何逃出生天。这样的设定当然相当俗套，不过喜欢这类题材的观众应该会有兴趣。本片血量不多不少，肯定不是鲜血喷满整个画面的那种程度，反倒是因地底生物的本质，造就了另一种恶心感，建议别边吃边看。 再来就是难以漠视的bug，最无法接受的就是装备这件事，女主是病毒学专家，但在接触无故死亡者采集样本，并为生还者做检查时居然什么口罩面罩都不戴，这样对吗？然后说是政府/军方委派的特别研究小组，组员包括中校、少校、专家，结果装备简陋到竟然是用面巾围脸当防护措施？要省钱省到这个地步咩？还有女主还能不穿防护衣在摄氏180度的高温场地跑来跑去，就只皮肤呈现被太阳晒伤的灼红？最重要的深井电梯，一个工作人员就能改换密码，还只有一把启动钥匙？这样子来设计困境很难令人信服。 其实很多科幻片的问题，就出在种种设定上的不合理，让观众越看越“迫彻”，但吊诡的是，这类bug是连非专家的一般观众都看得出来的，为何整个剧组包括导演、监制，都可以全盘接受而无视？拍摄手法、气氛营造、演员表现那些当然都是要刁的，但在这一切发生之前的剧本，是不是该先具备基本的说服力呢？ 相关文章，另一部俄罗斯科幻恐怖片观后感：外星共同体真能和平共处？科幻恐怖片《Sputnik》考验人性！ 《The Superdeep》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
疫情期间，六名无聊在家的好朋友，决定用Zoom来玩通灵活动，其中一位Hayley还找了灵媒/神婆来协助大家进入状况。不过神婆也是头一次通过Zoom进行，为此埋下了事后失控的伏线，加上神婆家网路不给力，一直断线，使得其余人被逼在没有“导师”的引领下摸索。本片既为恐怖片，可想而知最后招来的亡灵，当然不是好相处的。《Host》聪明的地方，在于紧扣目前最夯的疫情题材，以及大堆人因禁止外出被逼留在家，而开始使用视频通讯软体及直播的时事现象，很有代入感，也容易引起共鸣。通灵/招魂的“把戏”，自古就有，东西方都有，而且大同小异，最直接简单的就是通过灵媒/神婆来执行，本片也不例外依循了这个方式。因为Zoom的无距离便利性，形成任何人都可以呼朋唤友来共襄盛举，三几好友聚在一起搞这个，感觉也像以前玩碟仙，再次增加了共鸣度。《Host》的故事就是一条线走向，你想象得到的发展，它就实实在在呈现，不过整体氛围控制得很不错，通过各个角色的摄像头展现的画面，若隐若现，模模糊糊，恐怖感营造得可以（恐怖片老司机另当别论）。吓人之处依然采用传统的jump scare，但同样得分，也建议深夜戴着耳机看，更有feel。要说主旨或寓意的话，就是片中神婆所说，不要对亡灵不敬，免得激怒对方，惹祸上身。孔老夫子也说过：“敬鬼神而远之”，同样是希望大家对我们不熟悉的另一世界的事物，抱持恭敬适当的态度，不要轻浮以对。俗话说的“请神/鬼容易送神/鬼难”，也在本片淋漓尽致展现，玩火，就是可能会付上自焚的代价。片中一切祸端的始作俑者，来自于一个有华族血统的角色（她自己有说），有对号入座者因此认为导演有心影射，因为造成全球性灾害的新冠病毒也是因中国/华族而起。导演对此并未明确表示（相信他该不会笨到承认），我们看戏的还是单纯看戏就好。本片只有56分钟，节奏明快，一气呵成，也有人认为是偷懒的做法，个人倒觉得这样刚好，因为故事主线简单，“任务”达成就算，再长反而可能产生很多恐怖片为了拼时长，结果中段出现闷场低潮的毛病。 《Host》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
