改编自上世纪街机/电玩大咖Sega的著名游戏，《Sonic the Hedgehog》（中文片名《音速小子》/《刺猬索尼克》）是一代玩家的记忆。我虽然也曾是电玩迷恋者，Sonic却不在我的游戏名单中，所以并没有所谓的情意结，这部电影会吸引我观看，完全是因为好莱坞喜剧天王Jim Carrey。故事说拥有音速奔跑能力的Sonic离开了故乡，到地球隐居，一次无意中泄露了特殊能力，引起邪恶的蛋头博士注意。Sonic第一次接触也认识了地球人之后，与男主合作一同对抗蛋头博士的追捕。俗套到不行的故事、看头知尾的情节、温馨大团圆的收场，无一不是今时今日要发光发亮的电影大忌，偏偏票房却破了3亿美元，续集呼声也高，委实让人不得不担忧好莱坞的未来电影走向。当然这是供求问题，观众买单进场才会造就满堂红票房，片商在商言商，当然不会跟钱过不去，顺应市场潮流选材拍摄也是人之常情。或许是为了看情怀的那一代人的贡献，也或许是Sonic最初崩坏造型形成的宣传效果，让人遗憾的是，各种原因都掩盖不了本片“成功”的事实。Sonic的能力就跟闪电侠和快银一样，如果只是围绕这项能力来编写剧本大概也写不出什么好东西，也不过就是跑得飞快，仅此而已；反派的作用和使坏动机如果也只围绕在要抓一只alien，那同样只会有乏善可陈的情节。蛋头博士的高科技武器，虽在一定程度上能对Sonic造成威胁，但除非能像超人那样找出Sonic的实质弱点，不然与生俱来的超能力，终究是人造机器所难以比拟的吧。以上几个“特色”，再添加一点让人完全无感的友情戏码，就这么形成了本片骨架，最后填补进去的血肉依然毫无血色。实在是忍不住重申，就找不到更好的编剧人才了吗？《Sonic the Hedgehog》显然只满足于合家欢定位，大概就是锁定玩动作游戏的玩家，消费电玩情怀，可是不是忽略了重要的一点——当年玩《Sonic》的玩家其实都已不再是小孩了呢？58岁的Jim Carrey在影坛30多年，独树一帜的演绎方式只此一家，与周星驰可说是同时代的东西方两大顶级喜剧泰斗。Jim Carrey近年减产，上一部电影作品已是四年多前的一部惊悚片，这次参与《Sonic the Hedgehog》演出尖酸刻薄的神经质反派，再次呈现以往的金式搞笑，除了证明他宝刀未老，也让人相当回味。作为电影加分机器，绝对当之无愧。 《Sonic the Hedgehog》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
香港英皇电影与两家中国电影公司合拍的《除暴》（前称《限期破案》），改编自上世纪90年代被处以死刑的杀人抢劫犯张君的事迹，由中国的王千源和香港的吴彦祖分别担任一正一邪两大对立男主角。 1990年代，六人组悍匪“老鹰帮”接连犯下惊天杀人抢劫案，严重威胁市民安全，更挑战警方缉拿罪犯的能力。刑警队长钟诚带领小组对老鹰帮实行咬死不放的紧迫盯人策略，数年间双方多次驳火，互有死伤，最后剩两大首领展开殊死一战。 由于是改编自真实事件，剧情上少了惊喜度，属于看头知尾的脉络。节奏明快是优点，但某些部分剪辑略显仓促，有赶场的感觉。枪战场面极尽夸张，完全就是将闹市街头当战场来玩，枪林弹雨，四面烽烟，如果事实果真如此，无辜遭殃的死伤人数应该很可怕。 动作场面还算可以，不过追捕悍匪的好几处戏码似乎只顾及爆发力，忘了还有bug这件事，以至出现了几个辣眼睛的失真画面。将招牌射下以准确无误“砍”中逃跑的悍匪车子，据说是导演刘浩良看到时事新闻后加入的设计，但太过于表现警方的精准度，同样只会产生“也太神了吧”的不认同观感。 人物的情感呈现相当薄弱，无论是匪徒之间的兄弟情谊、刑事小组之间的同僚革命情感、老鹰和情人之间的爱情，都显得做戏，没什么令人感动的地方。王千源是个人相当欣赏的演员，可惜在本片只能一直看到他注册商标的倒眉苦情脸，缺乏更深沉表演，相当可惜。 吴彦祖大概也是属于被颜值耽误的演员，人长得太帅就是会让观众忽略演技——前提是要有演技。他饰演匪徒首领老鹰，运筹帷幄，还刻意扮丑，希望大家别再焦点误，让人联想到他在成龙主演的《新警察故事》里饰演的纨绔子弟劫匪领袖。