1950年代的底特律，一群黑帮份子进行的任务，一次意想不到的差错，一个泛起社会涟漪的事迹。《No Sudden Move》（中文片名《切勿擅动》）由《Erin Brockovich》、《Ocean Eleven》系列导演操刀，网罗了Don Cheadle、Brendan Fraser、David Harbour、Benicio del Toro、John Hamm及Matt Damon等知名演技派大牌，演出了一场美国上世纪地下传奇戏码。 故事以 Brendan Fraser饰演的中间人开场，他分别找了三个亡命之徒去挟持一家人，要男主人去他老板的保险柜里偷一份文件。原本只是一件就如中间人所形容、三小时就可完成的任务，谁知道出了个大纰漏，文件无法如期取得，任务执行者为了拿到酬劳，决定反转原定计划。 本片充斥着浓厚时代感，剧情不断出现出人意表的变化，让人会想知道片中几个主要人物会如何进行下一步。可是整体节奏实在太慢，口水多过茶，听对白听到昏昏欲睡。而且人物姓名又多又乱，光是搞清除谁是谁已经比看一出推理剧还烧脑，实在是大大地影响观影乐趣。 影片主旨就是关于人为财死，鸟为食亡；贪婪原本就是人的本性，更何况是从事“地下工作”的人。谁不想光明正大活在太阳下，谁会想总是在阴暗处躲躲藏藏？如果不是因为钱、块钱、很多钱，还能为了什么？但是赚大钱未必是每个人都有的福分，所谓命里无时莫强求，强求的后果，可大可小，最糟糕的当然就是有钱赚，没命享。 本片涉及的课题其实不少，包括黑帮对社会的影响、种族歧视的根深蒂固、阶级造成的社会不公、工业发达的资本意识抬头等等，甚至牵扯了汽车业大boss企图掩盖公众所关注的空气污染问题。只可惜这么多值得好好发挥的议题，却都是轻飘飘带过，完全没有力度（也可能是导演原本就没打算深入）。还有，这其实是一部剧情片，别因为片名以为是动作片哦。 《No Sudden Move》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
美国俄亥俄州的小镇Shadyside长年发生杀戮事件，被冠以“美国谋杀首都”丑誉，与之毗邻的Sunnyvale却30年来安然无事。1994年，Shadyside再次上演不明杀人案，几个青少年无意中发现，横跨该镇不同时代的杀人魔竟然同时聚首，矛头直指他们当中其中一人。究竟是什么触发了疯狂杀人动机，对历来谋杀事件了如指掌的少年发现了背后原因。 《Fear Street》是美国小说家R. L. Stine所著青少年恐怖小说系列，1989年第一部面世后，至今出版的正传加外传共14系列，总数163本小说，作品盘踞各大畅销排行榜，作者也被誉为儿童文学版的Stephen King。6年前Chernin Entertainment与当时的廿世纪福斯确认开拍《Fear Street》电影版三部曲，并于前年完成制作，因福斯被迪斯尼收购，Chernin决定将发行权转而卖给了Netflix，三部曲将在今年7月分三个星期上线。 《Fear Street Part 1: 1994》（中文片名《恐惧街1：1994》）已在上周五推出，影片属于砍杀类，主要描述故事主人翁们如何破解杀人魔的追杀。全片有浓浓的当年小刀锯大叔的同类电影《Scream》的影子，头戴骷髅面具身穿黑长袍的杀人魔造型如出一辙。好笑的是《Fear Street》里这个杀人魔同样也像业余“玩家”，不是无端扑街，就是凶器卡住，杀个人费了九牛二虎之力，结果还没杀成，反搞得自己气急败坏、狼狈不堪。 由于是改编自青少年文学，影片也就吹着校园风，两个女主角是同性恋情侣，少不了情海翻波的狗血情节。“小孩们”的斗争在看惯“大人们”的处理的观众眼里，可能一直都像在玩家家酒而已。整体喷血程度普通，只有最后那个残杀戏码有出人意表，要是多几幕这水平的设计，必定可以更加分，真是可惜。本片的砍杀不只是单纯的犯罪，还结合了灵异，小镇流传多年的女巫传说是关键，但这样的设定脱离了人性本身的黑暗面，将一切归咎于超自然现象，利弊参半（我个人是不喜欢）。续集将回到1978年，地点在夏日营，且看会不会更有趣。 《Fear Street Part 1: 1994》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