“第一晚你会听见他”、“第二晚你会看见他”、“第三晚他来找你了”。这就是所谓的Empty Man的现身过程。乍看之下就是一个邪灵附体的感觉，再配合邪教的洗脑程序，玩的是千古不变的“信则有不信则无”的意识心态，最后show hand：事实摆在眼前，不到你不信。丧妻失子的前警员男主因朋友的女儿失踪，私下查探，结果不仅发现了青少年集体自杀的可疑情况，也引出了仿似一直在背后操纵一切的邪教组织。当男主察觉自己契而不舍的追踪，换来的是更可怕的后果，为时已晚。本片改编自BOOM! Studio六年前出版的悬疑漫画小说（graphic novel），背景是人类社会被一种莫名病毒侵蚀，患者会出现幻觉、自杀倾向，可能步向死亡，也可能成为行尸走肉般的无灵魂躯壳。病毒肆虐之际，邪教徒数量激增为社会带来更大祸害，FBI为此寻找解决方法。不过这宏观的背景，在电影中未有相应的着墨。影片一开始描述的是四人登山队在风雪中遇上了神秘离奇事件，正式介绍了“Empty Man”的出场，这部分氛围尚可，有点悬疑加恐怖的味道。但接下来话锋一转，变成前警员男主调查失踪少女的故事，感觉像蹩脚侦探片，之前营造的恐怖片气氛荡然无存，非常可惜。男主逐步挖掘集体自杀及邪教洗脑的事件，全程由他一人演独脚戏，过程冗长沉闷，看得极度不耐烦。邪教光天化日下冠冕堂皇开堂授课洗脑，类似现今社会现象，处理平淡无奇无看点。夜晚的祭祀过程依旧单调乏味，教徒如丧尸群追捕男主的戏码也拍不出紧张感，相当失败。结局大概不难猜到——如果你还保持清醒的话。语焉不详的安排看得纳闷又不爽，似乎只要牵扯到邪教，凡事就可无所不能、无从解释，这样的设定绝对无法让人满意，至少个人就非常感冒。可观的137分钟片长扣掉了片尾还是很可怕，其实90分钟足矣。当然，本片的主要问题，并不在于片长。 《The Empty Man》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
如果有机会回到过去，还可以改变未来，你会吗？这个应该问过不下数千数万次的假设题，相信一般人答案是“会”。即使像Bill Gates、马云，也应该还是选择“会”，因为人再怎么成功，都是不会满足于现状的。改编自日本推理小说《Repeat》的韩剧《365：逆转命运的一年》（英文剧名《365: One Year Against Destiny》）说的就是这么一个情况，不过随着改变而来的，未必是更好的未来。至安园女园长邀请11个互不相识之人，参与了能够回到一年前的神秘计划。其中十人“重启”后，带着现有记忆进入一年前的自己，成功扭转了原本不如意的人生。但当其中一人意外死亡后，其余九人的命运也开始出现难以预测的困境，一切的背后似乎隐藏着某种不良动机。本剧一大特色是反转特多，不仅人物之间关系错综复杂，各个人物的真实身份也扑朔迷离，加上剧情不时推翻之前的铺排，可以看出原著作者和编剧有野心不让观众轻易猜到故事发展。喜欢推理的观众应该会喜欢，缺点是不停的反转，到头来会觉得好些前面的经历和过程似乎都没必要大费周章进行误导，因为会变得前后不呼应。最让人不满的，是中段竟然还出现刻意疑弄观众的不实画面（因为不剧透所以就不说是哪一幕了），这种纯粹只为了让人极度意外的手法非常要不得，是本剧最大扣分的地方。另一特色是居然没有韩剧招牌爱情戏码，男女主由始至终都是为了破解谜团才组成一个team，虽然接触多，独处时间也多，其中一方无论发生什么事、发现什么线索都会第一时间想到跟对方联络，但这样患难见真情却没有日久生情——准确来说，是日久生出来的是更像家人的亲情。不少情景是连身为观众的我，都以为他们要接吻、牵手、拥抱了，结果却没有。更难得的是，如此隐晦不外显的感情，在历经患难及历劫重生后，竟然能让人觉得更动人。韩剧最引以为傲的催泪元素，也不在本剧中滥现，所有顺应剧情的泪崩画面，确实都是为了剧情需要，而且点到即止。如此一来也等于加快了节奏，除了前半段猜谜过程玩太多让人心生厌倦之外，只要顺利撑到后半段，追剧感就会涌上来。《365》最大的“bug”，应该就存在于故事所设定的时间论里。