以女超英为主的剧集，背景为维多利亚时代的伦敦，当一艘奇异太空船滑翔过天空之后，以女性为主的某些当地人发展出了奇异的能力。当地统治者称这群新生异能者为“Touched”，并对他们抱持怀疑态度，尤其在某女异能者成为连环杀人犯之后，群众更对“Touched”不表欢迎。其中两位女异能者于是肩负起保护同类的义务，建立了一个属于她们的家，持续与各方势力对抗，争取应有人权。 《The Nevers》（中文片名《不朽者》/《永不者》）第一季共12集，因疫情拖慢了制作分成上下两部，目前只上线了第一部的六集。基本节奏不快，文戏居多，而且口水多过茶，许多对白让人觉得没什么必要，也无须如此啰嗦，很拖戏。所以别误以为是“典型”动作派超英片，事实上剧中人物的超能力只是辅助，重点在于刻画不同“族类”之间的对立和周旋，因此有被称为是古装扮“X-Men”，因为寓意类似，都是异能者被正常人排挤而不得不团结就是力量。 超能力设计依旧没突破，来来去去还是那种预见未来、玩火、治愈、碎裂、让东西浮空等耳熟能详或毫无惊喜的设定，比较特别的反倒是那嘴里吐出的都是各种外语（包括华语）的女子，不过她戏份不重，虽然那能力后来有作用。在现今超英片泛滥的时代，这么保守的“创意”根本不能算及格，好莱坞如果自己玩不出新东西，是不是真的应该去观摩一下日本漫画里脑洞大开的各种奇葩超能力啊。 剧情上相当平铺直叙，前几集也相应沉闷，只能对反转抱有一丝期待。所幸最后一集终于出现了，也解释了为什么打斗担当的女主身手会这么好。虽然网上相当多好评认为悬疑性不错，但个人没有拍案叫绝，因为那反转的新奇程度还撼动不到我，在其他影剧已见过类似编排。本剧由大名鼎鼎的Joss Whedon创作（就是那个被扎导粉臭骂的复仇者联盟前两部的导演，也是被指控对Cyborg和神奇女侠演员言语暴力的好莱坞大咖制片人），不过他中途因故离开，传交他人接手。如果后六集还没有惊喜的话，这部剧就只属平庸之作。 《The Nevers》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
一名父亲与儿子出游，途径运钞车劫案现场，儿子因目击事发经过惨遭劫匪灭口。怒恨交加的父亲誓报杀子之仇，耗尽人力财力时间追查匪徒下落多时，可惜一无所获。父亲决定摒弃原有身份，加入运钞车保安公司，继续追查匪徒及与劫匪勾结的内鬼。 《Wrath of Man》（中文片名《人之怒》）灵感取自2004年法国电影《运钞车》，基本架构大同小异，原片也是男主在幼子不幸于运钞车劫案中丧命后，怀疑保安公司有内鬼而应征成为车队成员追查。分别在于法片男主只是一介平民百姓，《Wrath of Man》里由国际武打巨星Jason Statham饰演的怒火父亲，则是黑帮大佬，并且具备神一样的身手和枪法，是基本以一打十没问题的那种。意思就是在这样的复仇之神照应下，劫匪还能逍遥法外，只是时辰未到罢了。 本片表现手法相当不俗，不同章节表达了不同时间点和叙述角度，同一趟劫案，先后从第三者和匪帮视角呈现，不觉得重复，反而让事件还原得更细致完整。更值一赞的，是全片配乐和音效，恰到好处，扣人心弦，大提琴的低沉音韵，很能带出郁闷又山雨欲来的不安感觉。 Jason Statham依旧面无表情，由头酷到尾，虽然父子那段戏不是很重要，却足以看出硬汉确实对感情戏不甚在行。要看身手的话可能也要失望，因本片几乎以枪战为主，有点浪费了Jason的拳脚功夫，甚至都没出现最强老爸大破匪帮的终极戏码，让人觉得有点虎头蛇尾。 剧情也出现不少硬拗的漏洞，如男主当初到底为了什么被叫去酿成惨祸的案发现场；男主是被警方追查了几十年的嫌犯，警方为何还放手让他去复仇？掘地三尺都查不到劫匪，结果内鬼反倒自己送上门，未免也太巧了吧；身经百战的匪徒案发时见过男主面目，后来再见，怎可能没想起来？《Wrath of Man》当然不是导演Guy Ritchie和Jason Statham的最强作品，属于闲来无事可以看看之作。 《Wrath of Man》预告片：更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
