可以躺着睡觉赚钱（不要想歪），你干不干（都说不要想歪了）？王大陆主演的《超级的我》，就是这样一个钱从天降，得来全不费功夫的故事。他在片中饰演一个小编剧，剧本卖不出，生活潦倒，还夜夜做梦，梦到自己被怪人砍杀死于非命。一次无意中发现能将梦中事物带回现实，从此钱来伸手，一转成为人生大赢家。但上得山多终遇虎，暴富引来了歹徒觊觎，令自己与爱人身陷危机。 穷小子奇遇之后变大爷兼赢得美人归的故事简单不要紧，剧情有梦境解释，手法有特效包装，天马行空一番后，只求观众看了拍案喊一句：哇靠，脑洞大开啊！诶，网上评论还真看到这四个字，但脑洞大开并不是说离奇古怪就行了，还须要辅以开了脑洞后的意义，要不然就只落得哗众取宠，为创新而创新，根本没意思。 《超级的我》似乎就陷入了这样一个窘境，穷困小编剧一夜之间成为暴发户，凭的是在梦里到各处拿取珍奇古物来变卖，问题是出手如此频繁又见光，会不引人注目猜疑？这很不合情理。之后直接窃拿钞票更是离谱，如果梦境与现实挂钩，那男主从金库拿了钞票，现实中的金库钞票少了，难道不会造成骚动？反过来梦境要是与现实无联系，那男主在梦中提取出来变卖、经由专家鉴定的古物，岂不跟现实中重叠，同样的古物出现双份？ 这一开始的设定就不合逻辑，脱离现实太远的都市童话，要引人入胜也就难了，更何况全片说穿就是一个奇幻梦境，男主犹如做了一个美梦，因惊悚的结局而惊醒过来后，一切仿如未变。诶，这种跟小学生作文，巨细靡遗写了一堆精彩绝伦的故事，最后全是一场梦有什么分别？这样的故事有意义？别逗了。好吧就说是为了从梦境中的遭遇领略人生真谛，但你铺排的过程真的毫无新意，结尾找了几个眼红男主财富的歹徒来，就算是给了男主教训？让他得以从贪婪中领悟？别逗了。 爱情的部分就是男版麻雀变凤凰，为了心爱的姐姐付出，但说穿了还是钱作怪。有钱真好，没钱吃草，将皮箱装满了钞票然后歪着嘴说“这店我买下了，但还是继续让你经营，赚了我们分，赔了算我的”。再在街尾派钱给路人充当顾客，再安排手下去放烟火制造浪漫……一切，不都在显示有钱好办事？所以这样的爱情值得拍成电影，值得观众花时间看？别逗了。 男主取名桑榆，取自《后汉书·冯异传》里的名句“失之东隅，收之桑榆”，表示那里失去，这里得回的意思，用以呼应影片剧情，可是需要如此刻意吗？太做作的结果很多时候反而失去效果。影片讲了一堆梦境与现实、贪婪与接受、得与失的道理，搞到好像很深奥，还引用佛洛依德的“本我、自我、超我”的心理结构理论，一再刻意营造影片蕴含哲理，但观众会因为对白中出现几个keyword就认为影片有思想？别逗了。 王大陆凭《我的少女时代》走红，六年来也算两岸吃得开，但本片除了一开始的颓废look有稍微改变一点形象之外，整体表现看不到特色。而所谓的帅哥变邋遢过往也早有不少先例，如今不过是拾人牙慧。造型说到底也只能惊鸿一瞥，演戏还是要看演技的。可是王帅哥从头到尾就是展现招牌歪嘴坏笑，再加一点看着女主角宋佳时傻笑的样子，此外完全看不到比稚嫩生涩好一点的表现。请问这六年来是怎么过的？还是像片中所描述那样，都是一场繁华梦？ 《超级的我》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
