漫威超英影剧作品中，恐怖是一块比较少触及的版图，除了《The Mutants》，还有这部今年10月在Hulu上线的十集《Helstrom》（中文片名《地狱风暴》）。《Helstrom》也是漫威《Adventure into Fear》系列头一炮，但因公司改革，也是系列唯一的一部。“Helstrom”是故事主人公——兄妹Daimon和Ana的姓氏，他们父亲是恶名昭彰又神秘强大的连环杀手。两兄妹从小被迫离异，长大后有各自不同的事业及生活，唯一相同的是两人不仅都具有灵异体质，还能驱魔。当附身在他们母亲身上20年的凶灵出现异变，兄妹俩不得不重聚，联手对抗。此时令他们更头痛的，是可怕的父亲大人“回来”了……本片虽是漫威超英作品，但与目前在大银幕上看到的MCU截然不同，黑暗、邪恶氛围充斥着全剧，契合驱魔主题。不过剧情进展缓慢，文戏占多数，驱魔过程也没什么令人赞叹的画面和效果，算是相当考验耐性看下去的一部剧。基本上要到第六集之后，才有一点渐入佳境，最后一集最精彩，不过前提是你要能顺利嗑玩之前那好几集。Daimon、Ana、母亲、父亲、恶灵，以及其他被无端卷进来的人物之间的关系相当混乱，尤其恶灵能随意附身，更增加了理解难度，几乎又是要到最后一集才能理清，期间可能会看得蒙查查。两兄妹的能力呈现得相当模糊，对敌时的胜负有时会莫名其妙。最让人受不了的，是人物们应对各种状况时，总会出现猪队友或无谓婆妈的建议和阻碍，不时落得个搞来搞去、忙来忙去一场空的窘境，看了都辛苦。《Helstrom》是Hulu和漫威电视合作的项目，原本要搞一个“漫威恐惧之冒险”（Adventure into Fear）系列，当时还计划制作《Ghost Rider》。不过四个月后Hulu就宣布不拍《Ghost Rider》了，仅保留《Helstrom》。漫威电视则在去年尾并入漫威影业，这恐怖系列计划就正式喊停。《Helstrom》算是改革下的幸存者，得以继续播出，最后一集还按惯例在剧情上留了一个大尾巴，可惜已确定不会有第二季。目前所有漫威电视所计划的剧集已全面停止开发，接下来观众会看到的漫威剧都属于MCU，想看到风格比较另类的，暂时遥遥无期。 《Helstrom》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
如果你看过Superman电影或漫画，就会知道超人的起源，是因为他的故乡陷入毁灭危机，超人父母最后一刻将他送走，飞行舱之后降落在地球一个人烟稀少的地方，儿童超人由一对膝下无子的夫妇捡到并抚养长大。 到这里一切都按剧本进行，之后也就诞生了我们熟知的地球守护者兼超级英雄——Superman。问题来了：要是当年从飞行舱爬出来的小孩，长大后不是变成爱地球、爱人类、爱和平、爱正义的超人；而是爱任性、爱毁灭作恶的超级恶人呢？这就是这部《Brightburn》（中文片名《魔童》/《灵异乍现》）的主旨，正如电影slogan所说：Evil has found its Superhero，披上披风的不一定就是英雄。 拥有超能力的人类或非人类，当然也由可能是歹徒坏蛋，这本来就没冲突，正所谓有阴就有阳，有正就有邪，有白就有黑，有光就有暗，对立面从天地初开就毫不违和地并存至今。所以有superhero，当然也就有supervillain，只是超英电影一般上比较少特别去刻画一个超级恶人从小到大的成长过程。 《Brightburn》不止于是一部超级恶人的成长剧情片，它也标榜是一部少有的超级英雄恐怖片。有多恐怖？主要是内心层面的恐怖，描绘的是主角夫妇逐渐发现视如己出的养子，竟然拥有强大暗黑魔力的时候，那种意外、惊恐、绝望、痛心的情绪。以及一个小孩入魔后所表现出来、不应在小孩身上展现的邪恶。