耗资1.5亿美元的Pixar动画片《Soul》（中文片名《心灵奇旅行》/《灵魂奇遇记》/《灵魂急转弯》），因迪斯尼取消北美院线上映，转而在Disney+免费播映，影响了票房（全球其他地区总票房不到一亿美元），但IMDb的8.1/10，烂番茄的影评人95%、观众88%高分，以及各大奖项加持之下，好评如潮的《Soul》依然成为近几个月来的观众首选动画电影。男主Joe是一名郁郁不得志的中学音乐老师，一辈子只对音乐着迷却始终无缘成为音乐演奏家。某天他终于获得了难得的试音机会，更因天赋钢琴才艺面试成功，可惜乐极生悲，竟然不小心掉入下水道摔死了。Joe的灵魂去到了一个灵魂聚集地，被充当成灵魂导师，却被分配去引导一个憎恨地球和人类的千年老灵魂22。Joe一方面得拯救22，一方面则要设法为自己争取复活的机会，整个过程未如能尽如人意，却间接启发了他与22重新审视自己的人生/灵魂观。人生如梦，做梦的是自己，你无法选择梦，却能选择过怎样的人生。你或许有伟大的理想，你或许认为人生在世必将成就一番大功业，你或许觉得庸庸碌碌一生是浪费了生命，本片就要告诉你，街道上吹起的风、地铁里经常见到的人群、简单而美味的披萨、树上随风而飘的落叶，甚至乎夜幕低垂后的万家灯火、小酒吧里的爵士乐，都是生命的火花，都是生活的美好。活着，就是美好。能每天见到日出东方、星罗棋布，能每天看到美丽的事物、听到美好的消息、尝到美味的食物，都是美好。而这一切，都是每一个人、每一个灵魂，唾手可得的。心态，在于你。选择，也在于你。Pixar一向都很会探寻人生，也很会从小处诠释生命，这回又是满满的温情和正能量，让观众历经一次心灵洗涤。缺点在于22和Joe的省悟，其实并不很明显，可能要对生活有一些历练，才能完全感受得到，对小朋友来说，应该会看到蒙查查。以此推断，《Soul》虽然还是适合阖家共赏，但它更应该归类为大人电影，像片中乐团主导所说的小鱼和老鱼的海洋故事，即使成人都未必能理解。本片当然以大团圆收场，但个人不太喜欢Joe因为解救了22就获得特别重生机会那一段，觉得太过于完美了灵魂救赎，毕竟人生绝大多数时候都不会有second chance，做错就做错了，完了就完了，死了就死了，只剩遗憾。是的，人生更多的，或许反而是遗憾。22得以投胎，已经是灵魂Joe的功德，即使世上无人得知，却已体现了“成功不必在我”的寓意了，即使是遗憾，也美丽。 更多好莱坞动画电影观后感：描述蜘蛛侠的辛酸很值得一赞？《Spider-Man: Into the Spider-Verse》有这么好看？三代人物九部曲大乱斗！《Lego Star Wars Holiday Special》满满星战彩蛋！玩具总动员25周年=Pixar发展路径！《Toy Story 4》堪称系列绝佳完结篇！荷兰弟单凭声音也能卖呆萌！《Spies in Disguise》拿韩剧来搞笑？影评人不爱，观众却鼓掌？《Frozen 2》欠缺深度，就赢在爽度！暗黑趣味力度不够！导致《The Addams Family》平平无奇太遗憾？ 《Soul》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