近来讨论度最高的中文电影，非《真·三国无双》莫属，不仅是因为这部游改电影让玩家引颈期盼，也因本片网罗了中港台明星，以特效重塑了三国时代的连天烽火，以及一众知名武将叱咤战场的凛凛威风，更因为一开始某地网上佳评如潮，引发观众好奇心，但随后却骂声连连，形成难得一见的两级极端反应。 《真·三国无双》为日本光荣特库摩出品的动作砍杀游戏系列，2000年面市后大卖，20年来包含各代的全球累计销量已破2100万份。电影根据电玩改编，专注于东汉末年，董卓挟天子以令诸侯期间，各地英雄豪杰群聚结成盟军，共同讨伐伪汉室，并开拓自己的势力。作为游改电影，本片有大量打机式动作场面，包括将领们的厮杀对决，两军大战、以一挡千等，都有做到玩game的feel，但特效看起来太假，也让人感觉像在看加强拉长版的游戏画面，以现今电影的特效规格来说，真给不到及格的分数。 文戏方面还原了不少《三国演艺》里为人津津乐道的情节，在一部打着游改电影旗号的作品中让人意外，也算体会到导演有要增添“内涵”的企图心。可惜时至今日，三国早就不是容易驾驭和突破的题材，因为任何剧情，无论是对原著有涉猎、看惯各大小影剧、玩过各种改编游戏的读者、观众、玩家来说，都已耳熟能详，再重新将这些故事演绎一遍，与我们不断看到某漫改电影系列一直重启一样，很难不厌烦生腻。 本片选角是最为人诟病的部分，现就来一一评论：刘备：虽然设定在三国重要人物初出茅庐的时代，但杨祐宁饰演的刘备面白无须，委实太唇红齿白，形象跟他卖草鞋背景不太符合。不同外形的演员，要驾驭特定历史人物也不是不行，毕竟我们也没亲眼见过古代历史人物原貌，偶尔来一个突破性诠释，未必就得不到掌声，重点是杨祐宁确实少了刘备忧心天下的气魄，也就难以给刘玄德崭新且有说服力的灵魂。 关羽：根据演义描述，关云长“身长九尺（高过2米）、髯长二尺，丹凤眼、卧蚕眉，面如重枣、唇若涂脂”，这也难怪韩庚饰演的瘦弱版关羽，难逃观众口诛笔伐。尤其关公标志性的红脸根本不红，看起来像脏脏的黑土色，根本与黑面张飞难兄难弟——这化妆该拖出去斩了；胸前二尺长须长得稀稀落落，招牌捋须动作无力又无助，实在有违“美髯公”的江湖美誉——这化妆拖出去再斩一次。最后在影片中还好学不学地如《晴雅集》那样脱衣露上身打架，叫我们一向敬仰关圣帝君的观众，如何不忿忿不平？不过冤有头债有主，错不在演员，相信韩庚也已经try his best，要骂就骂找韩庚来演关羽的导演和casting吧。 张飞：仿如顶着大肚子的营养不良小孩终于长大成人，唯一比韩庚演的关羽好的地方，是张建声饰演的张飞只是路人甲一个。少占据银幕空间，自然就少碍眼；少碍眼，自然就少中枪。 曹操：当初角色造型海报释出，已奠定了地表最帅曹操之名。因为被罗贯中在《三国演义》里描写成不择手段的奸雄，曹操一直背负骂名，形象也一直欠佳，但没人说曹操年轻时不能是个帅哥吧？王凯诠释的曹操没什么问题，但黎耀祥配的粤语音问题就大了，听起来完全不对路，无论说话咬字或仰天大笑，都不像胸怀大志的野心家，而像阴险奸诈的公公多一些。 吕布：有道是“人中吕布，马中赤兔”，但我只看到一匹平平无奇的棕色寻常跑马，也只见到一个一直邪笑暗笑但不懂到底在笑啥的古天乐。然后那把赫赫有名、当世无双的方天画戟，初登场时还以为看到了一把造型古怪的长柄斧头。 貂蝉：古力娜扎颜值高，可惜沦为花瓶，虽然她确实在三国群雄中的角色是花瓶，但起码也是有用的花瓶啊，既然都写了她的戏份，何不给她更具戏剧张力的戏码？跟吕布那场情爱戏是在哈啰？有谁被感动到吗？ 董卓：林雪应该是本片唯一被认可，且大获好评的演员。董卓曾经是并州刺史、河东太守，官拜中郎将，长期参与外族之战，演义多把他形容为脑满肠肥的猥琐胖子，但从资历看来，也未尝不可能是如洪金宝一般的灵活胖子。以此而言，林雪饰演的董卓，仅保持了他特有的卖猪肉式市井味，少了统领大军的霸道蛮横气势，未必符合历史上驰骋沙场多年的董卓。 其余角色如张兆辉饰演陈宫、罗家英饰演吕伯奢、姜皓文饰演张角都算中规中矩；秦沛饰演忠义之士王允还是比较像奸臣多一点；吕良伟饰演袁绍戏份不多，但独特外形和他眉宇间的气势，让人不禁赞叹姜还是老的辣。