（当然这类题材以前也有过了）还有片中的几幕血淋淋画面（眼珠子被插入玻璃碎片后企图把碎片如摘出来），算是聊胜于无地稍微刺激了一下视觉。其他呢，就也还好。距离所谓的“恐怖片”，程度差了老大一截。 本片导演David Yarovesky名不见经传，之前只导过几部短片和电玩，《Brightburn》是他至今第一部也是唯一一部长片，很明显并没有一炮而红。监制倒是大名鼎鼎的James Gunn，不过挂上监制大名却滑铁卢的前车之鉴很多，本片很遗憾要为这不光彩的名单添上一笔了。我是带着期待看这部电影的，但看完却无感。 《Brightburn》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
说《Mission: Impossible》系列是Tom Cruise不败神作，应该没人会反对。由他自己监制，从1996年第一集开始，就奠定了好莱坞系列电影的重量级地位。第二集和第三集甚至还先后找了吴宇森和J. J. Abrams执导，成品也都叫好叫座。到了这部《Mission: Impossible - Fallout》，已经是第六部了。（观众该有留意到，从第四部《Mission: Impossible – Ghost Protocol》开始，片名就不再显示数字，可能避免给人“又长又臭”的印象，从此每一部续集都像全新的开始）同一系列拍了六部，同一个主角，同一个题材，还有什么好玩？《MI》系列最让人印象深刻的，相信就是当年Tom Cruise吊威亚，从天花板下降后，在空中四肢横向平衡的镜头，还有阿汤哥独自攀爬悬崖峭壁，以及那个任务一交待完毕，器材就自动销毁的经典画面。不过经典固然经典，一直重现虽能勾起观众旧情怀，却终究离不开吃老本的不良感，所以打造更上一层楼的戏码，才是这种卖座系列电影最头痛的地方。《Mission: Impossible - Fallout》故事说阿汤哥饰演的超级特工Ethan Hunt和队友接到了取回核武的任务，期间一名队友生命受到威胁，Ethan被迫放弃夺取核武。CIA之后派人来盯梢，要确保任务完成。Ethan在拼命过程中发现要清除的不只是恐怖分子，还有内鬼。本片剧情就是耳熟能详的特工故事，整体中规中矩，没有令人留下深刻印象的突破，但也没有到伏。好几段剧情虽然极力呈现了紧张感，可惜创意不足，新鲜感不够，感觉似曾相识，只是在前人的idea上做了更动、调出新口味罢了。不过作为爆米花消遣片，爽度倒是够够，尤其片中几个不同场景的戏码同时进行，各自处理却又环环相扣，牵一发动全身的佈局安排，营造出层层叠进的高潮，完成度相当高。本片导演兼编剧Christopher McQuarrie写过十多部电影剧本，但至今只导过四部电影，其中三部都是Tom Cruise主演，包括《Jack Reacher》、《MI…
集合了交叉骨、梅叔、闹米姐、杨紫琼等大咖，《Boss Level》（中文片名《领袖水准》/《回路追杀令》）作为动作片，让人期待值上升，虽然貌似B级片的海报设计让人觉得不妙，还是忍不住明知山有虎，偏向虎山行。男主是一名退役特种兵，被人杀害后发现自己竟然可以重生，却总是不断在复活后，再度被各种其他方式杀害。男主循着一点一滴的蛛丝马迹，抽丝剥茧追查出，自己原来是被困在一个超尖端程式之中，不破解的话就会永不超生。片名《Boss Level》取自格斗/动作电玩里的守关大boss，片中的无限轮回设定，犹如游戏玩家一直获得extra lives，不停在Game Over的关卡重来，直到破关一样。男主的任务，就是要KO现实生活里买凶杀他的boss级坏蛋。电影一开始呈现旧款街机格斗游戏的一对一界面，有点怀旧feel，不过这好玩的设计仅是惊鸿一瞥，之后接踵而来的格斗、枪杀，都没再使用，有点可惜。