由韩国男神宋仲基和金泰梨主演的韩国第一部太空电影《胜利号》（英文片名《Space Sweepers》），仅耗资2000万美元就打造出不输好莱坞的特效，在Netflix上映后即刻成为观看率爆棚的电影，首日更在16个国家成为冠军片。背景设在2092年，人类已能随心所欲驾驶太空船在太空漫游，地球因污染而越来越不适合人类居住，跨国企业UTS建立了太空殖民地，却只允许指定5%人口移居，余下95%若非成为UTS工作人员，就只能留在荒凉的地球等死。金泰梨饰演的船长与宋仲基饰演的驾驶员等组成小队，专门打捞太空垃圾换取金钱。一次工作中发现了一个被遗弃的小女孩，惊觉她可能是宇宙警察追捕的杀戮型机器人，决定举报换取奖金，却没想到挖掘出惊人内幕。 作为首部太空片，以如此“低成本”打造，视觉上却能呈现远不止这成本和“处女作”所能给予的效果，算是难能可贵。太空站、太空船、宇宙基地、机甲等等营造出的2092年大环境，颇有cyberpunk feel；各场太空追逐战的设计和特效虽未能推陈出新，但起码及格，不会让人有五毛感觉。比较碍眼的是宇宙警察的盔甲设计，看起来很累赘，简利一点会更好，而且头盔背面那几撮“毛”是干啥用的啊，庞克造型吗？整体观感更像反派打手多过于正义警察。 本片故事不复杂，也没什么悬念和逆转——或者应该说都在意料之中。满满的韩国典型犯罪片影子，难怪会被诟病只是披上太空外衣的韩国片罢了。地球不能住了，就有一个财团进行太空移民，然后只有少数人民被幸运选上，然后有一个满口真理其实内心邪恶的领导，然后只为追杀一个会妨碍他阴谋的“秘密武器”……这样的剧情，应该无需是老司机也会觉得熟悉吧？作为拥有指标性的第一部太空电影，其宇宙观却如此狭隘又老套，是《幸运号》最可惜的地方。 节奏明快则是本片优点，不过分镜凌乱，尤其各种爆破战斗场面实在看得眼花缭乱，就是眼前连串呼啸而过的画面，却看不懂到底在弄什么，只能自己脑补。四人小队开着太空船穿梭像《Guardians of Galaxy》，平时斗嘴抬杠不休，关键时刻却能共患难的设定当然也是玩滥的老套路，重点只在看宋仲基和金泰梨，不过两人表现平平，没留下什么特别印象，但也所幸没有韩片最爱的煽情催泪戏码，只稍微玩了一下小温馨。 前面说的UTS领导结果是反派大boss应该是最大的bug，明明就是运筹帷幄的领袖，有必要亲上战场吗？太做戏了。还有他神秘的爆筋到底是什么操作，还以为是会突变成超能力怪物，最后也没交待。还有刺青大叔与女杀手做困兽斗，模仿《异形》开闸门让对方飞出太空，杀手临危抓住太空船身，完全趴在杀手身上的刺青大叔于是砍断了杀手的手，那他自己何以没跟杀手一起被吸入太空，反而能安然回到太空船上？ 《胜利号》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
讲述专职救援行动的特勤部队事迹的《紧急救援》，去年因为疫情延迟了近乎一年才上映，故事以彭于晏饰演的特勤队长为中心，描述他与队员们在四场灾难现场进行救援，在生死线上搏斗，同时穿插了他与儿子的父子情，以及与辛芷蕾饰演的女机长的情愫。四场灾难各擅胜场，也各有瑕疵。第一场是在海上倾覆沉没的钻井平台，几乎全以特效来构建场景，但特效不给力，看了就觉得特别假。以这作为开场戏码本该是为了制造摄人气势，对我来说则是适得其反，差点就不想看下去。第二场是坠落急流的运油卡车，比较有意思一点，起码少了过多虚假的特效，虽然激流上救人也不是什么新鲜梗，但这趴的紧张气氛算过关。第三场是客机失事落海，有点《中国机长》feel，借此牺牲掉一名成员，制造彭于晏之后走不出阴影的情节，可惜这已是陈腔滥调的设定，很多灾难电影都有，实在令人不解兼任导演和编剧的林超贤，为何还要写这么老套路的剧情。最后一场玩的是大量的火灾和爆炸场景，俨然就是再现《烈火英雄》，或者任何讲述火灾的电影都会有的情景，实在看不出独特之处在哪里。唯一“特别”是穿插了儿子身患脑瘤进行手术的画面，来营造父子俩在各自的战场努力拼搏的效果。只是孩子入院动手术，成功几率还只有30%，做父亲的不在医院守候，反而跑去救援……然后几岁的孩子在动手术前最好是会老爸说：去做你应该做的事……太造作了，如何让人感动？应该是像他上司斥问他“还来这里干什么”那样才合逻辑吧？