在《新警察故事》中他身份是长期饱受总警司父亲虐待的不肖子，顺利地将积累怨愤和玩世不恭写在脸上，凭此夺得了金马奖最佳男配角。不过时隔16年，吴彦祖在《除暴》里除了表面的嚣张冷笑和遇上麻烦的眉头紧皱之外，实在看不出演技上的长进。 片中唯一文戏，落在了老鹰和情人的爱情戏码上，这几乎是以匪徒为叙述对象不可或缺的设定，可惜两人的生离死别有点轻描淡写，感动不了，尤其一直只会瞪大眼睛演戏的春夏，实在是看了很想叫导演换人。结果反倒是饰演老鹰老妈子的鲍起静，完成了全片最触动人心的画面。 最后一场双人格斗打得结实，但槽点密布，最为人诟病的是两人如此激烈扭打，缠腰的毛巾却死都不掉，是粘上了强力胶？吴彦祖背部不断碰撞墙壁尖角处，王千源背部则被吴彦祖拿水沟铁架猛砸，结果两人却像没事般继续殴打，这种偷偷练了金钟罩铁布衫的设定只限武侠片，就别在写实片里玩了好吗？ 《除暴》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
有一种电影，叫“我到底看了什么”。结合了不同元素，添加了各种娱乐效果，配以强劲BGM，外加满满吐槽点，完全无视尴尬之后，沾沾自喜呈现在观众眼前。《Shadow in the Cloud》（中文片名《云中阴影》/《致命天际线》）就是这样一部影片。二战时期，飞行员女主身负最高机密文件，乘搭了一架从奥克兰飞往萨摩亚的战斗机。因为机长事前没收到通知，疑心下命令女主暂时栖身于飞机底层的炮舱。航程中女主不仅亲眼目睹机上有怪物，还见到云层中有敌对日军战机，但机长和机员们都不相信她所言。当女主真实身份揭晓之后，剧情急转直下，开始了连串致命事件。 必须说，本片剧本和手法可以算是奇葩型，因为一切发展相当无预警（或者也可说无厘头），包含琳琅满目的bug和吐槽点，看完真的会怀疑人生。首先是本片几乎三分之二时间都只看到炮舱中的女主，她与其他机上成员的对话，都是通过对讲机进行。当然女主与机员们的话语声，可以让这类密闭空间画面不至于太郁闷，但此起彼落的喋喋不休反而形成烦躁感，让你在看了三分之一时，会开始问自己是不是还要继续看下去。 姗姗来迟的动作场面其实是可以的，紧张氛围也有搞上来，可惜间中各种吐槽点太显眼，以至不断被干扰，非常出戏。像女主有可能在高空飞行中的机身外行动吗？那似乎是连女蓝波都会有困难，恐怕要神奇女侠才做得到的行为吧，更何况女主还伤了一臂，手指又脱臼，但一卯起来却像忘了伤痛般浑然没事？ 怪物来历没交待就算了，一直打不死是怎样？机员明明都有枪械傍身却没人打中它（除了光环普照的女主）是怎样？怪物一直要抢宝宝是怎样？最后女主赤手空拳痛殴怪物还毫发无伤（明明怪物利爪都能插穿机身）又是怎样，女浩克上身吗？还有女主掉出机外却因爆炸力反弹回来，飞机颠倒翻覆紧急触地降落，宝宝却一点事都没有，有可能吗？片首机场跑道消失的人员，以及突然出现的战机又作何解释？ 以《Kick-Ass》、《Carrie》、《The 5th Wave》成名的23岁Chloë Grace Moretz从头演到尾，不只动作戏多，在炮舱中大长篇的独脚戏，都让人看到她的卖力及日渐成熟的演技。不过搞不懂她为何全程都像鼻塞般不停用嘴巴呼吸来演绎，看了辛苦。 导演是纽西兰华裔Roseanne Liang，这是她执导的第二部故事长片，个人还蛮意外这么一部不按牌理出牌的电影会出自女导演手笔。她若是想借由本片宣导女力，感觉是用错了手法，因为太多不合理，到最后就无法让人认真看待这部作品，更遑论是寓意。本片原本可以塑造成“女版不可能的任务”，可惜看完只会觉得是“不合理的任务”。 《Shadow in the Cloud》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
