作为星爷铁粉，他的电影，不能不看。作为星爷铁粉，很遗憾地对他近年来的作品，一次又一次失望。《新喜剧之王》仓促成军，无预警赶在去年农历新年上映，对星爷粉丝来说，当然是惊喜，毕竟前作《喜剧之王》可说是他经典作之一，有趴兔自然值得期待，搞不好又塑造出另一个影坛奇葩张柏芝。何况续集是星爷自编自导自监制自出品，虽然缺了自演，却也可算挂了“星爷保证”。结果呢？1999年上映的《喜剧之王》说的是星爷饰演的咖哩啡/跑龙套/群众演员的励志故事，时隔20年的趴兔，说的依然是同样的群众演员励志故事，只是主角换了个新人女生，不再是千呼万唤也不出来的星爷。于是开始又是述说这名女主有多么地“怀才不遇”，即使对演绎有多么地向往、努力、考究，却始终无法突破自己，甚至感情路上也遇人不淑，可说是人生大鲁蛇。看到这里，我已经连续打了无数个呵欠。事实上，本片前45分钟真的乏善可陈，根本就是一部随便谁都能拍得出来的C级片。那转机是否出现在后45分钟？诶，可以说有，也可以说没有。有是因为剧情终于开始有进展，故事张力也开始比较饱满，开始出现了一些“可歌可泣”的情节。没有呢，是后半部整体感觉变了，变得很不星爷。整部片偶尔出现的星爷式搞笑，都显得有气无力，接近尴尬的程度。整部片想要表达的励志，都让最后女主突然间一炮而红而毁灭，因为爆红过程完全省略，根本看不到她凭借了什么成功，之前的“辛苦奋斗”，讲真的实在没什么大不了，随便一个如今当红的影星，都可以说出当年没红之前所经历的类似痛苦。整部片应有的星爷式笑中有泪，都没有成功展现，因为看完之后没有笑，也没有泪。那“另一个张柏芝”有出现吗？答案是：没有。女主鄂靖文不美不说，也没什么气质，又没观众缘（这不是我说的，是很多影评人说的），很难想像她会因此片走红。男主张全蛋有点喜剧效果，但跟他撞型的演员，在星爷电影里太多了，多到他就像是个路人。两个名不见经传的男女主角，虽然很符合本片要表达的凡人故事，但讲真的都不讨喜，也没留下什么印象。相关文章《新喜剧之王》女主鄂靖文不是第一次参演星爷电影！眼尖网友揭开就连周星驰都不知道真相？！片中唯一的大咖是王宝强，当年看《天下无贼》时，对他的憨厚老实有点印象，后来才知道他自小习武，在一些动作片中看到他展露身手，又多了一些印象。但之后再不时看到他其他作品时，就觉得来来去去都是饰演同类型角色，经常出现歇斯底里的浮夸演绎，对他开始呈现视觉疲劳。而他在《新喜剧之王》的表现依然是那四个字：视觉疲劳。结果比较亮眼的反而是饰演女主爸爸的演员。（苦笑）星爷之前在被问及是否江郎才尽时曾说：感觉每一部作品之后都江郎才尽。从《长江七号》之后，星爷就不再演戏，至今12年。之后他参与制作的电影，虽都挂上他大名，但实质如何，相信观众心里有数。《西游·降魔篇》还算可以；《伏妖篇》惨不忍睹，当然你可以说不是他执导的所以不算；但《美人鱼》呢？那是他执导的哦，结果真的是让人感觉他江郎才尽。《新喜剧之王》如果硬要归类，可以归类为：周星驰作品中的灾难之作。《新喜剧之王》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
彗星碎片无预警奔向地球，威力足以扫荡全世界，届时超过75%动植物将灭绝，而这无妄天灾的来临，正在倒数中。建筑工程师男主是为政府挑选之市民，能带着妻儿撤离到安全之地，但基于各种原因，这一家三口无法如愿逃生，还被分散，男主只有在有限时间内竭尽全力，才能与妻小活下去。 片名《Greenland》（中文片名《末日逃生》/《天劫倒数》）指的是格陵兰有一处地下基地，可作长期避难场所，也是片中男主一家披荆斩棘后的最终目的地。本片宣称是灾难片，难免让人有所期待，但真正彗星撞地球的场面并不存在。想看高楼大厦崩塌、人群疯狂走避逃难的镜头？