每个人都是一个个体的存在，如果能回到“过去”，“过去”就会有过去的自己，过去的自己不会无端消失被未来的自己所取代。除非回到“过去”的，只是意识和记忆，融入了“过去自己”的脑海里，但如此一来则“未来自己”的躯壳依然会存在，当时间交叠到来，过去的自己就会遇上“未来自己”的躯壳。这问题要解决，就只能沿用平行时空的理论，以时间线不只一条来解释，但显然《365》并非建立在平行时空上。故事设定角色们回到一年前，且能做出改变，但这365天内曾经且必然会发生的事情，与因改变而导致的蝴蝶效应所产生的混乱状况，作者/编剧同样也没要深究，而只是专注把重点着墨在悬疑和推理情节上。这是在观看本剧时要先做好的心理准备，免得一直纠结。本剧其他不足之处还包括凶手动机薄弱，当然，杀人犯纯粹以杀人为乐，无需动机是可能的，但欠缺说服力的解释，必定难以让被剧情耍得团团转的观众满意。阴谋始作俑者的动机同样令人失望，那不过就是一个老梗，当满满期待值在答案揭晓后变得空荡，还真不是滋味。最后温馨提醒一下，剧中有大量手机屏幕、书本、档案文字的画面，不懂韩文的话，建议找有对这些文字也进行翻译的版本（而不只是翻译对白），不然会减少很多观看的乐趣。 《365：逆转命运的一年》预告片：更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
改编自上世纪街机/电玩大咖Sega的著名游戏，《Sonic the Hedgehog》（中文片名《音速小子》/《刺猬索尼克》）是一代玩家的记忆。我虽然也曾是电玩迷恋者，Sonic却不在我的游戏名单中，所以并没有所谓的情意结，这部电影会吸引我观看，完全是因为好莱坞喜剧天王Jim Carrey。故事说拥有音速奔跑能力的Sonic离开了故乡，到地球隐居，一次无意中泄露了特殊能力，引起邪恶的蛋头博士注意。Sonic第一次接触也认识了地球人之后，与男主合作一同对抗蛋头博士的追捕。俗套到不行的故事、看头知尾的情节、温馨大团圆的收场，无一不是今时今日要发光发亮的电影大忌，偏偏票房却破了3亿美元，续集呼声也高，委实让人不得不担忧好莱坞的未来电影走向。当然这是供求问题，观众买单进场才会造就满堂红票房，片商在商言商，当然不会跟钱过不去，顺应市场潮流选材拍摄也是人之常情。或许是为了看情怀的那一代人的贡献，也或许是Sonic最初崩坏造型形成的宣传效果，让人遗憾的是，各种原因都掩盖不了本片“成功”的事实。Sonic的能力就跟闪电侠和快银一样，如果只是围绕这项能力来编写剧本大概也写不出什么好东西，也不过就是跑得飞快，仅此而已；反派的作用和使坏动机如果也只围绕在要抓一只alien，那同样只会有乏善可陈的情节。蛋头博士的高科技武器，虽在一定程度上能对Sonic造成威胁，但除非能像超人那样找出Sonic的实质弱点，不然与生俱来的超能力，终究是人造机器所难以比拟的吧。以上几个“特色”，再添加一点让人完全无感的友情戏码，就这么形成了本片骨架，最后填补进去的血肉依然毫无血色。实在是忍不住重申，就找不到更好的编剧人才了吗？《Sonic the Hedgehog》显然只满足于合家欢定位，大概就是锁定玩动作游戏的玩家，消费电玩情怀，可是不是忽略了重要的一点——当年玩《Sonic》的玩家其实都已不再是小孩了呢？58岁的Jim Carrey在影坛30多年，独树一帜的演绎方式只此一家，与周星驰可说是同时代的东西方两大顶级喜剧泰斗。Jim Carrey近年减产，上一部电影作品已是四年多前的一部惊悚片，这次参与《Sonic the Hedgehog》演出尖酸刻薄的神经质反派，再次呈现以往的金式搞笑，除了证明他宝刀未老，也让人相当回味。作为电影加分机器，绝对当之无愧。 《Sonic the Hedgehog》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