当未来子民某天通过时光机来到现世，告诉你世界在30年后陷入灭亡危机，要征召现世人民到未来参战，但存活率只有30%，你会选择参战，还是逃避？如果你决定参战，是为了亲人爱人，还是为了全人类？这就是“星爵”Chris Pratt监制主演的科幻打怪电影《The Tomorrow War》（中文片名《明日之战》）的主旨。 故事中的人类，在2048年遭逢不明生物“白钉”大举屠杀，没有人知道怪物从何而来、因何而来，全球人类在三年内被灭杀得频临绝种，逼于无奈在2051年穿越时空虫洞，来到2022年请求支援。男主成为其中一名被迫入伍的选民，他抵达未来后，凭借曾是特种部队，还参与过两次伊拉克战争的身手，逢凶化吉，最终成为救世关键人物。 本片设定是耳熟能详的未来人类与怪物大战的套路，有浓浓的《Alien》+《Starship Troopers》+《Edge of Tomorrow》等电影的影子，肯定谈不上什么原创性。灭杀人类到束手无策地步的外星怪物，依旧是茹毛饮血、见到人类就如人类见到小强一样必须杀尽除灭不可的一群残暴野兽型生物。相比许多同类电影总喜欢把怪物搞得黑黑暗暗，免得你看得太清楚要嫌CG五毛，本片倒是豪气地干脆搞了一窝白色怪物，光天化日下给你close up审视个够。为什么不弄些外型比较“高等”，会拿死光武器的外星人？那样要轻易杀灭全人类也比较有说服力不是吗？其实片中有透露一点玄机：这群嗜血怪物有可能只是一批生化武器，主谋或许另有其人。 为了表现怪物的超群能力，除了继续力大无穷，能高速奔跑跳跃之外，它们的外壳硬度更胜金铁，刀枪不入、子弹不穿，触角还能发射飞镖暗器，令人更防不胜防也死得更不明不白。就这进可攻退可守的power，几近无敌了，一只已够呛，何况是可以无限繁殖的一群？基本上人类拿着落伍枪支，实在是只能上演苟延残喘戏码。不过大家不就是爱看挣扎求存吗，这点倒是做到了。 文戏不少，若删掉一些能让节奏更紧凑，但其实也并没有到沉闷难耐，相比好些爽片打一轮之后突然进入夜深人静主角互诉心声闲话家常的无聊无谓文戏，本片真的没这么糟，如果连这也要嫌，那不如直接去打game图爽算了。几场怪物大战戏，虽然在建筑物内外攻防是老套路，虽然活捉少有的雌怪物回去研究是老梗，关进笼子里的设定也令人想到各种捉恐龙操作（而且Chris Pratt又是侏罗纪世界男主角），但流畅度做得不错，爽也有爽到，算是交到了功课。 吐槽点小小讲几个就好：·30年后的武器还是这么薄弱有点无奈，连可以同时传送多人的时光机都造出来了，怪物罩门也知晓了，全世界都没人想得到针对方案？·如果30年后的武器都拿怪物没辙，那还能指望30年前的能派上用场？到头来现世人类就只是去未来充当炮灰让怪物比较没这么闲罢了。而且现世人类能带着枪械一起传送，为何不带重型武器？·30年后的军方器材包括直升机等等，看起来跟现世没两样，是我对人类科技进展太乐观了吗？·男主最后要去俄罗斯被拒绝的情节最扯，都拿着可以将怪物一网打尽的关键物了，怎可能为了无聊理由被拒绝，全世界没人肯伸出援手，要自己组队去干活？有啦，只有一个理由：找戏做。 《The Tomorrow War》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