无限轮回这题材当然拍过无数遍了，重点不在于一直看主角在什么样的方式下华丽地死去，而是通过主角带领观众逐步破解循环谜题。《Boss Level》走的依旧是这个老套路，不过当男主和女主在实验室碰面之后，大概就已能清楚谜底及接下来的故事走向，悬疑性非常低。本片的轮回重复画面实在太多，看久了真会觉得耐性严重受到考验，对习惯无时无刻接收大量新资讯的现代都市人来说，应该不会讨好。动作和杀戮场面倒是处理得不错，起码爽度做到了，关掉脑子放空去看，就会觉得爆米花一下是可以的。可惜格斗设计弱了一些，还停留在以前老外耍中国功夫的阶段，看惯正宗武术片的亚洲观众大概会觉得连一碟小菜也轮不上。男主角Frank Grillo影艺产量不少，比较出名的大概只有MCU里的Crossbones和《The Purge》系列，在《Boss Level》的演出中规中矩，要是多一些诙谐或冷幽默设计给他应该会更出彩。Mel Gibson近年不复当年勇，也开始出现老影星乱接烂片的窘境，这回饰演口水多过茶的反派boss，倒是相当称职，起码真的看了很讨厌。或许梅叔可以考虑接下来转演反派，就放弃再演“迟暮英雄”，也别执着于什么“最强老爸”的虚名了。女主角Naomi Watts是各大电影奖项及影展常客，曾提名奥斯卡、金球奖、英国学院奖最佳女主角，虽没能抱奖而归，但演技早受肯定，可惜在《Boss Level》里明显只是大绿叶，着实浪费。杨紫琼在海报上还占有一席之位，实际戏份少到跟客串差不多，最后教导男主剑道的戏码也显不出她的道行，本片武术指导该好好恶补一下。不得不提的是一个名叫“观音”的女杀手，由有武术背景、能唱能跳能弹钢琴的英籍亚洲女艺人Selina Lo饰演，利落的身手让她成为男主最难跨越的挑战，不过最洗脑的，则是她屡次把男主脑袋砍下来后，自豪说出的口头禅：“I’m Guan Yin. And Guan Yin has done…
末世科幻电影多不胜数，绝大多数讲的，都是人类如何继续生存，继续繁衍，避免绝种。《Snowpiercer》（中文片名《雪国列车》/《末世列车》）也是末世科幻片，但在求生存的情节里，添加了阶级的不平等待遇，专注于弱势如何推翻强势，下等人如何进阶上流世界。 故事说的是全球暖化日渐恶化，各国达成一致协议，同意发动一种能够令全球气温下降的计划。不过计划走钟，降温程度过于剧烈，反冰冻了整个世界，地球因此进入另一个冰河时期。物种尽皆灭绝，只剩下一小撮幸存人类，全都在一辆不停开动，环绕世界大陆行驶的列车内。 看到这里，或许你会觉得这样的设定很荒谬。确实，当全世界都变成冰天雪地，却有一辆列车不停行驶，请问燃料从哪里来？轨道往何处去？不过都说了是科幻片，当然要有很天马行空的科学+幻想idea才能吸引到胃口越来越刁的现代人，所以也不要太局限自己，或一直忙着问东问西、问这问那，不如就先接受这样的设定。 末世列车由一个名叫Wilford的人发明，车上规矩也由他订立，俨然就是车上人群的王。列车分为前头的上流车厢，以及后头的下等车厢。上流车厢里的乘客穷奢极侈；下等车厢里的住民，却像难民过着卖猪仔式的生活，贫富悬殊。下等住民中当然不乏心怀不满之人，说眼红也好，心里不平衡也罢，反正就是在暗地里计划，等待时机群起闹革命。最终，下等住民暴起，越过层层障碍，以血铺路，义无反顾。 本片改编自1986年度昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画，导演是大名鼎鼎的韩国大导奉俊昊——就算你没看过他执导的《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》，也应该知道《寄生上流》吧。制片人则是另一位以黑暗系著称的韩国名导朴赞郁——作品有《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》。 