香港英皇电影与两家中国电影公司合拍的《除暴》（前称《限期破案》），改编自上世纪90年代被处以死刑的杀人抢劫犯张君的事迹，由中国的王千源和香港的吴彦祖分别担任一正一邪两大对立男主角。 1990年代，六人组悍匪“老鹰帮”接连犯下惊天杀人抢劫案，严重威胁市民安全，更挑战警方缉拿罪犯的能力。刑警队长钟诚带领小组对老鹰帮实行咬死不放的紧迫盯人策略，数年间双方多次驳火，互有死伤，最后剩两大首领展开殊死一战。 由于是改编自真实事件，剧情上少了惊喜度，属于看头知尾的脉络。节奏明快是优点，但某些部分剪辑略显仓促，有赶场的感觉。枪战场面极尽夸张，完全就是将闹市街头当战场来玩，枪林弹雨，四面烽烟，如果事实果真如此，无辜遭殃的死伤人数应该很可怕。 动作场面还算可以，不过追捕悍匪的好几处戏码似乎只顾及爆发力，忘了还有bug这件事，以至出现了几个辣眼睛的失真画面。将招牌射下以准确无误“砍”中逃跑的悍匪车子，据说是导演刘浩良看到时事新闻后加入的设计，但太过于表现警方的精准度，同样只会产生“也太神了吧”的不认同观感。 人物的情感呈现相当薄弱，无论是匪徒之间的兄弟情谊、刑事小组之间的同僚革命情感、老鹰和情人之间的爱情，都显得做戏，没什么令人感动的地方。王千源是个人相当欣赏的演员，可惜在本片只能一直看到他注册商标的倒眉苦情脸，缺乏更深沉表演，相当可惜。 吴彦祖大概也是属于被颜值耽误的演员，人长得太帅就是会让观众忽略演技——前提是要有演技。他饰演匪徒首领老鹰，运筹帷幄，还刻意扮丑，希望大家别再焦点误，让人联想到他在成龙主演的《新警察故事》里饰演的纨绔子弟劫匪领袖。在《新警察故事》中他身份是长期饱受总警司父亲虐待的不肖子，顺利地将积累怨愤和玩世不恭写在脸上，凭此夺得了金马奖最佳男配角。不过时隔16年，吴彦祖在《除暴》里除了表面的嚣张冷笑和遇上麻烦的眉头紧皱之外，实在看不出演技上的长进。 片中唯一文戏，落在了老鹰和情人的爱情戏码上，这几乎是以匪徒为叙述对象不可或缺的设定，可惜两人的生离死别有点轻描淡写，感动不了，尤其一直只会瞪大眼睛演戏的春夏，实在是看了很想叫导演换人。结果反倒是饰演老鹰老妈子的鲍起静，完成了全片最触动人心的画面。 最后一场双人格斗打得结实，但槽点密布，最为人诟病的是两人如此激烈扭打，缠腰的毛巾却死都不掉，是粘上了强力胶？吴彦祖背部不断碰撞墙壁尖角处，王千源背部则被吴彦祖拿水沟铁架猛砸，结果两人却像没事般继续殴打，这种偷偷练了金钟罩铁布衫的设定只限武侠片，就别在写实片里玩了好吗？ 《除暴》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
有一种电影，叫“我到底看了什么”。结合了不同元素，添加了各种娱乐效果，配以强劲BGM，外加满满吐槽点，完全无视尴尬之后，沾沾自喜呈现在观众眼前。《Shadow in the Cloud》（中文片名《云中阴影》/《致命天际线》）就是这样一部影片。二战时期，飞行员女主身负最高机密文件，乘搭了一架从奥克兰飞往萨摩亚的战斗机。因为机长事前没收到通知，疑心下命令女主暂时栖身于飞机底层的炮舱。航程中女主不仅亲眼目睹机上有怪物，还见到云层中有敌对日军战机，但机长和机员们都不相信她所言。当女主真实身份揭晓之后，剧情急转直下，开始了连串致命事件。 必须说，本片剧本和手法可以算是奇葩型，因为一切发展相当无预警（或者也可说无厘头），包含琳琅满目的bug和吐槽点，看完真的会怀疑人生。首先是本片几乎三分之二时间都只看到炮舱中的女主，她与其他机上成员的对话，都是通过对讲机进行。当然女主与机员们的话语声，可以让这类密闭空间画面不至于太郁闷，但此起彼落的喋喋不休反而形成烦躁感，让你在看了三分之一时，会开始问自己是不是还要继续看下去。 