说《九龙不败》是香港电影史上难得一见的奇葩片绝不为过。怎么说呢？导演陈果擅长写实草根风格，作品“九七三部曲”（《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》）及“妓女三部曲”（《榴梿飘飘》、《香港有个荷里活》、《三夫》）广为人知，更因此成为电影奖常客，曾获金马奖与香港电影金像奖最佳导演。《九龙不败》动作导演董玮也是获奖无数，摄影师则是杜琪峰御用，加上功夫帅哥张晋与UFC中量级冠军Anderson Silva主演，配上郑嘉颖、刘心悠、邓丽欣等人，台前幕后都是一时之选，可是影片上映后劣评如潮，豆瓣开出3.1/10超低分，成为得奖大导演的扑街之作，永成黑历史。 张晋在片中饰演“警界狂人”，破案率高但行事狠辣，却因无法侦破女警连环凶杀案，甚至自己的警花未婚妻也在追捕过程中失踪，从此一蹶不振。后来终于发现蛛丝马迹，线索直指熟悉之人，在接连受挫中，再次经历了童年时期那段疑幻疑真的奇遇。单看剧情，没人会置疑《九龙不败》作为一部警匪片/悬疑片/犯罪片，偏偏陈果并不满足于单向归类，硬是加入了风马牛不相及的魔幻元素。别以为《九龙不败》这片名只是与香港九龙城相关，故事中是真的出现“龙”OK！而且还是九头龙！ 这“九龙”一开始出现在张晋的回忆中，尚可当作是一段他儿时的幻象，但当这幻象变成真时，事情就一点都不单纯，而是代志大条了。拍着警匪片啊大佬；犯罪悬疑片啊老兄；还有实牙实齿的动作打戏啊导演！你都找了中国太极拳、剑术、枪术冠军张晋来了，你也找了曾经16连胜、10次卫冕、至今UFC中量级冠军头衔记录保持最久的Anderson Silva来了，却弄条龙出来，是有尊重到在片中拳来脚往、斗得你死我活的这两位武术高手吗？ 好吧撇开龙不说，丢掉魔幻元素不论，《九龙不败》的推理性和悬疑性，是意料之外地——烂。早早就知道谁是凶手，完全破坏了观众猜谜的乐趣，连带犯罪动机、过程、追查经历都显得儿戏可笑。对白更是白痴到离谱，真难相信以写实闻名的导演，会接受如此不写实的感情戏和对话内容。本片剧本也出自陈果之手，显然犯罪题材不是他的菜，有些艺术真的是不能勉强的，建议导演往后千万不要再轻易尝试。真要的话，麻烦花点预算请个认真的编剧操刀——并且请导演不要妄加自己的意见。 两个现实生活中的武术高手同框较量，该是令人最期待的部分吧，可惜武打场面不少，但乏善可陈，记忆点极低极低，感觉就是为打而打，然后在一阵风卷残云过后，残垣败瓦之下，什么印象都没留下。董玮居然设计出这样的武打动作场面，又是另一奇葩作业，叫人无法不大跌眼镜。 张晋在片中造型多变，身手也俐落，可惜被尴尬无比的剧情和设定搞得像小丑在搞笑，打出来的功夫也予人草草了事的感觉。当然能跟得奖大导演合作是难得的机会，而且还出演男一，又能过足动作戏瘾，谁会拒绝对吧？但帅哥张晋你也浮沉电影圈20年了，还是慎选一下剧本吧，要不然下次人家问你代表作是什么，你说是《九龙不败》，这样真的好吗？看来龙应该不是你的吉祥物，下回见到剧本里有龙要快闪哦。 《九龙不败》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