最后一提两个碍眼之处：一是曹操和刘备的武斗，放着一堆名闻天下的武将不用，却硬是要这两个不以武力见长的人物来决斗，虽然是借此战让二人斗嘴谈理想，但实在是浪费篇幅，还不如像结尾老老实实煮酒论英雄更顺眼。二是温酒斩华雄，之前看着俞涉、潘凤的人头被华雄仍上来，还以为英雄台距离两军对峙之地很近，结果关羽斩了华雄人头，却得骑马跑完那又长又迂回的山路？哈啰，那时关羽还没骑赤兔马咧，这样酒还能温热到冒烟？英雄台气候是有多热？拜托别把观众当傻瓜好吗。今年东西方都推出了游改电影，好莱坞先有《Monster Hunter》，再有《Mortal Kombat》，东方则有这部《真·三国无双》，可惜似乎都只在印证游改电影难成大器的可悲现象。 《真·三国无双》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
全球电影工业被疫情重创，香港演艺人协会与香港电影工作者总会联袂发起，由十家香港电影公司（包括中国星、英皇、天下一、邵氏、寰亚、美亚等）与香港电影发展局联合注资，制作出品以抗疫为主题的电影《总是有爱在隔离》，所得收益将捐赠被疫情影响收入和生活的基层工作人员。 故事发生在“格尼酒店”，因当局检测到有病毒带菌者出入而下令封锁，所有房客与工作人员都被迫在酒店内隔离14天。房客中包括原本想在酒店寻欢的老婆奴、准备在酒店筹办婚礼的新人、到来谈判却意外受困的黑道老大，还有安抚了房客后却只想一走了之的酒店老板，串连出一场场插曲，众人也因这次隔离，重新理解人生。 既然是为了宣扬抗疫而拍，当然免不了会有先苦后甜、先打闹后和好的温馨剧情，如何地老梗俗套，也完全在意料之中，但要拍出还可以看的作品绝对不是太大问题，尤其本片由十家电影公司合拍，应该是精英出手才是，可惜搞出来的成品却毫无可看性，让人失望。整部片子结构零散，情节低俗尴尬、老派过气，人物对白没特色，真的是说有无聊就有多无聊。本片分三组同步拍摄，包括陈嘉上、冯德伦等六个导演操刀，再由谷德昭总导演，没想到这样的组合，都能拍出水平如此低落的作品，也难怪观众对香港商业电影不再抱希望。 大堆头明星轮番上阵的公益电影，自然会联想到1991年为了赈济华东水灾而拍的《豪门夜宴》。由徐克、张坚庭、张同祖、高志森联合导演，影片虽是改编自1959年同名粤语长片，情节铺排也散乱，但绝对比《总是有爱在隔离》好很多。出场明星阵容更是天差地远，《豪门夜宴》主演全是一线明星，客串演出汇集的上百人不乏A级大咖，绝大部分当时的知名艺人都在出场名单上，仅是像捕捉宝可梦一样捕捉明星，就已构成看戏的乐趣了。 反观《总是有爱在隔离》，主要演员严格来说只有梁家辉和张智霖属于一线，其他不是配角型、退休型，就是新生代，卡斯相对疲弱。所谓明星云集的客串演出阵容，只有古天乐、吴镇宇、林家栋算大咖，其余的近乎一半叫不出名字，更别指望能见到四大天王、发哥、星爷这种级数的巨星。（刘德华和张学友倒是有出现在完场主题曲MV中） 电影海报上占前排的成龙大哥，只出现了——两秒钟，一连串翻滚动作，瞎的也知道是替身拍的，讲真那又何必呢？本片由爱奇艺推出华、粤语版本，但爱奇艺却重手剪掉了16分钟左右，被删减的主要是梁家辉和曾志伟假扮抗疫人员审查房客的情节，很可能便是全片最有趣的部分。 《总是有爱在隔离》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