没有；只有零星如毛毛雨或冰雹散打在郊外高速公路之上。想看各国领导与军事领袖共商解决彗星问题的场景？没有；只有男主一家三口苟延残喘的情节。对重视觉的重口味观众来说，不给合格分数是意料中事。 《Greenland》实际是一部小品末日逃难片，借由主角的挣扎求生，添入人性的剖解，只不过关于各种人性的诠释，相当流于一般，看来看去都是熟口熟面的操作，了无新意。主角一家遇上的重重困难，有些其实也与人性无关，像儿子被拒上军用飞机是因为身患糖尿病，违反了慢性病患者不能登机的准则，站在诺亚方舟角度来看，选择健康之人延续后代并没有错，这是人类面临灭绝危机下该做的理性所为；严格执行规定的将士们无法通融更没错，要是通融的话才大有问题。至于儿子从背包拉出毛毯，落下了药物盒子，导致之后的连串效应，只能说是父母粗心到不太合理，纯属“做戏”，无关人性。 男主在货车上遇到了想强抢他特选手环和身份证的坏人，他老婆另一边厢遇上了强抢儿子去当“人质”登机的坏蛋夫妇，这两幕大概就是全片所要表现的人性劣根性了吧，可惜力度之小而无劲，看惯黑暗面的老司机们应该只会嗤之以鼻。其余一路走来，无论是卡车司机、各个军部将士、飞机师，全都是好人。要说男主一家倒霉的话，我基本上不会认同，顶多可以说他们历经劫难、劫后余生、大难不死必有后福，跟真正在天灾下束手无策等死，甚至死都不知为什么的其他人相比，是极为幸运的了。勉强可以拿出来“玩味”的，或许是影片所要诠释的类似“人不为己天诛地灭”的观念。一开始男主和妻儿离家时，邻居哭求带她女儿一起避难，男主狠心拒绝（其实他决定没错，因为邻居女儿即使到了军事机场也过不了关）；但最后当男主被小型飞机师拒绝让他们一家登机时，竟然耍起无赖，硬是将车子停在起飞道上挡路，还“理直气壮”扬言不带上他们，就大家一起走不了。这现眼报的一幕，有稍微带出了人性自私的黑暗面（男主罔顾飞机超重是可能害死全村人的），不过男主却没有为他的行为付出任何代价，反而得以成功逃生，罹难的反而是好心的飞机师。好心没好报？希望是建立在自私上？所以，本片想表达的到底是什么，还真不好懂（当然也没必要花时间去搞懂啦）。 《Greenland》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《Toy Story》系列几乎可算是Pixar Animation的发展轨迹。1995年上映第一集，耗资3000万美金，以一部精致动画长片来说，算中规中矩价，结果“小刀锯大树”，票房狂收3亿7000多万，是预算的十倍。确定了玩具总动员的观众缘之后，迪斯尼在四年后推出了趴兔，预算提高到9000万，票房也提升至近五亿，成本回收完全成正比。2000年开始，好莱坞动画片开始呈现百花齐放的局面，Pixar当然也不局限自己，不落人后制作了其他动画片。因此，《Toy Story 3》要直到11年后的2010年才推出。结果两亿预算，造就了十亿票房。不过个人不太喜欢第三集，一般听到的评语也不如前两集，相信第三集的好票房该是建立在前两集余威和粉丝鼎力支持。第三集里玩具们的主人Andy也已长大成人，当了大学生，意味着一群曾经与Andy共同度过快乐童年的玩具们，也是功成身退的时候了。但是在九年后、距离第一集24年，迪斯尼和Pixar推出了《Toy Story 4》。今年正好是玩具总动员25周年，就来谈谈这最终第四集吧。既然Andy已脱离了玩玩具的年龄，玩具就理所当然地被易主了，如今的主人是一个名叫Bonnie的小女孩。不过Bonnie似乎不太喜欢主角牛仔Woody，经常把他冷落在衣柜里，造成他心里不平衡。但基于对主人的忠诚，Woody一直都保持乐观心态。