主演是退役的美国队长Chris Evans，虽然身处地下层，但还是脏乱得像犀利哥，或许剧本本身也没有太多内心戏让帅哥发挥，所以表现只是中规中矩。韩国获奖无数的国民影帝宋康昊当个大配角，作用大概仅是为演员名单锦上添花。最抢眼的是Tilda Swinton，奇异博士里犹如天人般的天一法师，在《Snowpiercer》里却像哨牙珍，几乎让人认不出来，她将一个颐指气使，却又心机满满的上流人士演绎得入木三分，只要出场必定是你眼球无法转移的焦点。 《Snowpiercer》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
作为DC超英团队Justice League（正义联盟）里的主要成员之一，在2017年上映的电影《Justice League》里惊鸿一瞥后，Aquaman独立电影自然万众期待。漫威电影宇宙出场的超级英雄之中，还没有一个以水为主的人物，DC的Aquaman弥补了这方面空缺，令他具备独树一帜的特性，也确立了他唯水独尊的地位。可是问题来了，虽然地球表面有71%为水所覆盖，但人类毕竟还是只能生活在陆地上，几乎所有好事坏事大事小事，目前都大致只在陆地上发生和进行，那Aquaman严格来讲，岂非英雄无用武之地？因此，《Aquaman》（中文片名《水行侠》/《海王》）背景就设定为大海里也有属于海洋的国度，由海洋族群掌管，不与人类交集，却一直与陆地人类和平相处。野心家总是无时无刻存在，毕竟权力使人心腐化，海洋族群的现任继承者，即使拥有了比陆地更广阔的海底世界幅员，依然不满足，一直希望能带领族人上陆地称王。Aquaman扮演的当然就是人类的救世主，身为正统海洋王位继承人，经过了连番挫折，寻回了当年第一代海王统领七海的神兵，最终登上了王位，免除了一场陆地与海洋的无谓之战。故事剧情闷？陈腔滥调？是。以现在的眼光来看，觉得是。不过了解到这些漫画原著很多都是上世纪作品，Aquaman第一次在漫画中粉墨登场更早在1941年，当年的故事走这种路线，就一点也不奇怪了。电影改编既要忠于原著，又要创新，当然很不容易，一定程度上还残留着上世纪思维方式的老派剧情，有时也无可厚非。所以只能着眼于情节张力、紧凑性、娱乐性、视觉效果、演员魅力等等。从这几方面来看，《Aquaman》并未能突破，感觉就是一部依循着传统故事轨迹发展，参杂了亲情、友情、爱情、背叛、斗争等狗血元素，辅以琳琅满目的特效，热热闹闹开场到结束的电影，整体不过不失，作为只此一家的水霸王，未能将这方面特色深入人心，相当可惜。饰演Aquaman的Jason Momoa，在《Game of Thrones》里只在第一季登场，但在剧中饰演的蛮族族长，令人印象深刻。被挑选为Aquaman，外型上驾驭得很好，不过演技就有点木讷，希望他不要满足于仅以肌肉取胜的演绎事业。闹得沸沸扬扬的Johnny Depp事件让Amber Heard是否能继续出演续集，成了至今仍有待官方宣布的重大疑问，虽然不是很相信粉丝会真的霸看，个人觉得DC也似乎没必要犯众怒，说实话Amber的演出也没有好到非她不可的地步。饰演Aquaman死对头兄弟的Patrick Wilson在片中也不起眼，续集的反派演员真的要慎选，否则无法为影片加分。Nicole Kidman仅是惊鸿数瞥，却足以镇压全场，女王气势无两，据说续集会参演，希望戏份可以更多。据可靠消息，《Aquaman 2》故事将专注在这位亚兰提斯新主登位后的事迹，刻画他所要面对的全新挑战。 《Aquaman》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