由好莱坞当红黑人演员Michael B. Jordan主演的《Without Remorse》（中文片名《冷血悍将》），讲述原属海豹战队的男主，退役后与妻子建立美好小家庭，不料某个晚上不速之客闯入家门，激斗之后男主重伤，身怀六甲的妻子一尸两命。男主痊愈之后打算走上复仇之路，却在此时被美国政府委派执行救援任务。过程中他逐渐发现，血案背后内情殊不简单，还可能涉及国家安全。 改编自著名美国小说家Tom Clancy于1993年出版的同名小说。Tom Clancy擅长撰写以冷战时期为背景的精细军事题材小说，作品已售出超过百万本，改编成影剧的包括《The Hunt for Red October》、《Patriot Games》、《Clear and Present Danger》等。最为人知的Jack Ryan系列，单是这个角色，不少好莱坞明星如Harrison Ford、Ben Affleck、Chris Pine、Alec Baldwin就曾出演过。 《Without Remorse》小说原著曾是纽约时报畅销榜冠军，好看程度自然毋庸置疑，但改编成电影后却不是这么一回事。整部片节奏不快，文戏营造的戏剧张力感受不到力度，对白也不特别到位。男主角寻仇时，总是执着于要仇人讲出被害妻子的名字才甘愿，感觉有点变态。女主角饰演的小队指挥官，与男主有不少对手戏，都有可发挥的地方，可惜她除了面瘫什么也没做到，看得都想替她演了。 动作戏只是中规中矩，男主明显又是想成为另一个蓝波，要塑造无敌形象也不是不行，打得好看相信观众一定会收货。原本还寄望像《Extraction》里雷神饰演的雇佣兵之神那样，拳拳到肉，抢抢夺命，结果却都是些普普通通的平庸枪战镜头设计，要爽也爽不起来。更扯的还是男主最后从俄罗斯军队中全身而退，这如此贬低俄罗斯军队能耐，确定俄罗斯军方不会生气吗？ 故事在耳熟能详的阴谋论上作文章，1993年的时候看或许不错，时至今日感觉就过时过气，这也是改编旧小说的问题之一，很多内容都已经无法与时并进，再在不给力的编剧动刀之后，往往臭虫满天飞，剧情进展不通不合理，惨不忍睹。《Without…
第一部《唐人街探案》可说是有诚意的推理片，再结合了还算可以的笑料，建立了属于自己的风格。《唐人街探案2》顺势而上，格局变大，但好看度却下降，原因：推理部分除了被批有抄袭之嫌（当然也可说是借鉴，或如有雷同纯属巧合），精彩度不如上一部；搞笑部分走歪道，胡闹成分大增，幽默锐减。有了前车之鉴，个人是根本不对《唐人街探案3》有任何期许，所以看了也不觉失望，甚至可说完全如我预想一样，一部不如一部。 继曼谷和纽约破大案之后，刘昊然饰演的秦风声名大噪，在Crimaster排行榜上名列前茅，受邀前往日本东京，协助侦查一宗密室杀人案。由于事主是黑道大人物，秦风和王宝强饰演的唐仁，因此陷入危境，破不了案，救不了当事人，就别想全身而退回曼谷。基本故事走向没新意，这次导演陈思诚把精力都耗费在呈现闹市打群架+追逐战的大场面，并且乐此不疲，整出戏下来玩了好几趟，但意义何在？对故事有什么帮助？大家心里有数。同样的群体耍宝模式趟次玩多了，就是疲劳轰炸，再厉害的统筹协调操控安排，再了不起的一镜到底，都无法再吸引人，只剩下心里OS：又来？腻不腻啊？ 大规模闹剧戏码玩不停，反观本应处于本质地位的推理，却体现在小格小局的密室杀人案。有人说这是为了呈现中日友好合作，而特意选择了日本最著名的犯罪推理模式，不论这理由有多能接受，别忘了44亿人民币票房是由谁买单。密室推理由来已久，时至今日老实说已很难玩出绝对的新花样，凶手不是你就是我，如此范围缩小之后，要推敲出真相并不难，所谓的第14种密室推理形式，对老司机来说大概都嗤之以鼻吧。果不其然结果就这么回事，讲真的整个过程包括父女情，实在俗套老派，在2021年的现在，仿如看粤语残片。 秦风依旧拥有神一般的能力，几分钟内能用肉眼算尽十字路口有三百多人经过，不去Google Earth上班还真浪费了。