观看率和讨论度都极高的Netflix剧集《今际之国的有栖》/《弥留之国的爱丽丝》/《今际之国的闯关者》（《Alice in Borderland》），改编自日本漫画家麻生羽吕的同名作品。漫改影剧往往为了牵就剧力和拍摄难度都会做出改动，有时甚至改得面目全非，让原漫画粉丝很崩溃。那《今际之国的有栖》又改编了多少？01 漫画中的“三剑客”有两名是学生剧集有栖良平：辍学的无业人士，擅长游戏类型是智力型“方块”。漫画有栖良平：高中三年级学生，擅长游戏类型是心理型“红心”。男主有栖在漫画中时不时会露出坚定锐利的眼神，能力爆发时会给身边周围的人强烈安全感；但山崎贤人饰演的有栖则缺乏这种眼神，更多的是幼嫩、惶恐、不安，感觉不太靠谱。相似度：55%剧集苅部大吉：酒吧员工，因与老板娘有染遭解雇。漫画苅部大吉：酒吧老板，因与有栖是小学同学而经常让有栖和势川进出他经营的酒吧。饰演苅部的町田启太略显瘦了一些，精壮一点或更能表现苅部一流打架的能力。相似度：80%剧集势川张太：在职场被欺负的银行职员。漫画势川张太：高中生，有栖的同学兼好友。相似度：70%02 多出的手机，消失的打印机剧集里各个人物在今际之国无论进行何种游戏，都会配给一支手机；漫画里则都通过大屏幕来呈现规则。游戏如果clear，漫画中是会在过关处放一台打印机，印出过关者获得的生存天数；剧集则一律以手机来显示。03 紫吹的游戏背景第一位出场的正妹，是三剑客在今际之国参与第一个游戏时偶遇的紫吹小织。过关后四人成为一个小team互相扶持。剧集紫吹小织：不惜一切代价往上爬的上班族，在今际之国发生前一刻，正在motel与上司上床。漫画紫吹小织：未注明身份，但记述了一段独自与另外三人参与“红心2”游戏的痛苦过程。紫吹和势川趁着有栖和苅部不在时发生关系那一段，倒是原汁原味呈现了。相似度：85%04 第一个游戏剧集：二选一开启天堂或地狱之门，选错将被烈火焚身。漫画：抽签并解答签上问题，答错将有相应数目的火箭凭空射来。剧集的天堂/地狱之门游戏完全不在漫画之中，属于编剧原创，应该是基于漫画里的火箭设定太难呈现（有栖他们答错最后一题的惩罚是要闪避一亿支火箭）。05 终点游戏剧集：有栖和女主角宇佐木柚叶，在前者重新振作后参与的游戏。漫画：同一款游戏但列入特别篇，不在正传中，参与者也不是有栖和宇佐木。06 开灯关灯游戏剧集：海滨干部借此游戏试探有栖的能力，最后有栖不负众望破关。漫画：海滨干部各自率领小组出外参与的其中一个游戏，由前身为警视厅指纹鉴定官的安梨鹤奈主导并破解。设定相同的游戏：有栖和苅部两人参与的公寓“鬼杀人”游戏一次过干掉三个原以为是主角的“红心7狼来了”游戏海滨大乱斗的“红心10女巫”游戏剧集中这三个“主力游戏”及整体故事走向，包括海滨理想派和武斗派之间的斗争戏码，都跟足漫画，不过对白与情感表现有些不同，个人觉得原著漫画的诠释比较到位（比如《狼来了》游戏四个人互相剖白心声，漫画的呈现较感人合理）。《今际之国的有栖》确定拍第二季，根据漫画的故事发展，“玩家”clear了四个花色的40种游戏，“发牌者”全面伏诛，两批人马之间的死亡竞赛告一段落。接下来就是“玩家”与“国民”的角力，掌握余下16张人头牌的国民，将设下让“玩家”疲于奔命的超难过关游戏。 其他人物对比：宇佐木柚叶 加纳未来 安梨鹤奈弹间刚（帽匠/卖帽人）粟国杜园 苣屋骏太郎和水鶏光 韭木杰 佐村隆寅 《今际之国的有栖》观后感： 闯关是次要，人性才是主线！《今际之国的有栖》比《Sweet Home》更有创意？ 《今际之国的有栖》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
以Lego积木模型为题材的影片，自2014年在影院上映的《The Lego Movie》之后，陆续推出了《The Lego Batman Movie》、《The Lego Ninjago Movie》及《The Lego Movie 2: The Second Part》。但其实在这四部大电影之前，早已有各种Lego影片面市，20年来总共出品了21部光碟版影片、23部短片、23部电视特辑、23部电视系列，可说产量丰富。 若是以主题来分（比如Ninjago、City、Friends、Super Heroes），也有超过11个主题，单是《Lego Star Wars》作品就有12部之多，最新的则是这部2020年末推出的44分钟特备短片《Lego Star Wars…