整部片故事发展全在意料之中，四场灾难本就蕴含不少过往灾难片的影子，结果情节还不推陈出新是想怎样？大炒一盘冷饭再挂上林超贤的标签就会特别香特别好吃吗？若逼着自己不去联想到其他同类电影，本片的救援戏码就勉强可以一看，毕竟也不是每个观众都会看1000部电影再来做比较，但如果你“不幸”就是灾难片粉丝，那你应该会觉得本片蛮无趣的。更可怕的是文戏，“职场恋情”已是滥到不能再滥的梗，彭于晏和辛芷蕾又真搞不出什么火花，就只能呈现尬到不行的对手戏。而且彭于晏孩子都这么大了对待感情还婆婆妈妈、扭扭捏捏是怎样？然后还让不懂事的孩子来童言无忌地牵线促成一对佳偶，OMG，有没有更老套的啊？我不知道《证人》、《线人》、《激战》、《破风》的林超贤去了哪里，《湄公河行动》还可以，但《红海行动》已经看得出走样了，《紧急救援》讲真的以林超贤过往成绩来看，可说差强人意，看来须要紧急救援的是他自己。 相关文章：《烈火英雄》观后感：赞颂消防员何必太刻意？《烈火英雄》煽情得不合逻辑？《中国机长》观后感：《中国机长》只在乎视效和比赞？人物刻画苍白，通通划水带过？！ 《紧急救援》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《Godzilla vs Kong》一延再延，还发生制作公司传奇影业不满华纳私自决定往后所有旗下电影都与HBO Max同步上映风波，所幸圆满解决，目前确定影片今年3月“解冻”。上一部《Godzilla: King of the Monsters》早前已分享过，现趁着哥斯拉与金刚两大怪兽王者决战之前，来重温一下好莱坞分别于1998年和2014年打造的两部同名《Godzilla》电影好了。《Godzilla》1998故事说临近美国纽约发生异常现象，巴哈马原始森林出现巨大疑似恐龙足印，美国各路专家与军事领袖率领下，要在这巨大怪物肆虐大城市之前将它击倒。本片是哥斯拉与人类的对战，而且是基于一场莫大的误会——哥斯拉其实是被核试验的辐射影响而产生异变的蜥蜴，它并没有要攻击人类，而是作为肉食动物，见到长肉的人类就想吃一吃果腹罢了，完全是天性使然，吃饱了也不会再去破坏世界。哥斯拉原来还是单性繁殖，不巧找到来纽约造窝下蛋，再与所有充满母爱的动物一样，要为将孵化的孩子囤积食粮。坏就坏在哥斯拉体型大到非常人可接受的程度，坏就坏在哥斯拉即使没有任何攻击意图，而只是转个身都可能造成巨大环境损害。可是，那是哥斯拉的错吗？当然不是，但作为人类，你能不保护自己免受无妄之灾吗？不能。那怎么办呢？很简单：非我族类，灭之。千百年来，身为万物之灵的人类，面对未知或自己不懂的状况，几乎都无可避免地以“防人之心不可无”的小人心态来面对。所以冲突，自是难免。本片倒也不卖关子，哥斯拉算是七早八早就露相，只不过这只怪兽之王的造型像极了巨大化的迅猛龙+暴龙，感觉像在看《Jurassic Park》的变种版，尤其当荧幕充斥着一只大蜥蜴，相对于害怕或紧张，你可能反而觉得有点滑稽。（注：《Jurassic Park》早于1993年上映，所以这部《Godzilla》有没有借鉴《侏罗纪公园》？就算导演说没有，但你信吗？）中段开始出现的小哥斯拉群，体型缩减之后更像迅猛龙了，整个追追逃逃、热热闹闹的过程，也更像在看《Jurassic Park》（外加一些《Aliens》）。当爽片看看是无妨，但对哥斯拉粉来说应该会骂翻——我们独一无二的怪兽之王，哪来的可以组成军团的这些小后代啊，这么一窝一窝地生，那还叫什么唯“我”独尊？更何况谁说哥斯拉是核害后的蜥蜴啊，这样瞎掰有经过哥斯拉本人同意吗？《Godzilla》2014与1998年版本完全无关，可说是重启，故事描述一对夫妇任职于核电站，某日发生大意外，整个核电站被摧毁，妻子死于非命。