当然这本来就是唐探宇宙的夸张，像林默如狗一样灵敏的嗅觉也是，一开始接受这种日漫式的设定其实也ok。唐仁还是一样呱噪添乱，在这一部的作用更低，存在感完全依靠插科打诨，最后让他展现身手夺证据，请个有能力的保镖也做得到，跟侦探已经越来越八杆子打不着了，三部下来严重挑战审美疲劳，是真的有人认为唐探宇宙靠他在撑吗？我很怀疑。 妻夫木聪饰演的日本名侦探野田昊，沦为导游+路人，即便是主场优势，还是被当小丑一样地耍。Tony Jaa近来都有凌驾于拿手打斗的演出，包括在《Monster Hunter》里也展现搞笑一面，在《唐3》中这方面更发挥得淋漓尽致。小试身手的几幕打斗戏普通之极，浪费了他，本片武术指导可说完全不称职。余下的表演与妻夫木聪一样，两人成为刘昊然身边的黑白小丑，令人鼻酸。Tony Jaa还被逼全程讲蹩脚英语，但片中日本人却都可以自然讲母语，然后拿个什么同步翻译器交待，既然如此干嘛不给托尼讲泰语？ 停尸间那场闹剧，玩弄忙中有错+将错就错的戏码也都是老梗，笑不出，也不觉得有趣，后来还暴打女护士一顿，据说那一幕引起极多观众不满。铃木保奈美饰演的检控官和法官，竟然可以因为野田昊大送秋波就改变审讯过程和结果，这么无聊尴尬的情节，真不知是什么样的脑袋才想得出来。长泽雅美饰演的小林杏奈，在最后一场法庭戏，终于不负众望有了值得找她的演出，可是声嘶力竭道出的凄惨童年，却又如此让人翻白眼：特地找来文咏珊饰演童年小林的母亲，年轻貌美，却会为了让女儿吃到一碗荞麦面，就在女儿面前给流浪汉糟蹋？什么逻辑？有手有脚随便做点散工不行吗？这一幕同样引发极多观众尤其女性不满。 影片找了一堆人来演出，包括影帝级的浅野忠信、三浦友和，《唐人街探案》网剧的邱泽、张子枫、陈哲远率领的五大灵童，《唐2》的肖央、尚语贤等，但很多都是客串性质，搞得像明星走马灯那样，更显得《唐探》走的就是哗众取宠路线。最后隐藏多时的Q现身，虽是天王加持，但一点都没有“哗”的感觉，老实说反而是“呿”多一些，因为太刻意了。导演陈思诚当初斩钉截铁说《唐探》只有三部曲，谁知道卖得这么好，后悔了，准备食言继续拍下去。如果《唐4》还是这么个玩法，依照目前形势变本加厉的话，那这唐探宇宙真的还是别开展了。 《唐3》虽斩获44亿人民币票房，但豆瓣评分只有不相称的5.5/10。82万人评分中，42.5%给了三星，近一半。三颗星分数其实介于41-60，但在笼统的五颗星评分机制上，三星都会换算成及格。只要从给一星二星的人数，比给四星五星的多了16%，就可看出玄机。以此推算，评分其实可能低于5。要不，试试《唐4》别在农历新年上映啊？ 《唐人街探案3》预告片：更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
丹麦电影《Riders of Justice》（中文片名《正义骑士》）故事说男主在外地进行军训，惊闻妻子在一起地铁事故中意外身亡，匆匆赶回家陪伴伤痛欲绝的女儿。其中一名当时身在现场的地铁乘客突然到访，并提出有力数据，深信该起事故很可能并非只是意外如此简单。 节奏适中的剧情推展，看男主如何进行复仇计划，又来一出地表最强老爸/老公的无敌硬汉戏码。外加的三个极客，运用科技和骇客能力，弥补了男主这方面的缺失，成为诸葛亮般的行动策划军事。四人组成了乌合之众，硬撼当地黑帮。三个臭皮匠目睹男主与敌人驳火的实景之后，深深觉得生命受到威胁，硬是要男主给予自卫特训，当中的胖子更展示了与生俱来的枪手能耐，加上三人之间的嘴炮，呈现出一种反讽式的银幕笑料。 男主单挑黑帮，主动提议帮忙的胖子最后一刻下不了手，终于意识到枪械玩得再好，跟实际杀人还是差很大，之后崩溃流泪。