2020年ending在即，就来回顾一下《Avengers: Endgame》（中文片名《复仇者联盟4：终局之战》）。作为复仇者联盟完结篇，《Endgame》不负众望，史诗般完成了使命，这点相信无论是不是粉丝的观众，该没人会置疑或反对。钢铁侠壮烈牺牲，也绝对能叫任何有一丝不满情绪的观众自动闭嘴。不是吗？都做到这地步了，所有的情绪也都被感伤、惋惜、失落给包覆，谁还有空去细数影片缺失？漫威果然聪明。Robert Downey Jr不与漫威续约，钢铁侠成为MCU开启以来第一位功成身退的超级英雄。无独有偶的是Chris Evans同样也不想再演美国队长，于是时光穿梭后年华老去光荣隐退，加上黑寡妇在片中身亡，第一代复仇者联盟间接解散。可是我并没有为钢铁侠殒命而失落。回想起来，反而是在看完《Logan》之后有为金钢狼的逝去，心里稍微哽咽了一下。或许是因为金钢狼当时已是一匹风烛残年的老狼，无法安稳度晚年，还得继续与命运搏斗，最终落得惨死下场，比起钢铁侠更显凄凉。（金钢狼的死，也是Hugh Jackman决定辞演下的安排） 《Endgame》和《Infinity War》是紧密结合的上下集，个人比较喜欢《Infinity War》，一方面是娱乐性较高，一方面则是复仇者联盟之前分崩离析，两派互不联系，却在无限战争这一集里重新团聚、同仇敌忾，恢复以往以保护地球人类为大前提的超级英雄气慨，觉得热血。当然，《Endgame》为了更有深度和内涵，设计了更多人性化感人情节，如Tony Stark与生父的互动；雷神与母亲的心与心交谈；黑寡妇和鹰眼的深挚友情等等，这些在好此道者眼里自然大大加分。 比较不满《Endgame》的部分，是当初设计了一半物种被Thanos弹指风化之时，就已猜到要让他们回归，或许只有一个方法：就是回到过去以改变现时。这点子实在是很不新了，单是同类超英电影就可追溯到1978年的超人电影，里头超人的记者女友被山崩活埋，超人就是以光速飞行，逆转地球自转轨迹来回转时间，硬生生把女友救回来的。其他科幻电影有类似设定的更不再话下。虽然《Endgame》的时间回转，不只是单纯回到从前把萨诺斯干掉，而是更麻烦地去收集六颗无限宝石，再来弹指召回被风化的人，再美其名以量子力学包装，但本质上还不是一样？只能说漫威就是以旧瓶装了新酒罢了。 集齐六颗无限宝石后的无限手套，可发挥的神力也没有好好说明。一开始是像萨诺斯所说，可以灭掉宇宙一半物种，不过是随机性质，无法选择要消灭谁。（又或者其实是可以选择，但萨诺斯觉得没必要）后来发现原来同样弹指，也可以把消灭的物种再带回来。甚至最后钢铁侠一弹指，又可以准确无误地只消灭了萨诺斯及他的党羽。我不晓得规律在哪里。原来无限手套是能像神灯许愿那样，还是能像七龙珠里集齐七颗龙珠之后，让龙身现身就可实现任何愿望？为什么原本对无限宝石完全不了解的地球人，突然就心血来潮什么都懂了？为什么到最后无论是谁戴上无限手套，就能随心所欲？这方面剧本该说明一下。 黑寡妇在寻求灵魂宝石的过程中牺牲，遗体也得不回。她的死，让复仇者联盟得以战胜强大的萨诺斯集团，可惜最后只进行了钢铁侠的葬礼。如果说军人在战场上殉国，遗体找不回都可以设立纪念碑，何以黑寡妇就不能也有“虚设灵位”，与钢铁侠一样的待遇？别忘了在一半人被无限手套弹指消失后，复仇者联盟第一代成员形同瓦解，各自颓废过活，独剩黑寡妇一人继续在总部统筹一切。她绝对值得更好的往生待遇，这是漫威在《Endgame》处理得最不恰当的部分。（黑寡妇开拍独立电影是另一回事） 《Endgame》最让人头痛的问题，大概就是量子力学所能创造的可能性。要是能通过量子力学回到过去，那何以不能回去让黑寡妇和钢铁侠复活？电影中只通过鹰眼说不可以，并没解释为什么不能，只留下一个“人死不能复生”的模糊说法。这就要借用浩克向天一法师借用时间宝石时所做的解释了：当复仇者们回到过去某一个时间点取宝石，其实只是“借用”，事后须要再回去同一个时间点“归还”宝石。