丈夫一直自责了15年，并坚信当年的灾难并非天灾，而是“兽”为——由巨大的古老怪兽所引发。本片战场虽还是城市，但战斗双方已不再是人类和怪兽，这一回，哥斯拉终于获得正名的机会，以地球守护者姿态重临大地，打杀破坏人类世界的怪兽MUTO。从一开始就一直处在冬眠状态的怪兽吊足胃口，让人以为是哥斯拉，结果破茧而出后才发现不是，这无疑算是营造得不错的悬念，可是导演却太过于专注在MUTO身上，前半部篇幅几乎都用来描述这理应只是反派配角的怪兽身上（以及一堆啰里八嗦的文戏），结果反而严重忽略了本片主角哥斯拉，就连出场也只是从海中像鲨鱼那样露出背鳍，一路潜行到冒出来，远不如MUTO的神秘感和酝酿多时的潜伏期那么有“山雨欲来风满楼”的感觉。事实上哥斯拉在本片的出镜率绝对少之又少，粉丝应该会看得很不过瘾。不过粉丝必定会满意本片推翻了1998年版本把哥斯拉当核变蜥蜴的说法，这回总算名正言顺宣布哥斯拉很可能是最早的地球远古生物——也可称之为“神族”，令到它地球守护神的身份更名副其实。还有哥斯拉的造型也恢复了“王者”霸气，不再是大型蜥蜴了。至于人类之间的剧情，个人觉得本片这方面显得薄弱，无论是父子情、夫妻情都不太有feel，只是现在回看快银和绯红女巫两兄妹演夫妻觉得好玩罢了。相比之下，1998版加入了记者妹与无良上司的抗争、身为媒体的职责和觉悟，反而比较有内容一些（虽然也只是点到即止）。《Godzilla: King of the Monsters》观后感：怪兽王者还想称霸多久？《Godzilla: King of the Monsters》纯视觉娱乐别想太多！更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
大受好评的蜘蛛侠动画片《Spider-Man: Into the Spider-Verse》（中文片名《蜘蛛侠：新宇宙》）不仅以9000万美金成本斩获了全球3.75亿美元票房，IMDb评分达8.4/10，烂番茄影评人开出97%、观众打出93%，可说是名副其实的叫好叫座。可是，我却看得意兴阑珊。故事说的是蜘蛛侠Peter Parker不幸在一次行动中遇害身亡，少年Miles被一只受放射污染的蜘蛛咬过之后，身体起了变化，多了超能力，人生也起了重大改变。此时，反派Kingpin正准备开启时空对撞机达成个人目的，各个平行宇宙的不同蜘蛛侠也陆续现身，Miles为了遵守对Peter Parker许下的承诺，联同其他蜘蛛侠一起对抗恶势力。首先，蜘蛛侠被蜘蛛咬、接受身体变化、懵懂学习操控新能力，以至发展出的校园暧昧故事这些耳熟能详到极致的情节，已经重复了不知多少次了，包括大银幕上的一代和二代蜘蛛侠都经历过，如出一辙的重启真的有必要一再呈现吗？即便是快速带过也是浪费时间，这跟洗版感觉差不多，疲劳轰炸的结果就只有一个——关机。然后搞了半天都无法掌握的超能力，在听了两句激励的话之后，就像奇经八脉豁然贯通，全都能挥洒自如？这样的蜘蛛侠养成历程只能说表现了什么叫“过犹不及”。小蜘蛛的成长处处是老梗，包括跟他老爸的父子情也是半咸不淡的狗血设定，看得尴尬。反派Kingpin要扰乱时空，目的原来是为了重见妻儿，同样是演过了百遍千遍的典型洗白套路，是啦，每个人做事都有其原因这谁不知道？那原因要感人肺腑麻烦可不可以再新鲜一点啊？更狗血的是还把Miles敬仰的叔叔设计成为Kingpin效命的反派，最后又来上演一出叔叔惨死的悲情戏码，问题是坏人叔叔的背景因由似乎没交待清楚，感觉是为煽情而煽情。战斗方面更是令人失望，来来去去那几套板斧，章鱼博士的触角攻击完全毫无章法，仅靠着多手多脚的胡乱攻击，一点武斗设计感都没有。