另一名数学极客则一直不愿意做出这样的报复行为，演变成与男主之间的思想矛盾。正义的真谛到底是什么，查明事件真相之后就该无愧于心而满足，还是必须对罪魁祸首进行制裁，才符合心中的正义？那究竟是正义，还是只是泄愤的报复？ 影片后段出现了一个关键性反转，令本片有别于一般贯彻始终的复仇电影，也令本片的黑色幽默得以展现另一层面。不过影片要表达的最重要讯息，相信是数学极客提出的想法：我们都不应执着于因果，因为每件事的发生，都与其他元素有着千丝万缕的关系，并非人脑能够演算出来的简单结论。意思就是，别再经常为“如果不那样做，就不会有这样的结果/后果”而懊恼，因为即使一开始不“那样做”，也不一定就会有更好的结果。 饰演男主的是丹麦演员Mads Mikkelsen，曾参与多部好莱坞大片，包括在《Doctor Strange》里饰演大反派Kaecilius、《Casino Royale》、《Rogue One: A Star Wars Story》，以及月前才上映的《Chaos Walking》里的奸诈市长。他在本片的平头大胡子造型相当特别，半张脸被遮住之后几乎只能靠眼睛和眉宇来演戏。他将一个不苟言笑、所有事情都埋藏心底，但深爱妻子，疼爱女儿却不知如何有效沟通的军人父亲，演绎得十分到位。 《Riders of Justice》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
对太空题材电影一向就相当喜爱，这部《Stowaway》（中文片名《偷渡者》）以其让人联想起钢铁侠在《Avengers: Endgame》开场场景的海报，吸引了我的眼球，何况还有好戏的Toni Collette和颜值不错的Anna Kendrick主演，应该可以一看？故事说一艘太空船离开地球飞往火星，不料半途发现舱内居然多了“不速之客”，将原本的资源及计划都打乱了，别说到火星进行任务，连最起码的组员生存几率都大受影响。影片前十分钟叙述太空船起飞时的内部情况，只见组员们滔滔不绝讲着专业术语，然后把一堆问号丢给凡人观众自己脑补，就觉得似乎不太妙，如此枯燥的开场白似乎已暗示着导演的执行能力有待商榷。接下来揭示的舱内“不速之客”，原来不是什么天外来客或异形生物（之前看内容简介还真以为是），而是一个活生生的人类……天，一艘将要准备升空到火星去的太空船，内部多了一个人，会侦测不到？那这搜太空船的电脑系统是不是堪虞？整个太空部门在地面上没发现少了一个人？那这部门的安全机制是不是堪虞？这么无厘头的事竟然会发生，那导演是不是在测试观众对荒谬设定的接受程度？无论如何，木已成舟，生米煮成熟饭，还能怎样？继续看下去，好戏才刚要开始呢，因为更大的问题，随着这不速之客出现了：舱内装置遭到不可修复的破坏，氧气供应不足以维持四个人前往火星。怎么办？下下之策就是牺牲这第四人，好让其他三人继续保有活命机会，反正这不速之客本来就不在此远航计划内，是没办法中唯一最保险的可行之法。由此，影片开始迈入各种道德审判，队长以大局为重、工程师以原定计划为由，只有女医生本着人人平等的宗旨，坚持设法挽救每一个人，不到最后一秒绝不放弃。谁是谁非？这几乎与堕胎应不应该的问题一样，永远争辩不完。观众看到这里，也无须急于表达自己的道德立场，或许更该置疑导演和编剧：这么一搜准备出外太空航行730天的飞船，有可能没为一个重要无比的小型装置准备后备？ 有可能只备好三个人的氧气而不是更有备无患的双倍供应量？都已经发展到能去火星了，而且还要去两年，太空船内会不放几台冬眠舱以备不时之需？最终，女医生想到了非常艰难的解救方法，为节奏一直缓慢的剧情添加了些许的紧张感，以及导演应该非常渴望的唏嘘结局，为全片做了一个“完美”的结束。如果你可以无视上述不合理之处，可以接受小成本制作（全片只有四个演员+一个场景），可以忍受Toni Collette饰演一个什么鬼用都没有的太空队长的话，那就可以……哎算了，前提太多，还是别乱推荐。 《Stowaway》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