地球资源有限，总有耗尽的一天，人类科学家不断寻求解决方案，其中一项就是前往浩瀚无垠的太空寻找出路。《Voyagers》（中文片名《太空异旅》）背景设在未来2063年，地球气温越来越高，干旱瘟疫肆虐，当科学家终于发现外太空有足以成为外星殖民地的可能性之后，繁殖救援行动启动了。 相中的外星殖民地距离地球非常遥远，乘坐太空船要航行86年才能抵达目的地。于是有关当局仿效诺亚方舟，汲取了高智商的人的基因酝酿胚胎，让30个小孩在宇宙航行中出世长大，并且等待繁衍至孙子那一代，就能踏足外星殖民地。为了让30个“太空孩子”能按照预定计划成长，Colin Farrell饰演的基地人员虽明知这是一去不回的任务，依然自愿当船长引导孩子。孩子们顺利长大，日日接收既定教育与价值观，船长却没想到低估了青少年的叛逆，导致事态发展失控，一发不可收拾。 本片从坏心眼孩子搞事开始，就形成正与邪的对立与抗争，名义上虽分成两派，实际上只有两边的几个领头羊在“话事”，其他人要不像墙头草一样摇摆不定，要不就如无头苍蝇乱跟从，完全没有独立思考的能力。诶，不是说都是从高智商人类基因繁衍出来的下一代吗？为何怎么看都像是傻乎乎任人摆布的一群？碰到突发状况也没有应对能力，来来去去都是正反方几个主角在表演。虽然电影故事里是要分庄闲，但这样的剧情其实可以编排成群戏，只让几个人物挑大梁，其他人处理得像智障，很没说服力。 整个叛变与斗争过程反反复复，戏味不足，像一群未成年小孩在玩家家酒。而一切只因为他们停止了服用每天被安排服食的抑制性情药物，七情六欲与劣根性如山洪暴发才造成。或许电影的宗旨，就是荀子所说的人之初性本恶，所有原本如白纸的孩子，原来都要靠外在力量压制内心，一经释放，就变得极度向往情欲和“自由”，丝毫没有自控能力。难怪孔老夫子要说“食色性也”。人类本性如斯恶劣，真的需要这一代人穷尽心力想方设法让人类繁衍下去吗？这是教育失败，还是孺子不可教？话说，本片最大的bug，就是科技既已都发展到能宇宙航行了，还研发不出人体休眠舱解决长途跋涉的问题吗？ 《Voyagers》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
又是一部香港警察与黑帮斗智斗力的电影，故事说社团“和世纪”龙头遇害，引发山哥和孔雀两人争夺坐馆位置，而山哥原来是潜伏社团多年的警方卧底，一直等待机会揪出社团幕后主使人金先生。与所有卧底一样，山哥最终得在正义、情谊，友情、爱情之间作出最艰难的选择。 讲述香港卧底的江湖片多不胜数，《无间风暴》取了这样的片名，难免让人联想到会不会是以《无间道》和《反贪风暴》蹭热度的凑数电影。加上主角找了陈小春，片中名字又叫“山哥”，更让人怀疑是不是在消费当年《古惑仔》山鸡的旧情怀。本片最大优点是剧情的多变，一转再转再反转，还真是“无间”到不行，或许是看准观众喜欢猜，那就干脆让大家猜个够。可惜执行上与拍摄手法缺乏电影感，更像在看警匪剧，尤其动作场面和枪战都表现不出大器，感觉很儿戏。 陈小春好久不见，这回演绎江湖大佬总觉得架势不足，似乎还是小混混或头马较适合他。片中几场内心戏，尤其尾段与爱人生离死别的诠释，让人感觉演技很稚嫩，是退步了吗？陈小春也不是靠身手吃胡的演员，不知为何要把他塑造成高手，片中几场打架戏码都没为53岁的他加分。汤镇业演绎资深老江湖，表现平平。近年很红的林雪，成了江湖片最爱配角，但也就是交行货罢了。陈保元饰演与陈小春争权的孔雀，外形和演绎方式酷似“乌鸦”张耀扬+单立文，是会让人忆起《古惑仔》，对他个人来说则是拾人牙慧，毫无特色。 女角有好几位，奇特的是样貌相似如在观看韩剧，颜值不差但辨识度极低，属于看过就忘型。相比当年出现在《古惑仔》的黎姿、莫文蔚、舒淇，完全不可同日而语。香港江湖片巅峰已过去很久，想寻回昔日的光辉不是不行，是要有料才行，否则东施效颦不只毁了观众的回忆，也毁了自己的名声，那又何必？ 《无间风暴》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