小蜘蛛也没利用超能力的特性抗敌，其余不同宇宙来的蜘蛛侠就是街头打架般收拾了对手，诶，千万别告诉我只是配上眼花缭乱的画面“美术”就叫精彩。还有那不时穿插的漫画构图，放在真人版影片中会是新颖好玩的设计，但在动画里则明显失去了应有的效果，只觉得多余。我明白很多人所说的这部动画片里描述的蜘蛛侠的无奈和辛酸，但讲真的现实世界里有多少人不是天天在面对这种生活无力感？尤其是来自另一宇宙的走样Parker，根本就是满街都是的中年大叔，这种辛酸有什么值得大书特书或感动人心，还真是不懂。或许因为我就是大叔，所以早已麻木。 相关观后感：青春校园风超英片能走多远？漫威要以《Spider-Man：Far From Home》填补缺口？ 《Spider-Man: Into the Spider-Verse》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
17岁女高中生在母亲逝去的伤痛中学习放下，一天在学校亲身目睹了疯狂校园枪击事件。女生在亡母显灵下，成为协助救援及避免惨案严重化的关键人物。《Run Hide Fight》（中文片名《杀戮校园大逃奔》）描述的课题不少，以校园枪击事件为主线，配合时下流行的直播风，算是有与时事挂钩；还顺便揶揄了一下警察面对这种大型犯罪案件时的无能，以及媒体无孔不入争取头条，却往往扯了后腿反让状况更加恶劣。疯狂冷血无差别杀人，表达凶手不以对象作为借口、完全视人命如草芥的心理层面，可喜的是导演并没有刻意乱喷血浆做无谓的嗜血效果；可惜的则是凶手虽然一早声明自己绝非如青少年沉迷暴力电玩后付诸行动于现实，但杀人动机到头来还是交待得不清不楚，成为本片一大硬伤。女主丧失母亲表面无事，实则内心一直走不出来，所以不时会出现阴阳眼看见亡母与她交谈。这设定虽偏离现实，但谁又能说凡人在面对突发状况，甚至生死关头时，眼前不会浮现幻象？这其实跟肩膀上的天使与魔鬼互相角力后影响一个人的决定相似，反正就是潜意识为自己指点了迷津，分别在于呈现方式有所不同罢了。女主一开始跟随父亲猎鹿时展现的冷静果断，为她之后独自对抗校园凶手做了铺垫，免得被吐槽说一个17岁女生怎可能英勇如斯，比吓到尿裤子的保安还猛上几百倍。不过中段女主向其中一个凶手说教，动之以情尝试令对方倒戈就太狗血了，虽然是为了表达女主不只是神勇女蓝波，同时也能使用爱的教育感动坏人，却破坏了整体节奏。本片有两个非常显眼的bug，一是女主捡到了其中一个凶手遗落的对讲机后，在凶手首脑三言两语下就弃械“自首”，未免笨得可以；还有就是女主父亲居然可以在警方包围校园之后，随随便便就找到可以瞄准凶手所在的偏僻角落进行狙击。此外闷场其实不少，尤其要能忍耐凶手首脑自以为是的啰里八嗦对白。片名《Run Hide Fight》就是女主亡母给她的锦囊妙计，不过第一项“逃跑”其实没能贯彻始终；接下来的“躲藏”应该是人都知道吧；最后的“对抗”就只是一种自我激励，让女主最终得以在事件后不仅解决了亲情和爱情问题，也获得了心灵上的救赎。 《Run Hide Fight》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