先声明，我不是《Mortal Kombat》电玩迷，玩是有玩过，但里头的背景和人物都不熟悉，纯粹就是以一个普通观众角度去观看这部《Mortal Kombat》（中文片名《真人快打》）重启版——千万别叫我去读完所有相关资料才看，我没这么多时间，也没必要。 故事建构在一个架空的宇宙观，长久以来进行着这么一个格斗赛，外世界和地球战队对垒，地球人已连输九回，再输一届，就要将地球拥有权拱手让给外世界。为此，来自各地身上有龙形印记的天选之人，聚集在一起苦练，准备迎战实力超标的外世界战队。 故事简单直接没问题，我也不是不能接受爽片的观众，反正都说是格斗片，难道还图他情节丰富、逆转够力，外带戏剧张力吗？但不计较故事好看与否，并不表示就可以乱来一通，有些bug太碍眼，会大大影响观影感的有木有。再怎么说我辈之人都是万物之灵，说不带脑子看戏，你还就当真了？ 本片最大的bug，莫过于来去自如的空间转移能力，不只外世界的领导尚宗可以，地球战队的监护人Lord Raiden，也能随心所欲传送任何人到任何地点去。就因确认了这项能力，才造就了影片尾段逐个击破的生死斗。好笑的是，主角Cole Young提出的战略，是各团员先挑对手到不同地点决战，最后再围攻战力最强的Sub-Zero。既然可以如此不顾格斗规则，也不理什么武者尊严，那何不都围攻每一个落单对手轻松解决，省得冒战败危险一对一地打餐死？ Sub-Zero一开始也曾通过传送门，追杀异能尚未觉醒的Cole Young，既然能这么做，那不是早该在地球战队未成气候之前就个别干掉了吗？还眼巴巴等着他们长途跋涉去获得Lord Raiden的庇护，才浩浩荡荡传送到神殿，然后灰溜溜地看着Lord Raiden施展防御结界后望门兴叹？如此狗屁不通的设定，真的很难让人有兴趣看下去。还有如Sub-Zero明明就能轻易解决Jax，却还要先隐藏进建筑物内等Jax寻找一番之后才出手，这什么逻辑？Sonya杀了Kano之后，龙形印记转移到她身上，异能也顷刻之间开启，还运用自如？难为Cole Young被折腾到半死不活都挤不出半点神力，这什么道理？ 说到战斗部分，这是本片最该引以为荣的部分，结果令人非常意外——意外地差强人意。平平无奇的武打设计，套招痕迹显而易见，如果你不清楚什么叫表演赛，那本片就是最佳范例了。看着画面上的拳来脚往，一种怀旧感也油然而生——很多很多年前的老外打功夫，不就这副德行吗？影片一开始10分钟更是“先声夺人”：隐居高手过着与世隔绝生活，对头杀上来满门抄斩，在外的高手迟来一步，悲愤填膺下与敌相杀最后战死，遗腹子被世外高人领走抚养……我的妈呀，完全就是上世纪武侠片的典型操作啊啊啊……导演，请用最真诚的眼神看着我的眼睛，告诉我您那是在致敬；温子仁监制，请用最诚挚的语气回答我：挂个名有这么好玩吗？结论：游改电影境况依然不忍卒读。 《Mortal Kombat》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