姗姗来迟的动作场面其实是可以的，紧张氛围也有搞上来，可惜间中各种吐槽点太显眼，以至不断被干扰，非常出戏。像女主有可能在高空飞行中的机身外行动吗？那似乎是连女蓝波都会有困难，恐怕要神奇女侠才做得到的行为吧，更何况女主还伤了一臂，手指又脱臼，但一卯起来却像忘了伤痛般浑然没事？ 怪物来历没交待就算了，一直打不死是怎样？机员明明都有枪械傍身却没人打中它（除了光环普照的女主）是怎样？怪物一直要抢宝宝是怎样？最后女主赤手空拳痛殴怪物还毫发无伤（明明怪物利爪都能插穿机身）又是怎样，女浩克上身吗？还有女主掉出机外却因爆炸力反弹回来，飞机颠倒翻覆紧急触地降落，宝宝却一点事都没有，有可能吗？片首机场跑道消失的人员，以及突然出现的战机又作何解释？ 以《Kick-Ass》、《Carrie》、《The 5th Wave》成名的23岁Chloë Grace Moretz从头演到尾，不只动作戏多，在炮舱中大长篇的独脚戏，都让人看到她的卖力及日渐成熟的演技。不过搞不懂她为何全程都像鼻塞般不停用嘴巴呼吸来演绎，看了辛苦。 导演是纽西兰华裔Roseanne Liang，这是她执导的第二部故事长片，个人还蛮意外这么一部不按牌理出牌的电影会出自女导演手笔。她若是想借由本片宣导女力，感觉是用错了手法，因为太多不合理，到最后就无法让人认真看待这部作品，更遑论是寓意。本片原本可以塑造成“女版不可能的任务”，可惜看完只会觉得是“不合理的任务”。 《Shadow in the Cloud》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
以Lego积木模型为题材的影片，自2014年在影院上映的《The Lego Movie》之后，陆续推出了《The Lego Batman Movie》、《The Lego Ninjago Movie》及《The Lego Movie 2: The Second Part》。但其实在这四部大电影之前，早已有各种Lego影片面市，20年来总共出品了21部光碟版影片、23部短片、23部电视特辑、23部电视系列，可说产量丰富。 若是以主题来分（比如Ninjago、City、Friends、Super Heroes），也有超过11个主题，单是《Lego Star Wars》作品就有12部之多，最新的则是这部2020年末推出的44分钟特备短片《Lego Star Wars…
2020年ending在即，就来回顾一下《Avengers: Endgame》（中文片名《复仇者联盟4：终局之战》）。作为复仇者联盟完结篇，《Endgame》不负众望，史诗般完成了使命，这点相信无论是不是粉丝的观众，该没人会置疑或反对。钢铁侠壮烈牺牲，也绝对能叫任何有一丝不满情绪的观众自动闭嘴。不是吗？都做到这地步了，所有的情绪也都被感伤、惋惜、失落给包覆，谁还有空去细数影片缺失？漫威果然聪明。Robert Downey Jr不与漫威续约，钢铁侠成为MCU开启以来第一位功成身退的超级英雄。无独有偶的是Chris Evans同样也不想再演美国队长，于是时光穿梭后年华老去光荣隐退，加上黑寡妇在片中身亡，第一代复仇者联盟间接解散。可是我并没有为钢铁侠殒命而失落。回想起来，反而是在看完《Logan》之后有为金钢狼的逝去，心里稍微哽咽了一下。或许是因为金钢狼当时已是一匹风烛残年的老狼，无法安稳度晚年，还得继续与命运搏斗，最终落得惨死下场，比起钢铁侠更显凄凉。（金钢狼的死，也是Hugh Jackman决定辞演下的安排） 《Endgame》和《Infinity War》是紧密结合的上下集，个人比较喜欢《Infinity War》，一方面是娱乐性较高，一方面则是复仇者联盟之前分崩离析，两派互不联系，却在无限战争这一集里重新团聚、同仇敌忾，恢复以往以保护地球人类为大前提的超级英雄气慨，觉得热血。