观影看法特异、尤其对爽片毫不留情批评打压的烂番茄影评人，经常对无论是商业片、艺术片或独立作品的各大电影，给出相当莫测高深的评分。备受瞩目的怪物惊悚商业片《A Quiet Place Part II》（中文片名《寂静之地2》）却意外地获得了这群人91%青睐，确实不得不期待一下。 故事紧密延续上一部，丈夫牺牲之后，妻子独自带着儿子、女儿及刚出生的小北鼻，继续躲避怪物，但以何处为目的地似乎没个谱。途中遇到了从前的邻居，就暂借他的避难所住下。女儿破解了收音机上传来的“世外桃源”地点，叛逆地独自上路。邻居前往追寻，展开了一段危机四伏的旅程。 本片基本满足了惊悚爽片要素，开场的“小前传”先声夺人，怪物大开杀戒，相当刺激，肯定会让人追看下去。比起第一部，这回怪物出场率大大提升，面相也看得清清楚楚，不过各场猎杀人类的戏码玩不出新意，始终徘徊在典型的惊吓，少了别出心裁的设计。处理怪物的解救方式，也依旧延续上一部，虽然透露了怪物的新弱点，却不从这方面予以痛击，有点可惜。 几场文戏处理得相当沉闷，似乎只是为了营造风雨欲来之前的宁静，但过程毫无得着，既没透露更多情报，也没使人物更立体，结果是毫无意义地拖慢了节奏。结尾表现了儿女的成长，让观众与母亲一同感到欣慰，余韵算是本片最成功的地方，再有第三部搞不好就是他俩挑大梁了。 再来谈谈本片的硬伤和吐槽点：·母亲明知氧气有限，出外寻找补给，独留儿子照顾婴孩，为何不告知氧气不够？·儿子明明有脚伤，为何要爬上地面搞有的没的，就不能好好等母亲回来？·怪物明明就四处趴趴走，但无论白天夜晚，母亲和女儿都可以在路上大摇大摆行走，不会意外碰上怪物？但只要不小心发出一丁点声响，原本四处都见不着的怪物就会立马冲出来？·那群要活捉女儿的坏分子，长期隐居水边，不就是为了怪物怕水这件事？结果怪物来了，反而只有初来乍到的邻居和女儿懂得跳水求生，其他人就呆呆站在岸上等被宰？长期驻守在码头，何以一点防范措施都没有，起码也应该制作一些防御武器吧？ ·海岛上的居民同样地未免太“安居乐业”了一点，也是完全没对怪物可能突袭做充分准备，一把枪都没有太扯了吧？·女儿独自出走之后，母亲要求邻居去寻找，竟然是用情绪勒索的方式？奇怪诶，有什么理由硬要人家冒着生命危险去救你女儿，万一人没救着反赔上性命你能心安吗？（这不是bug，但忍不住想吐一吐）·最后要说的是本片怪物设定的bug，我在两年前讲述另一部同样描绘仅靠声音肆虐的怪物电影《The Silence》也提过，依赖声音是怪物的特性，也是弱点，在山洞或隧道或地下建筑埋下炸药，放上扬声器吸引怪物空群而入之后，大概就可以一网打尽。这方法要寻常百姓去做当然有难度，但对一国军队来说应该游刃有余。怪物不比丧尸，数量不会几何上升，依法炮制将怪物灭尽应该不是天方夜谭。 讲这许多并没有吹毛求疵的意思，无脑爽片也有它存在的价值，只是基本逻辑都不顾好，即使降低了要求还是看了碍眼，更何况这还是一部如此高分的电影，这么犯傻对吗？硬把片中角色搞成脑残，硬把观众当成白痴，抱歉，我接受不到。 《A Quiet Place Part II》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
说到动画长片，Pixar的作品当然是个中翘楚，《Toy Story》系列、《Monster Inc.》系列、《Cars》系列、《Finding Nemo》系列、《The Incredibles》系列、《Ratatouille》、《WALL-E》、《Up》、《Brave》、《Inside Out》、《Coco》，以至今年狂扫奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖等全球各大最佳动画电影奖项的《Soul》，无一不是脍炙人口、老少咸宜、叫好叫座。 