在那个有借有还的时间点上，实际等于没发生过宝石被借走的情况，所以过去既不被左右，未来也不受影响。 我们大概都会设想，只要回到钢铁侠弹指之前的那一刻，取走无限手套，那他就死不了了。但按照浩克的解释，这不会发生。第一：即使取走了无限手套，终究还是要在同一时间点归还，归还之后钢铁侠依然会弹指，依旧会伤重身亡。第二：不归还无限手套或许钢铁侠不会死，但也消灭不了萨诺斯集团，那Dr Strange所预见的1400万可能性中的唯一一次胜利，就不会发生。也就是说，复仇者联盟利用量子力学回到过去，并不能改变历史，只能借用一些东西，但还是要回到过去那同一个时间点上归还。 第一代复仇者联盟引领的《Avengers》故事，在《Endgame》中做了完美的ending。事到如今漫威还在卖关子，不愿透露任何有关第二代复仇者联盟的计划，坊间猜测奇异博士、蜘蛛侠、惊奇队长、绯红女巫这几位表现优异的大概会成为下一轮的中流砥柱。其实个人并不特别期待复仇者联盟的延续，就像五年前《Star Wars: The Force Awakens》上映，我在电影院看到久违了33年的Han Solo和Chewbacca登场时，全身起了鸡皮疙瘩，心里激动无比，但看完了电影却满满失望那样。如果无法超越，或与前作平行，就不要奢望再造。史泰龙的《Rambo》、阿诺的《Terminator》、老雷的《Alien》都是最好的借鉴。有些东西，是无法被取代的。经典之所以经典，就是因为后无来者。《Avengers: Endgame》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
Netflix在今年结束前接连推出了两部讨论度很高的漫改剧：韩国的《Sweet Home》与日本的《Alice in Borderland》。之前看过了后者的漫画原著，印象还不错，不过很多不错的漫画改编成影剧之后被摧毁的前车之鉴还真不少，所以会提醒自己抱持平常心去看。《Alice in Borderland》（中文剧名《今际之国的有栖》/《弥留之国的爱丽丝》/《今际之国的闯关者》）故事背景设定在一个半架空的日本，为什么说半架空，因为主角虽身处现世东京，但其实全民失踪，只剩下寥寥数人，被迫进行“不过关就死掉”的残酷生存游戏。男主有栖良平是一个平日只会打电动的颓废男生，平白无故进入了奇怪的平行时空，本来一无是处，此时却凭借打game累积的智慧，成为各种生存游戏破关的关键人物。在这看不到明天的环境下，他结识了新的战友，也失去了昔日的伙伴，人生历经着前所未有的震撼和颠簸。改编自麻生羽吕的畅销完结漫画，因大受好评，作者已开启了2.0版，目前新续作《Alice in Borderland RETRY》正连载中。（注：男主姓氏“有栖”的日文与“爱丽丝”日文一样，因此才会出现不同的翻译名称）本剧一开始讲述三个男生的落魄事迹，相当考观众耐性，如果不是预先知道剧本走向，可能就会关机了。还好这趴没拖太长，紧接着的“异世界东京”让快将闭上的双眼有重新张开的机会。原本以为是一集闯一个游戏的“单元剧”形式，但原著故事枝节太多，以至很多时候游戏闯关成了次要剧情，主线反而落在各个角色之间的关系和冲突。这个特点尤其到了后面会更“严重”，也是让一些观众冷感和吐槽的原因。是的，如果你是抱着看主角如何过五关斩六将，如何通过打game智慧烧脑破关，那不好意思，似乎只有最初那选择天堂门或地狱门，以及后面的开灯关灯关卡可以满足到你。但如果你不介意，甚或喜欢看人性挣扎的戏码，本剧就是你的杯中茶。公道点说，剧集其实还蛮忠于漫画原著，包括海滨的整个发展、帽匠派和武斗派的斗争，以及“红心10”女巫谜题的破解，都遵循原著。演员们歇斯底里的演绎方式一向就是日本片特色，这方面没什么好说看得惯还是看不惯，不能接受的话，大概什么日本片都看不了了吧？至于狗血剧情，男主大喊“别瞧不起活着的人啊”之类让人起鸡皮疙瘩的话，依旧是日本漫画里常见的套路和对白，要说尴尬，韩剧在这方面不是更青出于蓝吗？