由执导过《Pride & Prejudice》、《Atonement》、《The Soloist》、《Darkest Hour》的英国导演Joe Wright操刀，集合了Amy Adams、Gary Oldman、Julianne Moore、Anthony Mackie等大牌演员，改编自同名小说的惊悚悬疑电影《The Woman in the Window》（中文片名《窗里的女人》/《窥探》）未上映已引人瞩目。 故事说女主是患有广场恐惧症（agoraphobic）的儿童心理学家，虽身处曼哈顿，却长期足不出户，以饮酒与观看老电影过日子。对街房子搬进了一家三口之后，女主与他们各别认识，某天透过窗户见到了惊人一幕，但包括警察在内也没人相信她的话。又饮酒又服用药物的女主，开始怀疑一切到底孰真孰假。 故事没有很特别，从窗口目击别人家里发生事情，也是很old school的悬疑片桥段。因影片中出现的人物也就那寥寥几个，不难猜到究竟是怎么一回事，结局的反转也因此显得相当无力。反而是背景配乐成功营造了疑惑、不安、紧张的氛围，让原本不怎么精彩的剧情，在推进中大加分。 超人女友Amy Adams在本片演技大爆发，说观看本片等于看她的全程表演并不为过，少了她肯定将令本片更为逊色。老戏骨Gary Oldman和Julianne Moore属于大配角，确实都有如流星划过的精彩演出，只是戏份真的少到浪费了他们俩的实力。猎鹰升美队的Anthony Mackie只出现一幕，外加只闻其声不见其人的电话声优，无须期待。因《The Falcon…
两年前推出并大获好评的动画短片集《Love Death + Robots》（中文片名《爱，死亡+机器人》），让粉丝引颈期盼了良久，终于在日前上线。这一季只有八集，虽比第一季的18集少了超过一半，但还是让很多观众第一时间开机观看，不过看完之后的反应，大多不如上一季那么兴奋。 单元1：《Automated Customer Service》高科技的未来时代，家用机器人包办了所有家务，一名家住豪宅的老太太发现机器人出现问题，却在客服指示下却越弄越糟，甚至危及性命。一直致力于研发机器人的人类，在未来作茧自缚，反被机器人奴役的故事已经看得太多太多，以这样的老生常谈作为本季开篇，完全是泼了一大桶的冷水。而且画风不讨好，人物奇丑无比，实在提不起兴趣看下去。 单元2：《Ice》一家人搬迁到一个冰冷的星球，当地人都被改造并赋予了超能力，唯独哥哥没有，因此格格不入。某天夜里兄弟俩前往赏鲸，冰上的奔跑让哥哥赢得了超能力伙伴们的尊敬。简单直接、寓意不深的故事，最后的兄弟情留了个开放小尾巴：弟弟诈伤激发哥哥的潜力，但知悉后的哥哥若有所思，似乎并不领情。画风独特，让人想起第一季的《Zima Blue》单元，但内涵差很远。 单元3：《Pop Squad》未来世界，有钱人都可以通过注射长生不老，生孩子也成了违法行为，被发现的“野孩子”会立马被人道毁灭。残忍的未来，阶级之分更甚，但下层人民宁愿犯法也要生养——因为孩子是希望。值得想一想的是，如果生下孩子后要一直面对逃亡躲藏的生活，你还会要生吗？这是负责任的行为吗？ 单元4：《Snow in the Desert》Snow拥有再生能力的不死身，成了犹如被各路妖魔追杀的活唐僧肉，最终寻获红颜知己，成就了一段浪漫的爱情故事。动作场面最多，最血腥暴力的单元，描述的是永生的孤独（不过不明显），以及获得真爱的美好。依旧是老掉牙的故事。 单元5：《The Tall Grass》火车在行经一片高草丛时故障，一名乘客下车抽烟，被高草丛内的光芒吸引，越走越深，最后发现原来是食人魔的陷阱，急欲逃走时发现已找不着回头路。