Pixar最新作品《Luca》（中文片名《夏日友晴天》）背景为意大利沿海地带，小海怪Luca无意中脱离了日复一日的枯燥生活，与新认识的朋友Alberto上岸化身男童，融入人类生活，并为了追求一辆能四处驰骋的摩托车，报名参加了小镇传统铁人三项赛，从中体验到人生的艰难，以及亲情与友情的可贵。 影片前半段节奏缓慢，深海画面乏善可陈，普通到令人置疑业界威名显赫的Pixar，何以只拿出这种视觉水准。小海怪无论是海底生活，或与新朋友的互动，都看得我昏昏欲睡，这一大段会赶跑人的内容，居然上演了半小时，是要如何吸引坐不住的小朋友观看？市场老鸟Pixar，怎会做此冗长的铺陈，而不明动画片开场铁定要先声夺人的道理？ 两小海怪上岸后的经历，虽然有比之前好一些，但依旧俗套炒冷饭，唯一可看的是终于有比较赏心悦目的小镇风光画面。铁人三项赛设定也太乱来，要嘛就单人赛，要嘛就三人赛，哪有随便参赛者自行决定的，这哪会公平？三项的中间环节竟然是要吃完一大盘意大利面？激烈运动完吃这么饱，之后再去激烈运动，这对吗？当然你可以说这是卡通，难免天马行空，但逻辑总要顾吧，对小朋友观众来说也是不良示范啊。 最大吐槽点是小镇村民对海怪的接受度，明明全镇上下尽皆镇民捕猎海怪的图像、雕塑、记载，可见对海怪的憎恶已根深蒂固，结果三言两语就大展体谅之心，无条件接纳。虽说故事宗旨是抛开对异类的成见，敞开胸怀豁达待人，但这过程实在精简得毫无说服力，还不如删除影片前半段沉闷情节，换取更曲折更深入刻画的化敌为友戏码，相信会好看得多。 重头戏亲情与友情的诠释也普普通通，主要是Luca与父母的互动扁平不深刻；两只小海怪一个小朋友的友情也设计不出新鲜感，Alberto吃醋那段更是让人直翻白眼。反派角色就是一个坏到底的恶霸，老套的欺压，激起老套的反抗，完全无法为正派人物的鲜明度加分，出场作用为零。Pixar一路来对友情的刻画都非常到位，像Woody和 Buzz、Mike和Sulley、Marlin和Dory，甚至Remy和Linguini的人鼠麻吉、Carl和Russell的老少友谊，都精彩感人，可惜《Luca》这方面不仅没有超越前作，甚至还有倒退迹象。要一句话点评本片的话，我只有两个字：失望。《Luca》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
这个月才过69岁的Liam Neeson，一点都没有打算慢下演绎事业脚步，即使疫情期间影视作业频频喊停或延迟，他还是不断有作品面世。《The Ice Road》（中文片名《冰路营救》）这部冰天雪地里的动作片，让他再次证明自己依然是战神般的存在。 故事说加拿大北部一个矿场崩塌，26名矿工被困，洞中氧气仅够他们维持30小时。救援队必须将几十吨重的井口运送到矿场，才有办法救出矿工，但大卡车要在4月天的冰路上行驶，有破冰沉底的风险。更想不到的是，这趟除了天灾，还蕴藏事前无法预见的人祸。 所谓“冰路”，就是在北美地区酷寒冬天时湖面结冰形成的天然道路，一般都要政府许可才会开闸让车辆通过。4月天的冰已经没有严冬时坚厚，几十吨卡车在冰路上行驶肯定有风险，不只不能停下来，还得保持不快不慢的特定速度，确保稳定性才不会“刺激”到坚冰。相当令人意外的是，100分钟的影片，才跑了半小时就出现第一次冰上大意外，Laurence Fishburne也因此奠定了本片大配角身份（这意思你懂的），好奇接下来尚有一小时的片长还能演些什么。 从中作梗的反派虽只有一人，却像打不死的蟑螂，屡败屡战，精神实在可嘉，只是他各种执行与追加行动，都冒着九死一生的危险在进行着，让人怀疑到底是受了什么样的好处，可以如此卖命（片中他说自己不过是打工仔）。几次险死还生，包括连人带车翻到山崖下，转眼间却又生龙活虎跑回来继续追杀主角，根本就是人肉版Terminator，但反反复复次数过多，到头来会变成一个问号：到底有完没完啊？ Liam Neeson近70高龄，在片中依旧有不少大动作搏斗镜头，但明显挥洒程度大不如前，岁月果真是把杀猪刀，谁也免不了人间见白头，更别说连叔本就不是练家子。看他连场车内外拼搏，还要跳入冰湖救人，确是不得不敬佩，影史上杀神头衔虽然已经很多，还是不介意再颁他一个“冰上杀神”美誉。他在片中有个技术能力超群的智障弟弟，兄弟俩情感演绎得相当真挚，比起又是找一个女主角弄一场爱情戏码这种老梗，本片的兄弟情设定更为感人，只可惜弟弟下场凄凉，个人是觉得这煽情没什么必要。 或许因连叔近几年来作品如《Cold Pursuit》、《Men in Black: International》、《Honest Thief》、《The Marksman》都差强人意，这部《The Ice Road》就没抱期待，单纯捧连叔的场，结果倒觉得当爽片看还不错——起码有在刚提到的那四部影片之上。 《The Ice Road》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
讲述扫黑反贪及官黑勾结故事的警匪片很多，尤其香港电影在上世纪90年代围绕此题材的就拍过不少，即使到现在，依然不时会在大银幕或网络上见到。由姜武、张颂文主演的《扫黑·决战》，则是纯粹“中国风”的此类电影，以当地发生过的同类案件为原型，历经一年深入采访后改编而成。 故事说政府设立扫黑专案组，组长接到魏河县发生暴力致村民死亡事件，带领专案成员前往调查。过程中魏河县规划局长离奇跳楼自杀，专案组更不断接到莫名威胁，显示案情不简单。因专案组介入调查，所有建设项目被迫暂定，引起当地居民强烈不满。一次双方酿成肢体争执之后，秉持正义的县长无奈让专案组先行撤离，以免造成更大冲突。专案组长面对挫败的同时，更大的阴谋也逐渐浮上台面。 本片无论是当局强征土地、民众投诉无门、包工头拿不到钱发薪水引起工人不满、官商勾结开发建设项目、黑社会插手、官员包养情妇等故事支线，皆取材自真实事件，观看本片时会为文明社会持续着各种社会不公感到遗憾。因并非以单一事件为蓝本，而是汇集各种相关案件整理改编，剧情虽然多元化，枝节丰富，反过来也显得散乱不集中，有种贪多嚼不烂的感觉。 影片节奏快不啰嗦，但叙述过于平铺直叙，像为了尽快交待一切而流水账般把事情一件件排出来，少了电影应有的节奏急缓交错及艺术处理上的变化，整体予人粗糙感。片中人物亦因此展现不出更深度的刻画，比如姜武饰演的专案组长，调查案件时遭遇各种阻拦和打击，最后更被迫未结案就撤退，但全程的正义感依然如故，实在直得过于平淡无起伏，若能为此角色添加一些内心的动摇和挣扎，会更有层次感。 影片最后有一些反转，也有个主要人物表里不一，但因为其他角色太过黑白分明，导致戏剧性减弱不少。不过你要是看腻了港式风味的扫黑反贪片，是可以考虑换换口味，看看纯粹中国式（不是中港合资）在这方面如何呈现。 《扫黑·决战》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
多重人格和人格分裂，并非现实生活中能轻易见到的精神状况，对一般人来说会引发好奇心，也因此成为不少影视作品采用的题材，尤其是与犯罪有关，较知名的作品包括John Cusack主演的《Identity》、Edward Norton主演的《Primal Fear》、James McAvoy主演的《Split》等。台湾犯罪悬疑电影《复身犯》也是用这手法，分别在于片中主角所拥有的多重人格，并非先天性，而是被动地被“制造”出来的。 故事说一辆公车在行驶途中发生意外，连同司机在内的五人全数罹难。警方事后在车上寻获线索，怀疑其中一名死者可能涉及一起儿童连环失踪案。