很多人会拿《Alice in Borderland》和《Sweet Home》做比较，个人认为这两部剧其实是很不同的类型，只能很勉强说都是关于生存和取舍，再继续勉强说都是“输了就赔上性命”的设定，但骨干的分别，应该相当明显，相信也无须再解释了，免得被说侮辱你的智慧。如果硬要做一个“哪部比较好看”的通俗选择，我会趋向《Alice in Borderland》，单以第一季而言，《Alice》的创意和世界观会比《Sweet Home》来得宏伟，起码在设计游戏关卡上已经要死很多脑细胞，反观《Sweet Home》就是一直困在同一栋公寓里，搞些来来去去都一样的催泪老梗（请参看《Sweet Home》观后感）。人性的探讨和狗血程度嘛，算是各有千秋，《Sweet Home》是略胜一筹，因为我白眼翻得比较多。哦对了，《Alice in Borderland》第二季确定开拍，接下来的人头牌游戏挑战，将会玩更多人性，就看你期不期待了。 《今际之国的有栖》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
星球大战延伸IP网剧《The Mandalorian》（中文剧名《曼达洛人》）第一季大受好评之后，迪斯尼继续砸大钱，赶拍第二季，让星战老影迷与被尤达宝宝圈粉的新影迷，终于得以在今年结束之前，再次一饱眼福。这一季故事延续上回，曼大人Din Djarin继续当星际奶爸，带着尤达宝宝趴趴走，誓言将他安全交到绝地武士手中。不过本来已为数不多的绝地武士一向行踪飘忽，要在庞大银河之中找到他们与大海捞针无异，由此展开了他们相依为命的无边星际之旅。吸取了上一季的“教训”，这一季单元剧形式明显有了极大改变，没什么关联的故事情节减少了许多，虽然正反两派还在纠结于抢夺尤达宝宝，起码“中心思想”比较集中，观看时比较入戏，也比较有追剧feel，不像上一季那样中间少看了几集也没感觉。视觉上，财大气粗的迪斯尼将这一块维持得无法给差评，第一集沙丘屠龙感觉像《Dune》，已经拍出大银幕的视效，如此规模的网剧大概也很难在其他地方看得到。第二集玩雪窟蜘蛛怪，有点像星际版盗墓笔记。单是前两集的张扬手笔和气势，完全就是在大声声告诉你：“不看是你的损失”。怪物打够了，接下来回归人类之间的战争，曼大人除了找回第一季里的女战士结盟，也认识了其他曼达洛人，更意外碰上了曼达洛人的“源起”Boba Fett。星战老影迷都晓得Boba Fett早在电影正传三部曲的《The Empire Strikes Back》及《Return of the Jedi》中就已登场，不过身为奖金猎人的他在两部电影中都是反派，饶是如此，凭着独特造型和行径依然受到星战粉丝欢迎，间接成就了《The Mandalorian》的推出，发展出曼达洛一族的世界观。（星战系列反派光芒都十分强大，像银河系最强反派黑武士Darth Vader的粉丝就一直都比主角天行者还多得多）这一季除了终于揭晓萌翻的尤达宝宝真实身份——人家是有名字的，叫Grogu，别再Yoda Yoda啦；还有原来他已50岁，只不过这一族生长缓慢才依然维持在小童状态（话说同族的长辈尤达大师活了900岁，所以50岁的小孩很正常啦）。同时也继续挖掘出更多曼达洛族的秘密，包括Moff Gideon手持的暗剑，原来也是曼族的兵器，至于为何会落在Moff Gideon手上，应该要到下一季才会揭晓。最后出场的绝地武士，独力将机器黑兵团砍瓜切菜般解决掉，应该会让星战迷看得热血沸腾，他带走了Grogu，等于曼大人的任务也告一段落。但绝地武士和曼族之间的恩怨还有待解决，已成为这部网剧吉祥物的Grogu应该也不可能会就此消失——观众肯，迪斯尼也不肯吧。看来下一季的故事应该会让曼大人“认祖归宗”，处理一下宗族事端。曼大人与Grogu之间的情谊，在这一季得到更大的发展，原本立下重誓终身不得在外人面前取下头盔的曼大人，再次破例，而且依然是为了Grogu。就如他对Moff Gideon发出的警告那样：宝宝对曼大人的重要性，已不是任何人所能估量的了。不过一直看不到曼大人的表情眼神，始终缺少了最直接的撼动方式，个人觉得“两父子”感情的感动度还是缺了一点——虽然对孤独的独行侠来说，或许已经超越极限了。 第一季观后感：不要拿经典来消费！《The Mandalorian》距离神剧还差得远！ 《The Mandalorian》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