我是母亲。一个简单直接的概念，以科幻之名包装。《I Am Mother》（中文片名《吾乃母亲》/《人造母者》/《机械母亲》）是Netflix播映的澳洲科幻惊悚片，故事说未来世界某基地里的一台机器人，通过高科技孕育了一个人类宝宝出来，小孩思想如白纸，养育的人要在纸上画什么，就画什么。于是，机器人灌输了它是孩子母亲的思想，孩子也一直在这样的认知中长大，并且不觉得母亲不是人类有什么问题。情况持续多年，直到孩子长大成少女，母女之间，竟培养出亲情。从小在基地长大，从未接触过外界的少女，也会怀疑，为什么不能到外头去？机器人母亲给的解释，你大概也猜得到——就说外头很危险，早已不适合人类生活，基地才是唯一安全之所。如此信念表面上不曾打破，直到某天，一个女人出现在基地外求救，适逢机器母亲正在充电，少女在好奇心极度驱使下，放了陌生女人进基地。由此开始，基地的安逸平静，没有了；少女对机器母亲的绝对信任，也动摇了。本片只围绕在机器母亲、少女和那闯进来的女人三者之间，让观众猜测，机器母亲抚育人类的意图，究竟是好是坏？闯进基地的女人虽是人类，但人也有好坏之分，她会不会刚巧就不是个好人？少女是要相信自己的“母亲”，还是会相信身为同类，但只是一面之缘的人类女人？机器母亲的养育之恩，最终是否敌不过人对同类的基因联系？如果你在看片过程中，一直对自己的推断信心满满，可能最后会意外。因为导演和编剧就是要不断让你怀疑自己的判断。这一刻，你可能觉得机器母亲谎话连篇，根本就是灭绝人类的刽子手，所谓抚育人类，也只不过是一场游戏；但下一刻，你或许会觉得机器母亲的AI，真的培育出真亲情来了。这一刻，你觉得外来女人是被机器人灭族下的活口，值得同情；但下一刻，你又要为她看来疑点重重的动机，怀疑她是不是不安好心来着。一场科幻谍对谍，中间穿插了一个纯洁如白纸的人类，在双方之间摇摆不定，甚至被不断利用。很多科幻片都会有AI的描述，未来的机器人会越来越有人类的思维方式。遗憾的是，它们学习了人类的优点，也一并吸收了恶劣的缺点。偏偏缺点，往往发展得比优点更迅速，结果机器人黑暗化了。所谓学好三年，学坏三天，原来机器人也适用。最后人类又因自己的恶性，咎由自取。 《I Am Mother》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
王宝强和刘昊然的《唐人街探案3》原定去年农历新年上映，因疫情撤档，最新宣布将成为今年贺岁片。时隔一年，就来重温一下2016年上映的《唐人街探案》及2018年的续集《唐人街探案2》。《唐人街探案》拥有超人分析能力且能过目不忘的少年秦风，报考警校不成，被外婆送去泰国曼谷散心，由身在当地的表舅舅唐仁接待。唐仁自诩“唐人街第一神探”，实际是个终日打麻将的猥琐大叔，借着为秦风洗尘花天酒地一番后，意外成了偷盗黄金的杀人嫌疑犯。在草包探长和美艳房东协助下，唐仁和秦风一面逃亡，一面寻找凶手和黄金为自己洗脱罪名。满满打闹搞笑的侦探推理片，在导演陈思诚巧思下，呈现出连场娱乐效果不俗的戏码。各种误会造成的搞笑方式虽然是老手法，但重新包装后还是达成了预期效果。陆上及水上市场的追捕戏玩出了“喜剧大场面”，虽胡闹，但志在博君一粲，算是没功劳也有苦劳。难得的是整个推理过程相当合理，没什么吐槽点，结尾女生日记披露的逆转，是神来之笔还是多余则见仁见智。如果去掉所有的搞笑元素，搞不好还能是一出不错的侦探片——不过《唐人街探案》当然不能不搞笑，否则就失去它的特色。王宝强和刘昊然一老一少，一邋遢一鲜肉，一吊儿郎当一精明严肃，火花擦出不少，可算建立了成功方程式，不过佟丽娅饰演的房东、肖央饰演的探长，还有小沈阳等三个歹徒也都功不可没。陈赫的“疯狗”探长戏份不少，可惜效果不佳；潘粤明的凶手一直扮酷，很多镜头感觉像石化，觉得失败。《唐人街探案》票房：1.25亿美元《唐人街探案2》秦风被唐仁骗到美国纽约，协助唐人街教父寻找杀害孙子的凶手，没想到世界侦探排行榜“Crimaster”上的各地侦探也都来了。查案过程中，唐仁和秦风意外和嫌疑犯宋义混在一起，再次被警方缉捕，又得在限定时间内破案还清白。续集格局明显大许多，不仅跳出“原产地”泰国，还一下就去到地球另一边的美国。