老影迷应该记得2003年曾经上映过的一部电影《Freaky Friday》，由Jamie Lee Curtis和Linsay Lohan饰演灵魂对调的两母女，电影出自Mary Rodgers于1972年出版的畅销小说，小说分别在1978年、1995年、2003年三度被改编成电影。《Freaky》（中文片名《砍人快乐》）则是同样受小说启发而拍摄的血腥恐怖片，同样玩的是原著的idea——灵魂对调，不过这回遭殃的两个人不是至亲，也不是朋友。故事说镇上恶名昭彰的连环杀手，盯上了高中生女主，杀手以一把神秘古老的匕首刺杀女主，谁知道启动了魔咒力量，导致两人灵魂对调。坏消息是，若不在24小时内换回原状，两人的灵魂将永久封锁在对调后的身体里。女主当然不希望永远成为警方通缉犯，但杀手反过来却非常满意这全新的身体掩护，两人于是各为目标展开斗智斗勇的恶斗。灵魂对换的设定很多影剧都有，早已是玩到蛮烂的一个梗了，导演还要再尝试旧瓶装新酒，不知该说他是勇气可嘉，还是创意不足。女主和杀手调换身份后遇到的种种尴尬事件、费尽力气向熟人解释的过程，甚至杀手男儿身变娘娘腔的安排，不好意思，全、都、很、老、套。寄予厚望的正邪大战也拍不出魄力，小规格小成本或许是客观因素和预算所限，但影片氛围总该是导演在有限资源内能够全力掌控的吧？可惜营造不出吸引力，几个角色跑来跑去，赶来赶去，最后大团圆式的无比牵强碰在一起，我说导演老兄，你要侮辱观众智商可以不要从头侮辱到尾，留一点自尊给我们吗？就连结局也马虎得让人怀疑你到底是不是有心拍好这部片。女主角颜值还可以，演技不行，杀手灵魂上身后，完全进入“oh sorry女高中生以外的角色我不会演”的模式，超级大扣分。唯一比较合格的，是几场血腥杀人画面，可惜寥寥可数，嗜血老司机能满足得到才怪。你片名叫《砍人快乐》，可惜我看得不快乐。本片导演曾执导《Happy Death Day》，虽然也是其他人玩过的无限轮回老梗，但起码玩出一点值得看的戏码，女主表现也好得多，近480万美元低成本斩获1.25亿票房。导演食髓知味拍续集《Happy Death Day 2U》，有了高一点的900万制作费，却只卖了6400万。这部《Freaky》成本又滑落回600万，却开出更低的1300万票房（当然也可能是疫情关系），看来导演Christopher Landon可要好好思考一下接下来该走的方向了。 《Freaky》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
谭耀文、张继聪、栢天男、张建声、黄德斌主演，伍咏薇客串，《逃狱兄弟》重炒玩过很多轮的监狱戏码，不过这回着重逃狱的设计和过程，算是有另辟蹊径了一点，当然少不了的还是有监狱内的霸凌事迹。故事说建筑工程师麦建天（栢天男饰演）被商业伙伴陷害入狱，在狱中受尽欺凌，萌生死意。另一狱友浩正（张继聪饰演）因申请出狱捐肾给母亲不果，起了逃狱念头。两人走在一起后决定合作，还阴差阳错获得狱中两大势力的大佬滚筒（谭耀文饰演）和刀疤（张建声饰演）加盟，进行了一场瞒天过海的逃狱行动。四人之中除了刀疤，其余三人都有各自与故事主干息息相关的背景故事，但或许篇幅所限，着墨不多，减少了更能触动人心的描述，有点可惜。导演似乎不甘于平铺直叙，利用正序倒叙交错、三个主角轮流当第一人称视角的手法引领故事进程，拍摄手法算是有变化，但个人觉得过于花哨，反而显得凌乱，画面也过多重复。香港监狱电影拍过不少，最脍炙人口的当然是发哥的《监狱风云》，比较有名的还有梁朝伟的《黑狱断肠歌》、刘德华的《狱中龙》，成龙、洪金宝、梁家辉等主演的《火烧岛》（这部算是台湾电影），常见的戏码一般是狱友身陷囹圄后如何遭到霸凌，或如何与监狱警察抗衡。《逃狱兄弟》在这些方面也有刻画，但前车之鉴太多，耳熟能详的欺凌玩不出新意看了无感。