Bruce Willis挂帅的最新科幻电影《Breach》（中文片名《异星危机》/《异种猎杀》），走的是打怪路线，困在太空舱里做困兽之斗的设定，非常的似曾相识，看之前当然先做好了心理建设，让脑子放假去才看开动。公元2242年，地球面临毁灭，被挑选的人类搭乘太空船，前往外太空建立“新世界”。男主偷渡上了最后一艘太空船，赶上与珠胎暗结的女友共聚。太空船上除了工作人员，全人类都进入冬眠，原本只要好好度过六个月就能抵达目的地，没想到中途冒出了怪物，结果苏醒着的人类被迫打一场胜算极低的人怪之战。看过经典科幻恐怖片《Alien》/《异形》的影迷，必定会觉得《Breach》整部片都像是在翻拍《Alien》，说抄袭也好，参考也好，致敬也好，多难听多好听的形容，都只带出了一个事实：没新意。包括《Alien》最令人难忘的怪物寄生人体内，时间到了就炸爆人体的设定，也脸皮厚厚地完全参照了，只是这回简单得多，小怪偷溜进了酒瓶，被个傻蛋就这样连怪带酒喝进肚里——我说啊，这位先生口腔是有多没感觉啊，这么大一条东西窜进嘴巴里会没知觉还顺口吞了下去？好，既然都讲到剧本bug了，就继续开聊吧：太空船带领人类逃生，想也知道筛选会多严格，男主随随便便就偷渡了上去（片中其实还有不少其他偷渡客），会不会太藐视保安系统啊？怪物被带上太空船的理由，到现在我还是无法被说服，讲得简单点就是人类有罪，毁了地球，所以不该享有建设新世界的权利，应该一起下地狱，结果信仰敢死队就把怪物带上太空船，准备让人类渣都不剩。先不说这设定牵不牵强，既然要干掉人类，何不等到了目的地再释放怪物杀灭新世界所有人，在太空船里就放怪物出来，会不会太早了点？要杀光所有人，下毒在食物或食水里不是更快更容易吗？ 武器肯定是人类发展最快的东西之一，但都公元2242年了，却还在像打BB弹一样发射着帮怪物瘙痒的子弹？枪上的瞄准器有需要搞那么大片，还要像戴面罩一样贴这么靠近，视力是有多差啊？怪物设定太乱，先是像幼虫般要设法进入人体内才能发挥作用，但隔些时候就把宿主炸爆是怎样？有些会爆有些却只是寄生又是怎样？又像寄生又像感染，结果又活像一群丧尸，而不是异形那样的“纯怪物”是怎样？更扯的是寄生体连同怪物被打爆了，还可以重组成更巨大的怪物到底是怎样啦？ 比硫酸还强力的清洁剂可以调酒喝？老布的secret recipe还真不是盖的。冬眠仓开不了，随手拿根工具就撬开了？到底是有没有保障人命安全，这么随便就能被人sabo的冬眠仓还有人敢用？一群寄生怪物聚集在反应炉室里啥都不用做就能令反应炉嗨起来，太空船飞速也猛然加快了？怪物是懂精神力？诸如此类的bug实在多到罄竹难书，编剧脑袋里是不是什么都装一点就是不装逻辑？这样的剧本过得了关，只能说投资商还真是钱多，导演还真是要求低啊。Bruce Willis在本片意外地不是路人，戏份蛮重的，但似乎脱离不了老明星的宿命——饰演一个嘴贱又不近人情的老油条。果然最强老英雄的光环已经无法吸引观众，或许回归真实人生模样比较接地气，只是老布在片中感觉像在混，以往的银幕魅力荡然无存，令人鼻酸。更鼻酸的是他的潇洒结局，都这年头了还拿这么老到不能再老的老梗出来现世，导演你不是还期待会有人因此而感动吧？ 相关Bruce Willis电影观后感：【观后感】《Survive The Night》找来最强阿公助阵！Bruce Willis有望争夺烂片王头衔？ 《Breach》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