警方因无法寻获肉票而承受各界压力，决定私下与实验中心合作进行一项仍处实验阶段的技术——将五名公车意外死者的人格意识，上载到一名植物人状态的死刑犯脑中，寄望能借此审讯破案。 本片节奏算快，案情层层推进，随着编号“193”的男主以不同身份透露的各种线索，逐渐拼凑成完整的真相，作为一般犯罪片尚可一看。烧脑程度属于老梗型，谁是凶手、如何犯案，推理片老司机肯定一早能猜出究竟，所有逆转亦在意料之内，降低了剧本精彩度，不过不常看悬疑推理片的朋友可能会觉得还可以。 多重人格的处理勉强过关，导演利用不同颜色的灯光来代表不同人格的脑中状况是ok，但呈现出来的画面，总有一种说不出的廉价感。以尖锐仪器插入后颈来启动程序，很明显照炒《The Matrix》，画面居然还特写，实实在在地暴露了五毛特效，导演是不懂得避短扬长？多重人格项目在片中被设定为实验阶段，算是聪明的做法，这样就可以理所当然掩饰不合理的瑕疵，包括各种人格完全无规律随时现身的设定，故事情节也可因此更任性挥洒。 片中各种剧情和设定bug，包括莫名其妙的凶手动机，讲了会剧透，所以就不讲了。说说演员吧，《真·三国无双》里演刘备的杨祐宁，诠释多重人格上身，其中一个因为是女性所以也要适时变娘炮，其努力有目共睹，但还没到惊艳地步，感觉更像在演一个神经质的人，不同人格的特性演绎略嫌表面缺深度。饰演警官的李铭忠，是马来西亚籍金钟视帝李铭顺的弟弟，在片中演绎火爆警官，让人看了不爽，也不知是人设成功，还是他演得成功，还是他样子真的就让人讨厌。 女主角张榕容曾获亚太影展影后，也曾数次入围金马最佳女主角， 她在片中饰演为了追查失踪儿子不惜一切的博士，心急如焚的焦虑诠释得相当内敛，但多次与警官周旋、徘徊于个人与专业的挣扎的部分只属平平。反倒是年仅23岁的王净，饰演叛逆少女虽出场不多，却相当亮眼抢镜，完全让人想不起她原来就是《返校》里饰演那个一直担惊受怕的女学生方芮欣。 《复身犯》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
某季播节目被公司喊停不续订后，六名演员面临失业无收入窘境，其中一人发起自制拍片，众人同意后，决定搞一部黑暗恶灵系恐怖片。谁知道拍摄过程中，开始有人遭遇莫名袭击，引发各种猜疑，究竟神秘力量是真有其事，还是某人在搞怪？ 单看片名《Untitled Horror Movie》（中文片名《未命名恐怖片》）颇有点街边路上看到的“无招牌煮炒档”意味，也不禁联想到20年前的恶搞恐怖片电影《Scary Movie》，但结果完全不是，而是“认真”的黑色幽默灵异片。本片又是所谓的桌面电影，即以电脑/手机摄像头的呈现方式，让画面看来犹如视讯或偷拍镜头。此前也聊过，如《Searching》、《Host》、《Profile》等同类形式，是可以接一下重度使用3C产品的现代人的地气，但同时也容易陷入画面过于单调的毛病。 《UHM》前半段几乎都是六个主要演员在视讯商量未来大计+闲话家常+互相调侃，当做是实景环境剧勉强可以过关，不好此道或许就会冷掉。中段之后开始出现灵异事件才多了看头，紧张气氛也算合格，不过见识过之前同类电影的“浮夸”，可能会嫌魔鬼出现的方式太小case。比较白眼的是几个好友明明见到了伙伴出事情，却只是在镜头前尖叫慌乱，也不真正去救援（除了其中一人），过后就各自下线，然后在不知多久再重新上线问彼此后续，感觉很不当一回事。 片中提及其中一人暗中将未经剪辑的零散毛片发给了经纪人，经纪人又发给了各金主，结果知名电影公司如Lionsgate和串流平台老大Netflix，不约而同在鉴赏了毛片之后表示了极大兴趣的合作意愿。这看似搞笑的一段，或许正是对时下影视公司以囫囵吞枣和滥竽充数方式填补缺乏内容的嘲讽，也是对各大圈内管理层令人费解的决策方向的揶揄。