“Crimaster”这个世界侦探排行榜app，增加了秦风的竞争对手，不让他一人专美，可惜所谓的顶尖侦探们，犹如一群乌合之众，基本只有妻夫木聪饰演的日本侦探野田昊显出推理才能，加上一个黑客女Kiko有特出贡献之外，其他人跟路人没差（就越狱那趴有一点无聊小功能）。诶，说好的排行榜上名列前茅的高手们呢？本片依旧保持了唐探的搞笑风格，但这回所有笑料都很难笑，感觉像看上世纪笑片，尴尬之至，而且居然出现男扮女装的超级老梗，作为唐探“独树一格”的特色，如此“笑”果让人失望摇头。推理桥段比起上一部明显弱了许多，将凶手设定为白人，却搞一堆风水、五行、修仙元素，只为了“不要先入为主锁定凶手是华人”的铺陈，却罔顾合理性——这老外凶手信了半辈子上帝，还是苦读成功的医学专才，有可能因为看了华裔老婆借来的一本风水书就大彻大悟，推翻自己一路来的信仰和科学学识，去搞修仙？肖央饰演的宋义扮猪吃老虎的设定也很牵强，图书馆借书撕书已经有bug，最后还要玩神秘身份，只是没必要的为逆转而逆转。肖央这回也被设定成侦探生力军，可惜王宝强和刘昊然依然占尽风头，肖央几乎没什么存在感。王宝强的浮夸演绎方式老实说看得很腻，尤其不懂为何一定要用高八度的喊话方式来沟通，不能好好说话？简直就像社交平台上一定要用感叹号留言的人一样令人反感。唯一可取之处是这续集里他对阴阳五行的知识终于派上用场，不像第一部那般毫无用处。票房：5.44亿美元《唐人街探案3》续集目前在中国票房榜上名列第六，但素质上来说，远远不如第一部，票房能如此亮眼，应该是第一部和春节效应。《唐人街探案3》将战场转移到日本东京，不仅有妻夫木聪和泰国打星Tony Jaa坐镇，续集里的Kiko、肖央饰演的宋义，张子枫在第一部中饰演的神秘腹黑少女，以及《唐人街探案》网剧中的林墨（邱泽饰演）、Ivy（张钧甯饰演）、五大灵童都会登场。大堆头当然能制造热闹效果，但如果仍然沿用第二部的模式，那就是等被吐槽了。 相关文章：《唐人街探案》网剧一网打尽？三大主演各自负责酷帅、美呆、搞怪！《唐人街探桉》网剧开播！林默、野田昊二主角担当，唐探宇宙正式启动！ 《唐人街探案3》预告片：《唐人街探案2》预告片：《唐人街探案》预告片：更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
少女Chloe因身染顽疾又不良于行，从小居家学习，直至等待大学入学通知，向往能与其他同龄学生一样体验校园生活。一天Chloe发现常吃的药有所不同而心生怀疑，剖丝抽茧后，发现一直相依为命并无微不至照顾她的母亲，似乎隐瞒了可怕的真相，母女俩的亲密关系顿时分崩瓦解。本片导演曾执导大受好评的网路悬疑电影《Searching》，《Run》（中文片名《逃跑》/《疑·妈》）是他的第二部长片。相比《Searching》温吞慢熬的步步解谜，《Run》贴合片名，增加了逃亡和追捕的惊悚元素，让观众随着Chloe一起侦查真相的同时，也体验紧张刺激的惊吓过程。也因如此，《Searching》的悬疑和推理表现手法显然更胜一筹，《Run》甚至可说没什么悬念，观众怕是一早已猜到真相，只不过是伴随上帝之眼看残障少女如何逃出魔掌罢了。母亲在产房的第一幕戏，个人也觉得有多此一举的破梗之嫌，老司机应该轻易就联想到会发生什么事。因《American Horror Story》成名的Sarah Paulson，参与过的电影不太是惊悚或恐怖路线，总体成绩也不亮眼，但在去年主演了网剧《Ratched》里的变态护士之后，却似乎奠定了她在这领域的地位。她在《Run》的戏份并不多，“逃跑”主线落在她女儿身上，Sarah出现的画面也没有予人太多惊恐的感觉，相当可惜，要是抱着看恐怖老妈子的期许肯定会失望。