近日Netflix的漫改末日惊悚剧《Sweet Home》（中文片名《甜蜜家园》）推出后立马让网民兴奋得吓吓叫，难得看到的一片佳评如潮，搞到本人都不得不不眠不休刷完waiting list里占据空间已久的一部日剧和一部美剧后，立马兴致勃勃开坑，好享受一下许久未尝过的刺激追剧感。故事说一个预定要自杀的少年男主，新住进了一所公寓，没想到有住客因莫名原因变成了怪物，开始吞噬屠杀无辜居民。幸免于难的被迫聚集在一起，想方设法生存。其中有人开始出现异变症状，包括男主。看完一季之后，我只能说：老梗、老梗、老梗！十集剧情发展，虽然一直有转折，却实实在在地充斥着数之不尽的似曾相识、仅是包装得好看一点的老梗。不信？请看：主角该是领着免死金牌之人，像本剧这样判主角死刑、让他异变成怪物的点子虽是“离经叛道”，却肯定不是新鲜货色，影剧、漫画都有不少这样的设定。都说主角总有光环，既要让主角受感染，却又不能让他死，该怎办？当然就是搞特殊待遇啦，所以本剧就有了不一定会变怪物的“特殊感染者”。这种设定远的不说，《尸战朝鲜》/《Kingdom》里就也有被丧尸咬到却又不会变丧尸的同例。 幸存者集团里头一定会有讲理派和无理派，或者理智派和怕死派，也例必有一个像剧中那位开杂货店的大叔那样自私自利讨人厌的角色。集团里也必然会有一个冷静得几近冷酷的带头大哥，却会在适当时候突显面冷心热的一面。同样地亦会有一个面恶心善的嘴贱家伙（本剧中是那个跳芭蕾舞的女生），让对白增加冲突感。集团中也一定会有一个俗称“二五仔”的告密者，这家伙一般会到后期做出足以摧毁整个集团的不可原谅决定性行动。然后就是无止尽的打怪、救人、打怪、救人。然后食水粮食短缺，然后有人肚子饿不爽，有人反抗，有人晓以大义……集团中因为什么样的人都有，大难当前就会不断出现冲突，也就是所谓的人性的挣扎和厮磨。当怪物打到一个段落，就会引入末世里的强盗，来表达“比怪物更可怕的其实是人”的不败理念。顺便也会揭露一切其实可能是一个大阴谋，而政府根本早知道有这回事，然后军方恶性介入，以表达“国家未必就是救世主，还是自己靠自己最稳当”的另一不败理念。最后则是演绎“非我族类，其心必异”的思想，让怪物和人类做出心理层面的最终挣扎（一般上都是人性取胜），顺便再强调“怪物也有好的”。以上，别告诉我都是你从没看过的新鲜构想。本剧花了大量篇幅在人性冲突的文戏上，几乎所有人骨子里都是大好人，一开始不合作或贪生怕死的到了后面也洗白了，即使唯一的告密者，也可能只是愚蠢，或不过是站在让自己甚至大家都能得救的立场行事，而非坏心眼害人。有了这种人人心中都有一个小天使的设定，好处是接下来任何人牺牲，都必将增添催泪效果，你要不感动不揪心不难过，就是无情。作为煽情大王的韩剧，即便披着惊悚外衣，内心效果也绝对要做足做满，于是在漫长的剧情推展中“好不容易”与观众“建立了情感联系”后的重要角色们，相继完成各自的催泪使命，逼你痛上加痛。但如此前仆后继地狗血，两、三个还ok，再多就真的无感了，只剩为煽情而煽情之嫌，看了也累。CG方面完全是打怪手游水平，cheap到蛋疼，只能硬生生催眠自己韩剧预算有限，别要求太高。《Sweet Home》聪明的地方是几乎每一集都在结尾部分搞一个紧张刺激戏码（配上热血沸腾配乐），让你不由自主继续点开下一集，以此产生不停追剧的错觉，但实际上节奏缓慢的文戏，多到让人离开座椅去喝杯水拿个零食回来，也不觉得miss掉了什么。韩剧里经常出现的重要时刻定格画面，一再重复的频率高到令人翻白眼，导演大佬，不就一个特定moment，需要每一个角色都轮流来一个特写，然后整体来一个远镜，再一个close up，还要确保不同角落都cover到了才肯继续？你这样会让每一个千钧一发的紧张时刻都变得滑稽可笑的好吗？总的来说，《Sweet Home》是比较有脑一点的厨师，在一大盘冷饭上加了不用本钱的鲜红辣椒酱蕃茄酱，然后炒得比较香一点罢了。若当作爽剧来看，整体上被量太大的文戏拖低了爽度，或许拍成紧凑的两小时电影会更爽。还好剧中几位女演员颜值不错，不然真的会增添续刷的难度。如果这样也叫神剧，那套句俗话说，还真是没见过大蛇小便。 《Sweet Home》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。