当然，《Endgame》为了更有深度和内涵，设计了更多人性化感人情节，如Tony Stark与生父的互动；雷神与母亲的心与心交谈；黑寡妇和鹰眼的深挚友情等等，这些在好此道者眼里自然大大加分。 比较不满《Endgame》的部分，是当初设计了一半物种被Thanos弹指风化之时，就已猜到要让他们回归，或许只有一个方法：就是回到过去以改变现时。这点子实在是很不新了，单是同类超英电影就可追溯到1978年的超人电影，里头超人的记者女友被山崩活埋，超人就是以光速飞行，逆转地球自转轨迹来回转时间，硬生生把女友救回来的。其他科幻电影有类似设定的更不再话下。虽然《Endgame》的时间回转，不只是单纯回到从前把萨诺斯干掉，而是更麻烦地去收集六颗无限宝石，再来弹指召回被风化的人，再美其名以量子力学包装，但本质上还不是一样？只能说漫威就是以旧瓶装了新酒罢了。 集齐六颗无限宝石后的无限手套，可发挥的神力也没有好好说明。一开始是像萨诺斯所说，可以灭掉宇宙一半物种，不过是随机性质，无法选择要消灭谁。（又或者其实是可以选择，但萨诺斯觉得没必要）后来发现原来同样弹指，也可以把消灭的物种再带回来。甚至最后钢铁侠一弹指，又可以准确无误地只消灭了萨诺斯及他的党羽。我不晓得规律在哪里。原来无限手套是能像神灯许愿那样，还是能像七龙珠里集齐七颗龙珠之后，让龙身现身就可实现任何愿望？为什么原本对无限宝石完全不了解的地球人，突然就心血来潮什么都懂了？为什么到最后无论是谁戴上无限手套，就能随心所欲？这方面剧本该说明一下。 黑寡妇在寻求灵魂宝石的过程中牺牲，遗体也得不回。她的死，让复仇者联盟得以战胜强大的萨诺斯集团，可惜最后只进行了钢铁侠的葬礼。如果说军人在战场上殉国，遗体找不回都可以设立纪念碑，何以黑寡妇就不能也有“虚设灵位”，与钢铁侠一样的待遇？别忘了在一半人被无限手套弹指消失后，复仇者联盟第一代成员形同瓦解，各自颓废过活，独剩黑寡妇一人继续在总部统筹一切。她绝对值得更好的往生待遇，这是漫威在《Endgame》处理得最不恰当的部分。（黑寡妇开拍独立电影是另一回事） 《Endgame》最让人头痛的问题，大概就是量子力学所能创造的可能性。要是能通过量子力学回到过去，那何以不能回去让黑寡妇和钢铁侠复活？电影中只通过鹰眼说不可以，并没解释为什么不能，只留下一个“人死不能复生”的模糊说法。这就要借用浩克向天一法师借用时间宝石时所做的解释了：当复仇者们回到过去某一个时间点取宝石，其实只是“借用”，事后须要再回去同一个时间点“归还”宝石。在那个有借有还的时间点上，实际等于没发生过宝石被借走的情况，所以过去既不被左右，未来也不受影响。 我们大概都会设想，只要回到钢铁侠弹指之前的那一刻，取走无限手套，那他就死不了了。但按照浩克的解释，这不会发生。第一：即使取走了无限手套，终究还是要在同一时间点归还，归还之后钢铁侠依然会弹指，依旧会伤重身亡。第二：不归还无限手套或许钢铁侠不会死，但也消灭不了萨诺斯集团，那Dr Strange所预见的1400万可能性中的唯一一次胜利，就不会发生。也就是说，复仇者联盟利用量子力学回到过去，并不能改变历史，只能借用一些东西，但还是要回到过去那同一个时间点上归还。 第一代复仇者联盟引领的《Avengers》故事，在《Endgame》中做了完美的ending。事到如今漫威还在卖关子，不愿透露任何有关第二代复仇者联盟的计划，坊间猜测奇异博士、蜘蛛侠、惊奇队长、绯红女巫这几位表现优异的大概会成为下一轮的中流砥柱。其实个人并不特别期待复仇者联盟的延续，就像五年前《Star Wars: The Force Awakens》上映，我在电影院看到久违了33年的Han Solo和Chewbacca登场时，全身起了鸡皮疙瘩，心里激动无比，但看完了电影却满满失望那样。如果无法超越，或与前作平行，就不要奢望再造。史泰龙的《Rambo》、阿诺的《Terminator》、老雷的《Alien》都是最好的借鉴。有些东西，是无法被取代的。经典之所以经典，就是因为后无来者。《Avengers: Endgame》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