好在剧情发展快速，接下来进入的逃狱计划，颇有点《Escape Plan》味道，虽然没有高科技，但利用各种粗糙原始工具配合物理与化学知识，也还有些作为。遗漏之处当然还是不少，起码逃狱设计上有感受到诚意。谭耀文或许因颜值所限，始终觉得他演江湖大佬少了狠劲和霸气，就如片中他戴着老花眼镜阅读的一幕，看起来就像寻常路人。张建声演另一个狱中老大，内敛却感觉不到可怕，有一点点疯癫表情和行径，却表现不出“小丑”那种疯狂。栢天男一出道就被说酷似金城武，帅哥演技平平，还需努力。张继聪有“最佳绿叶”称号，在本片一如既往本色演出了一个貌不惊人的“常人”。黄德斌饰演一心想升级离开监狱的监狱官，可惜表情木纳，感觉不到他的“贱”，与当年张耀扬在《监狱风云》里的经典表现差好多。有人批评这部片子里的逃狱设计太夸张，很多关卡都要碰运气，成功几率极低，根本是找死。这我倒是要平反一下：逃狱本来就是夸张的行为啊，如果几率高那监狱盖来干嘛？再说《The Shawshank Redemption》里的逃狱难道就不夸张，人家还成功咧。人生在世如果单靠努力就有正比回报，那我天天努力买彩票就行了啊。 《逃狱兄弟》预告片： 相关文章：【观后感】IMDb最佳20排行榜上有名！5部不可错过的2000年前经典好片！【观后感】反派人物不幸过往值得同情？《Joker》为犯罪辩解之风不可长！ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
Escape room就是现在市面上很流行，很多人呼朋唤友、成群结党去玩的密室闯关游戏。《Escape Room》（中文片名《密室逃生》）电影讲的也是这个，没有任何隐喻或引申义。 作为惊悚片或恐怖片，片名直接点破题不制造悬念的做法好不好见仁见智，有人觉得会失去惊喜/惊悚，因为已经有心理准备会看到什么样的内容；也有人认为，站在商业角度来说，一个让人莫名其妙的片名，反过来也可能无法引起观看的兴趣。换句话说，片名点破题，作用就是锁定对象，你对这方面有兴趣就会来看，没兴趣那正好不勉强，免得你看了还给差评。（片名破题例子：Samuel L Jackson主演的《Snakes in a Plane》） 《Escape Room》说的是六个身份各异、萍水相逢的陌生人，为了赢取高额奖金，参加了一个密室逃生游戏，须要破解谜题才能走出密室。原本以为只是一场游戏，结果发现真实度爆表，陷阱机关无处不在，竟然是连场杀机重重的夺命游戏。密室场景各个不同，闯过几个之后，损失了几个战友几条性命，剩下的人才发现，原来六人之所以被主办方挑选到，背后隐藏着一个共同的原因，不同密室的设计，也都跟这原因息息相关。 举凡死亡游戏类型的影片，一定会有bug，而且观众似乎还特别喜欢找bug，《Escape Room》各个密室设计，以及当事人解谜过程，当然也不能幸免虫害，不过整体来说氛围搞得尚算不差，应该能满足喜欢看无辜受害者挣扎求生、苟延残喘的人。不过血腥程度有点“低调”，重口味观众可能会不经意打几个呵欠。 如果能排除已知元素，即知道整部片就是一关接一关，也知道一定会有人轮着送命，那单纯去“享受”视觉被虐的过程是ok的。结尾披露参赛者被挑选其实有着某种原因，似乎已是同类电影必不可少的方程式，感觉有点刻意，也有点腻。 本片导演曾执导《Insidious: The Last Key》，虽然票房还可以，但口碑不好；《Escape Room》倒是褒贬参半，900万美元制作费斩获1.5亿票房，可说收获不错。《Escape Room 2》早已拍好，除了原女主角之外，还有主演《Orphan》，现在长大了的Isabelle Fuhrman加盟。续集原订今年4月上映，因疫情关系屡次延后，暂定明年才看得到。 《Escape Room》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