青年男主与伴侣沉沦毒海，甚至持枪抢劫，某日在一名陌生人劝说下，决定洗心革面，入住复原中心戒毒。当他成功之后，发现原来该复原中心会以金钱利诱嗜毒者加入，以赚取由保险公司埋单的大笔医药费，但最终入住者有没有成功戒毒，他们并不在乎。 中心还打造了一种传销机制，让康复者充当中心代言人和经纪人，给予优厚酬劳，让他们到各地寻找下手目标。男主阴差阳错成为了经纪人，从中得到前所未有的物质满足，心灵却始终空虚，也开始自问这样的人生究竟有什么意义。上述事件可能看起来像杜撰的故事，但实际上《Body Brokers》（中文片名《经纪人》）却是根据真实事件改编，片中所述令人咋舌的庞大利润，也是真凭实据。 这些美其名为嗜毒者摒弃恶习、改造人生的康复中心，是名副其实挂羊头卖狗肉，他们很清楚毒瘾有多么难戒除，即使成功戒掉也难保哪一天“心血来潮”会重作冯妇（就如片中男主角那样），而这批嗜毒者就是康复中心的财神爷，他们可能一辈子都戒不掉毒瘾，就一辈子成为康复中心的“客户”，一辈子通过保险上缴这辈子永远赚不到还不完的医疗及住宿费用。 片末打出的字幕也令人唏嘘：当你在观看本片时，已有15人因毒品过量致死。过去20年中，美国有90万人因毒品过量致死——比一战、二战、朝鲜战争、越南战争、反恐战争加起来的美国死伤人数还多。美国州政府对于康复治疗业的管理，自1970年代至今从未更新（也就是说有弊端，却未被纠正）。 女主角是主演过两部《Happy Death Day》、外型亮丽的Jessica Rothe，她饰演康复中心员工，与男主有暧昧关系，可惜戏份不多，没什么发挥，就演了个积极善良的女朋友罢了。“交叉哥”Frank Grillo在片中饰演康复中心创办人，看他如何舌绽莲花大展洗脑术，秀出资本家不顾道义的嘴脸，不过同样也只算是大配角。影后级的Melissa Leo饰演的中心医生也只属于“特别演出”性质。反正记住影片宗旨：为了自己好，为了不成为别人致富的棋子，远离毒品。 《Body Brokers》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
恐怖片绝大多数喜欢在黑暗中进行，因为视觉始终是人类赖以为判断的决定性感官，当伸手不见五指，当眼前一片黑暗，我们会不安，会心生恐惧，更会在不熟悉及无法掌控的无助情况下，束手无策。 《The Power》（中文片名《电源》）就是以停电制造恐慌的英国恐怖片。故事发生在1973年的伦敦，当时劳资双方冲突演变成矿工集体罢工，进而导致国家停电，每个晚上电源自动停供，全国陷入一片漆黑。女主是在一家破旧医院上班的护士，因违反了与医生谈话的规定，菜鸟被老鸟惩罚，第一天上班就被指派做大夜班。当夜幕低垂，整间封闭式医院也被黑暗笼罩，女主开始发现，当晚在病房之间活动的，不仅仅是当班的护士而已。 以停电来制造灵异事件当然是老梗，女主被阴魂附身后做出的可怕非人行为也不是独特的设计，多数惊吓画面亦都是常见的jump scare手法，由此可说本片恐怖程度只属一般。要有心理准备的是，影片明言是停电下发生的事，所以绝大多数时候看到的都是一片乌漆麻黑，如果你眼力欠佳，可能会看得相当痛苦。 片名《The Power》其实是双关语，既指“电源”，也指“权力”。影片从头开始算起的80%，都让你以为是普通的冤鬼作祟戏码，但这鬼魂实则背负了一个悲惨的过去，一个发生在医院里却一直没人发现——或者应该说一直被权威领导掩盖的人神共愤行径。影片以恐怖片为外衣，实际是对社会不公、权力滥用、女性社会地位低下的控诉。结局是一个成功的反转，也是本片最大看点，会让你觉得之前耗费在黑暗画面中摸索的眼力都值得了。 《The Power》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。