饰演Chloe的是新人Kiera Allen，她从2014年开始就在现实生活中以轮椅代步，也是至今第二位出演惊悚片的轮椅使用者。Kiera在《Run》几乎是从头演到尾，难得的是表现不像是初登大银幕的“菜鸟”，演技当然还有很多进步空间，但已属可圈可点。本片剧情除了缺乏猜谜功能、蕴含太多巧合之外，最大问题应该就是让Chloe产生疑窦之后，轻易在屋子里查到各种相关线索和证据。当然你可以辩说事情已过了十几年，不是没有疏于防范的可能性存在，但这处心积虑、城府无比深的母亲会犯上这样的错，有点难以令人信服。《Run》在烂番茄获得了影评人给出90%高分（观众评分则是76%），但个人觉得它仅是没事尚可一看的水平，导演的前作《Searching》更值得一看。（最新消息：《Searching》确定开拍剧情无关联的续集） 《Searching》观后感：社交平台好玩又恐怖，还可以救人？3部电影见证新网代后遗症！ 《Run》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
饰演MCU猎鹰爆红的Anthony Mackie近来产量满满，与冬兵合作的《The Falcon and the Winter Soldier》推出之前，他参与监制兼主演的未来战争片《Outside the Wire》（中文片名《末日激战》）先一步在Netflix上线了。2036年，任职军方无人机飞行员的男主，因违反军令，被调派到高危战事前线，成为当地一名古怪上尉的直属部下。上尉交给男主的第一项任务，就是一同携带疫苗到前线医疗区。过程中，男主亲眼见到战乱后遗留下的妇孺，开始怀疑自己笃信的原则，也同时发现上尉可能隐瞒了惊人的行事动机。本片蕴含了超过一项课题，包括战争公理性——俄罗斯要占领乌克兰，美国前往充当维和部队，但当双方一言不合，仍旧是诉诸武力，最终受苦受难的依然是老百姓，而美国的立场永远都是：只要达到“和平”目的，“附带损伤”无可避免。这也是男主当初驱使无人机投下炸弹，牺牲了两个走不了的士兵，救回其他38人性命的反思；对他来说决定没错，但当时在现场的指挥官却更希望40士兵都能全数救回。“如果会A，为什么不做B？”、“那你怎么知道不会是C？”诸如此类话题可以一直辩论下去，永远不会有标准答案。不过能够看到美国片“自嘲”老美爱做和事佬的军事立场，可以偷笑一下。另一寓意则是军方开始使用机器人上阵，相比真人冒着生命危险上场，机器人当然是更好的选择，不过问题是机器人始终“无脑”，只能依靠预先设定的程式一板一眼遵循到底，当出现突发状况，就会陷入尴尬以至扯后腿的局面。究竟机器人权限该到哪里？给予它们的AI该开发到什么程度？讲述机器人暴走的电影过去已有很多，本片的“暴走”有其历史背景及正面意义，对不对则另当别论。《Outside the Wire》节奏明快，枪战及动作场面不少，以爽片来看是有爽到。猎鹰在本片虽然没有超能力，但无论是搏击、枪击、飞檐走壁等作战能力完全就是蓝波等级，轻易以一当百。让人不禁想起Netflix另一部枪战电影《Extraction》（《惊天营救》）里由雷神Chris Hemsworth饰演，同样战力非凡的超级雇佣兵。比较可惜的是大反派歼灭得有点太easy；引进了核武元素有点太老套；还有就是这么大宗的毁灭性事件，到头来只靠两个人进行一对一决战定输赢，实在欠缺说服力。要是以上都不理的话，本片尚可一看。 《Extraction》观后感：雷神挑战蓝波和杀神！《Extraction》他最后到底有没有死？ 《Outside the Wire》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。