Netflix在今年结束前接连推出了两部讨论度很高的漫改剧：韩国的《Sweet Home》与日本的《Alice in Borderland》。之前看过了后者的漫画原著，印象还不错，不过很多不错的漫画改编成影剧之后被摧毁的前车之鉴还真不少，所以会提醒自己抱持平常心去看。《Alice in Borderland》（中文剧名《今际之国的有栖》/《弥留之国的爱丽丝》/《今际之国的闯关者》）故事背景设定在一个半架空的日本，为什么说半架空，因为主角虽身处现世东京，但其实全民失踪，只剩下寥寥数人，被迫进行“不过关就死掉”的残酷生存游戏。男主有栖良平是一个平日只会打电动的颓废男生，平白无故进入了奇怪的平行时空，本来一无是处，此时却凭借打game累积的智慧，成为各种生存游戏破关的关键人物。在这看不到明天的环境下，他结识了新的战友，也失去了昔日的伙伴，人生历经着前所未有的震撼和颠簸。改编自麻生羽吕的畅销完结漫画，因大受好评，作者已开启了2.0版，目前新续作《Alice in Borderland RETRY》正连载中。（注：男主姓氏“有栖”的日文与“爱丽丝”日文一样，因此才会出现不同的翻译名称）本剧一开始讲述三个男生的落魄事迹，相当考观众耐性，如果不是预先知道剧本走向，可能就会关机了。还好这趴没拖太长，紧接着的“异世界东京”让快将闭上的双眼有重新张开的机会。原本以为是一集闯一个游戏的“单元剧”形式，但原著故事枝节太多，以至很多时候游戏闯关成了次要剧情，主线反而落在各个角色之间的关系和冲突。这个特点尤其到了后面会更“严重”，也是让一些观众冷感和吐槽的原因。是的，如果你是抱着看主角如何过五关斩六将，如何通过打game智慧烧脑破关，那不好意思，似乎只有最初那选择天堂门或地狱门，以及后面的开灯关灯关卡可以满足到你。但如果你不介意，甚或喜欢看人性挣扎的戏码，本剧就是你的杯中茶。公道点说，剧集其实还蛮忠于漫画原著，包括海滨的整个发展、帽匠派和武斗派的斗争，以及“红心10”女巫谜题的破解，都遵循原著。演员们歇斯底里的演绎方式一向就是日本片特色，这方面没什么好说看得惯还是看不惯，不能接受的话，大概什么日本片都看不了了吧？至于狗血剧情，男主大喊“别瞧不起活着的人啊”之类让人起鸡皮疙瘩的话，依旧是日本漫画里常见的套路和对白，要说尴尬，韩剧在这方面不是更青出于蓝吗？很多人会拿《Alice in Borderland》和《Sweet Home》做比较，个人认为这两部剧其实是很不同的类型，只能很勉强说都是关于生存和取舍，再继续勉强说都是“输了就赔上性命”的设定，但骨干的分别，应该相当明显，相信也无须再解释了，免得被说侮辱你的智慧。如果硬要做一个“哪部比较好看”的通俗选择，我会趋向《Alice in Borderland》，单以第一季而言，《Alice》的创意和世界观会比《Sweet Home》来得宏伟，起码在设计游戏关卡上已经要死很多脑细胞，反观《Sweet Home》就是一直困在同一栋公寓里，搞些来来去去都一样的催泪老梗（请参看《Sweet Home》观后感）。人性的探讨和狗血程度嘛，算是各有千秋，《Sweet Home》是略胜一筹，因为我白眼翻得比较多。哦对了，《Alice in Borderland》第二季确定开拍，接下来的人头牌游戏挑战，将会玩更多人性，就看你期不期待了。 《今际之国的有栖》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。