“为什么我们这么看重输赢？因为我们的内心不够强大，等我们心理足够强大了，输赢就不是唯一的标准了。”以上，是《夺冠》里中国女排主教练郎平对队员所说的一番话。参加任何比赛，当然都希望获胜，不想赢，那为什么要参赛？郎平不是叫大家不去在乎输赢，而是不要被胜败牵制了你的心。这么讲或许还是太抽象，或许只有经历，只有度过，方能体会，才能觉悟。陈可辛执导的《夺冠》（原名《中国女排》），讲述的是中国女排从1981年至2016年，三十多年中三度称霸世界排球赛的辉煌历史。主要以第一代最佳主攻手郎平为中心人物贯串整个故事，包括她曾到美国当主教练，率领美国队击败中国队时被中国人唾骂，以及她后来受邀回归进行连串大改革，最终带领中国女排再次夺得奥运金牌。郎平也是分别身职选手和教练皆获得奥运金牌的第一人。拍摄这类体育或竞技型电影，有好有坏，好处是只要“循规蹈矩”带领观众走过球员地狱式训练，历经百般艰苦奋斗后，往往都不难挑起观众热血激励的情绪，尤其是中国女排这样的世界冠军队伍，感染力自然特别强烈。坏处则是中国女排事迹大家耳熟能详，随便谷歌一下就巨细靡遗，甚至当年赛事都还能翻找出来观看，影片中的比赛输赢自然就没了悬念，等于在看一部早已知晓结局的故事。因此，叙事角度和导演拍摄手法就非常关键了。《夺冠》开场先呈现了巩俐饰演的郎平，带领美国队对垒中国队，再回溯到过去1980年代第一代女排的训练过程。老实说从回忆开始后就非常考验耐性，如果你不太能接受旧中国风味满溢出来，用口号洗脑的叙述方式，那你很可能在这前十多分钟会放弃看下去。女排精神是本片最希望表达的寓意，但诠释得好不好相当具争议性。第一代的女排精神算是最直接，也最容易明白：因为当时大家什么都没有，赢就是唯一的出路。诚如郎平后来当了教练之后所说，到了21世纪，大家什么都有了，那还需要赢吗？为什么要打排球？不是为了父母，不是为了自己，更不是为了成为下一个郎平，那到底是为了什么？其实影片最终并没有很清楚地说打排球的理由，至于是让观众自己去构想，还是表达得不好，就见仁见智了。本片最清晰的意识，或许反而是郎平回归后所提出的大改革。当年郎平去美国当教练，率领美国队击败中国队，是忘恩负义的行为吗？其实同类情况在体育界比比皆是，球员受邀加盟外国球队，与本国队伍对打根本就是家常便饭，你当然可以说是为了钱（谁不是？），但走出去看更辽阔的世界哪里错了？当年郎平要是没到过国外当教练，又哪有机会开拓视野，认识到新的、更有效的指导方法？后来事实也证明了郎平的眼光和改革是对的。有人说，这段反对上层的戏码是在讽刺时局，我说拜托啦，反抗领导的故事还会少吗？很特别吗？有至于都要对号入座吗？巩俐在片中将中年郎平演绎得非常内敛，甚至被认为演技怎么退步了，但据说这“比较没表情”的呈现方式才跟原型相似，好几幕难受及挣扎的内心戏也诠释得相当到位，没有巩俐的历练恐怕还演绎不来。黄渤表现则比较有争议，有人觉得他的“轻松写意”似乎不符合中国女排主教练的范儿，不过，是谁规定一定要像吴刚饰演的第一代主教练袁伟民那样不苟言笑才正确？至于黄渤饰演的角色为何没名没姓，仅称为“教练”？据说是原型教练陈忠和不满意影片对他的刻画才出此下策。年轻的郎平由真实郎平的女儿白浪饰演，是casting神来之笔，因为适合之极。其他由真实排球员（特别是第三代）“转”演员，虽说是演自己，但在导演雕琢之后，几乎看不出是非本科的新手演员，完全没影响到观影体验。《夺冠》历经的事迹太长，要讲述的故事太多，两个小时出片长要概括当然难免出现瑕疵，但如果你只想热血一番，如果你不介意煽情，甚或你想借机了解一下中国女排走过的辉煌，《夺冠》值得一看。 《夺冠》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。