无论是单元名称或内容，都容易让人联想到鬼王金父子原著的恐怖片《In the Tall Grass》，这是本单元最失败之处，不过画风不错，娱乐性也比较接近第一季。火车可视为工业代表，人类会逐渐趋向工业化，远离大自然，跟不上脚步的，就会变成草丛内原始无思想的食人魔。 单元6：《All Through the House》姐弟俩万分期待一年一度的圣诞节及圣诞老人的来临，结果来的是一只可怕的怪物。怪物有异能，嗅出姐弟是好孩子之后，吐出了圣诞礼物。颇有《侠客行》里的赏善罚恶意味，以怪物代替圣诞老人当然在一定程度上毁童年，但非常符合《Love Death…
如果有看过Ryan Reynolds主演的2010年惊悚求生电影《Buried》，一定难忘那种身处“方寸之地”、动弹不得、命悬一线的可怕处境；对患有幽闭恐惧症的人来说，更是会像做恶梦一般痛苦难受。美法合作的《Oxygen》（中文片名《氧气危机》）也是述说一名女子处在被禁闭的狭小空间内求生的故事，分别在于《Oxygen》是未来太空版本，还有能说话的AI与当事人一同患难。 女主从昏睡中惊醒，发现身处低温舱中，她不知为何会出现在该处，更连自己是谁也无法记起。此时最大的危机，是舱内氧气供应即将耗尽，女主只能利用AI及一切资源，尽快恢复记忆，渡过致命难关。导演是法国籍的Alexandre Aja，擅长执导恐怖/惊悚片，过去作品包括《The Hills Have Eyes》、《Piranha 3D》、《Crawl》等，在营造令人不安的气氛上算是驾轻就熟，这次放弃擅长的开放式环境，转而挑战密闭空间，也达到一定的效果。 全片场景都发生在小小的低温舱内，女主连转身都办不到，确实是有幽闭恐惧症的观众建议不要看，免得自寻烦恼。不过太空时代AI已经很先进，能沟通能执行指令，女主等于还有个助手与她并肩作战，远远好过一个人独自面对危机。当然AI毕竟不是人脑，只能照章办事，有些时候也不一定能达成所愿，尤其某些档案、程序事先被下达了需要特定权限才能解锁的命令，不仅会让人没辙，在迫切需要的时候更会令人抓狂。也就是这样的一个设定，增添了“破关”难度，观众也不妨精神上化身女主，一起动动脑筋，看要如何解谜，顺便试试自己的危机处理及应变能力。 “氧气”是本片keyword，却同时也是本片最大的bug，因为前半段低温舱内的氧气消耗级快，但越到后面就越慢，前后很不规律。后段显然就是为了让女主有更多“最后一刻”来处理该处理的事项，除非你不在意这点，否则会因这不合理而被干扰到整体观感。真相虽然不是很创新，但画面有成功营造了相当的震撼感与令人慨叹的凄清感。这或许也是人类未来必定会走到的一步——如果在那之前还没世界末日的话。还有，在生命即将结束的三分钟前，如果可以打一通电话，你会打给谁？ 《Oxygen》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
之前写《47 Meters Down Uncagged》时说过，鲨鱼片是惊悚电影爱用的类型，自1975年Steven Spielberg拍了《Jaws》之后，几乎每年都会有鲨鱼电影，屡拍不爽，到后来甚至还出现什么“陆地鲨”、“五头鲨”、“龙卷鲨”的，搞突破搞创意到天鲨行空的地步。这部澳洲鲨鱼片《Great White》（中文片名《大浪白鲨》）倒算是返璞归真，回归最单纯直接的大白鲨攻击海上人类的故事，但看到一对不知名又无关联的男女被不露相的海底霸王攻击，这样的老掉牙情节还拿来开场，又觉得是侮辱了“返璞归真”这四个字，应该直接用“炒冷饭”比较贴切。故事说一对男女要将亲人骨灰撒在大海上，于是雇用了水上飞机出行，结果一行五人遇上了攻击性强大的鲨鱼，被困海上，被逼与鲨鱼搏斗。