结尾一个小“惊喜”更是对这个工业朝令夕改、演员朝不保夕不凭实力只凭运气的加强版讽刺。从此层面上来说，看似“粗制滥造”的《UHM》倒是有其存在的意义。 值得一提的是，本片从无到有，完全在疫情隔离令下进行，包括投资方与制作方开会都是网上进行，双方从未现实中见面，之后编写剧本、前制、拍摄、后制皆由各方独立展开，改写了“work as a team”的定义。制作组将妆发用品、道具、拍摄与灯光器材，分别快递到演员各自的家，通过视讯指导演员如何弄妥一切进行拍摄，化妆师还会将教学视频发给演员，教导他们如何自行画“淤血”和“挨揍”妆容。换句话说，经此一役，本片演员们付出了他们原本无须处理的部分，也因此学到了各种技能，值得给他们一些掌声。 《Untitled Horror Movie》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《手机》导演金奉柱操刀、《秘密森林》和《365：逆转命运的一年》的金浚赫与金玉彬主演超自然惊悚剧《黑洞》（英文片名《Dark Hole》），因采用了流行度高的丧尸、怪物等元素，配上适量残杀与血浆，上线后在网上引起高度讨论，连我这个不哈韩剧的观众也禁不住好奇找来看。 故事说韩国某市出现空降天坑，无底巨洞飘出黑烟，人们吸入后会成为变种人，有的尚能维持人类常态，有的则“进化”成择人而噬的丧尸，全市陷入混乱，幸存者只能躲入学校与医院内自保。女主是首尔警员，为追查连环杀人案来到事发地，被卷入了这场灾难。她与其他志同道合的伙伴临时合作，在寻找真相的同时，伙伴之间环环相扣的关系也逐渐浮出水面。 剧一开始就放出杀人触须，以及女主打怪救小孩的戏码，虽然特效很五毛，但喜欢怪物题材的观众应该会被吸引。接下来镜头一转开始回溯前因后果（那开场一幕要等到最后一集才会再出现），各种支线人物相继登场：有追踪杀人犯的女警、被小混混威胁欺负的高中女生、被开除的前警员、与黑道打交道的现任警员、敬业乐业的女医生与女护士、心肠不好的学校与医院理事长、正义凛然的高中老师、自认有特殊体质的灵女、长得像王宝强的小女孩（网上有人这么形容）等等等。 没错，走马灯一样出现的角色，构成令人眼花缭乱无法集中的犯罪、丧尸、霸凌、异形、邪教情节，如此枝叶零散，真的就只有一个乱字可以形容，而且不用想也知道，势必演变成每一条线都表面扁平的窘境。虽然剧情推展到最后，会逐渐揭露这些人物其实都有相互牵连的错综关系，也会因一个终极理由致使局面愈趋失控，但前提是你要先挨得过至少一半集数。 是的，起码要看到第七集之后，各个环节才会呈现互扣的因由。此前五、六集就是不断上演一群人在封闭建筑物内走来走去，丧尸偶尔出现攻击人群，几个主角配角勇敢打怪……翻来覆去，打掉重练，不胜其烦。每一集到最后都会有下集预告，可笑的是所有预告呈现的画面几乎都一样，完全看不出接下来会提出什么不同的重点，由此可见剧情有多拖有多废。 Bug多到离谱也是这部韩剧让人无法享用的一大原因，有主角光环就算了，基本上导演和编剧完全不理杀人和被杀的合理性，要死的会用最无聊的方法致死，要活的会以最荒谬的安排继续苟活。而此类影剧最常犯的问题依然存在：同样吸入黑烟的人，有的变丧尸，有的却没事，逻辑是什么一概不交待清楚，唯一“解释”就是可凭借意志战胜（是不是很翻白眼？）。 本剧从头到尾都有浓烈的《Sweet Home》/《甜蜜家园》feel，包括变种人也是眼睛全黑，主角也同样成为变种人但没变丧尸，幸存者同样是被困在建筑物里苟延残喘互生矛盾，以及各种配角人设和操作都如出一辙。到最后解决怪物的方式还参考了《Terminator》，这么大规模地“致敬”，还拍成这样，导演和编剧都不会不好意思的吗？ 《黑洞》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。