整部片节奏、情节、过程，尽皆沉闷无比，大概是用两倍速观看也还会嫌不够快的那种可怕程度。所有的突发状况设计得刻意又尴尬，如第一个牺牲者，是因为他手痒想去帮人家老婆穿好潜水衣，结果老公吃醋大怒，把他推掉入海中，成为鲨鱼点心。如此无厘头的剧情，是要观众如何入戏呢？鲨鱼特效真的是连五毛都不到，大部分时候还要在夜晚黑蒙蒙的时候呈现，为了掩饰那两毛特效还真是煞费心机。而且鲨鱼无论智商程度、精神状态、战力表现都弱鸡到不行，明明都可以咬烂水上飞机浮筒，把众人逼得投奔怒海，之后却放任充气救生筏不加攻击？搞了半天，最后终于想到可以撞翻救生筏，让众人掉入水里了，却又再让这些人安然爬回筏上，也没想说可以再重施故技，把他们再撞翻入水？除了硬拗说鲨鱼哥是在玩猫耍鼠游戏之外，也实在想不出什么理由可以解释这些为做戏而做戏的剧情。最后的人鲨搏斗更是儿戏之至，拿了把一次只能发射一枚火弹的信号枪，跟一把匕首，就能与海底霸王对抗？而且还真打赢了……我不得不再把老话搬出来重问一次：你们到底有没有想过鲨鱼的感受啊？片名《Great White》听起来很霸气，可惜整部电影一点都不great；大白鲨也可以改名叫小白了。 《Great White》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
“奇异博士”又有新突破，这回饰演传递物品的“邮差”，但可不是普通投信件的邮差，传递的也不是普通物品邮件。英美联合制作的《The Courier》（中文片名《信使》），去年在圣丹斯电影节首映时原名《Ironbark》/《铁幕》，今年美国上映改了较为平易近人的片名，评价相当不错，Benedict Cumberbatch的表现也受各方高度点名。 故事以冷战期为背景，英国MI6与美国中情局联手阻止苏联的核武计划，为此挑选了英国商人韦恩，招募他为间谍，到俄罗斯假装生意往来，实则与当地线人接头，传送与古巴导弹有关的机密情报。原以为可瞒天过海，之后还是东窗事发，韦恩与俄罗斯线人双双被捕，线人以叛国罪名被处决，韦恩则因死口不认而逃过死劫，但活罪难饶，在监禁期间饱受折磨。最终在英俄两国交换“人质”条件下，韦恩总算被释放并回到家乡。 本片为真人实事，可喜的是过程处理得毫不沉闷，尤其前半部可说是极为成功的剧情片，非为单调的纪实流水账。Benedict Cumberbatch就如普遍评语所说，表现出色，完全就是演技派人才，要是一直被漫威的奇异博士给束缚了印象，也真太小看他了。饰演俄罗斯线人的乔治亚人Merab Ninidze，也有良好表现，与Benedict饰演的英国商人韦恩在戏里的投契互动无违和感，结尾患难见真情虽嫌煽情了一些，却也体现出难能可贵的间谍兄弟情谊。 比较可惜的是饰演中情局人员的Rachel Brosnahan，剧本对此角色的描写扁平了一些，即使最后加码一定要救出韦恩的情节，也不太能感到她的性格，变成可有可无的一个角色。影片主要着重间谍过程与后果，却没深入刻画两位关键人物做此高危行动的理由和心理状态，像韦恩是一个家有妻小的普通商人，他完全有拒绝委托的权力，反正当局一定还会招募其他人，何必由他来冒险？单说是因为爱国，未免薄弱了一点。 俄罗斯线人这方面的描述更少，线人本身还是上校，身居军中高位，同样家有妻小，会仅是因为觉得苏联领袖做法不对，就干冒满门抄斩的风险去阻止？他又凭什么相信英国一定有办法保他与家人平安？当然并不是在置疑人类确实会有伟大的情操与信念，尤其是身在水深火热的时代，但有关的诠释是可以更有说服力并令人感动的。 《The Courier》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。