Bonnie到了该到幼儿园上学的时候，幼儿园规定孩子们不能带玩具去学校，但担心Bonnie的Woody，偷偷躲进了她的背包，跟着她去。幼儿园的第一天，Bonnie用塑料叉子手工制作了一个玩具，取名Forky，但Forky却不认为自己是玩具，一直坚持自己是垃圾（因为那只叉子本来就是垃圾桶里捡出来的）。Woody为了改变Forky的消极想法，费尽心思。在一次Bonnie全家开车出游时，Woody在途中巧遇失散多年的老友Bo，更发现Bo在过去七年，一直过着自立且没有主人照顾和疼爱的日子，而且丝毫不以为意，反而爱上了自由自在的生活。两种截然不同的价值观碰撞之后，玩具们开始反思，自己要的究竟是怎样的玩具人生。 这一集里原有的卡斯和观众熟悉的玩具们，几乎都退位让贤，让新故事带出了好几个全新角色。难得的是，新角色都各有特色，相当讨好，有后浪推前浪的架势。尤其是牧羊女Bo（她是第一集就登场过的角色），英姿飒爽，独立坚强又重义气，完全巾帼不让须眉。两只绒毛玩具兔子和鸭子，插科打诨，搞笑满分，为影片增加了很多趣味。Pixar，或者说《Toy Story》一贯发人深省的寓义，还是很能做到寓教于乐；温馨感人部分也依旧到位；紧凑紧张好玩滑稽的情节仍然饱满饱足。必须说，因为不喜欢part 3，所以原本对这第四集不抱太大希望，但看过之后，真心觉得好看。如果这确定是《Toy Story》系列完结篇，那它绝对是绝佳的句点。 《Toy Story 4》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
冲着奥斯卡最佳原创剧本奖得主Jordan Peele，看过他平地一声雷的《Get Out》之后惊为天人，所以一定不能错过《Us》。片名“Us”是什麽意思？最直接就如中文片名《我们》的字面意思，也有说是“United States”之意，因为片中红衣人曾说过，他们是美国人。故事说某黑人一家四口，到郊外别墅度暑假，到了晚上发现四个跟他们长得一模一样的红衣人来袭击他们。之后发现原来遭到袭击的不只是他们，而是小镇所有居民住客，也都被来历不明的“分身”给干掉了。最后黑人妈妈鼓起勇气直捣黄龙，才发现这些分身的秘密。原来数十年前美国政府悄悄进行人类克隆计划，为所有美国人复制了分身藏在地底，希望借此控制地面上的本尊。但计划最终失败，分身们从此被遗弃在地底，过着行尸走肉生活。直到黑人妈妈的分身发动叛变，带领地底分身杀上地面，意欲改朝换代成为大地主人。利用克隆计划控制人类的科幻故事有过很多，这部则是被导演包装成了恐怖片。当初看预告时觉得挺恐怖，结果看完全片却一点也不觉得。（所以说预告很多时候都是骗人的）《Us》也很不幸地揭露了一个Jordan Peele作品的致命伤/缺点：本片并没有很长的铺叙，很快地（在我意料之外）便进入了分身和本尊的对抗，反而是这耗费了相当多篇幅叙述的正邪对峙情节，让我觉得是全片最闷的地方。Jordan Peele很擅长打造精神层面的恐怖，就是那种让你自己疑心生暗鬼，不断怀疑这怀疑那的恐怖，但一到双方正面对抗或追杀时，反而流于众多为杀人而杀人却一点都不恐怖的普通场面了。就像他之前的奥斯卡得奖作品《Get Out》，全片一开始就令人毛毛的莫名不安，直到真相揭开，恐怖感也达到最高潮，非常神来之笔，但结尾一场追杀戏普普通通，反而成了全片最多余的败笔。《Us》的设定本身也存在很多bug，比如全美国人都克隆分身，那地底下是要有多大空间才能容纳？影片中出现的地底空间小到离谱，却显得空旷无人，很不合理。虽然影片一开始就以字幕说美国有不计其数的地下废弃地铁轨道、维修栈道等等，来解释地底分身的所在，但想想也觉得不可能吧？再来就是分身的基本生存问题，就如黑人妈妈的红衣分身所说，分身也是人，有血有肉，那他们要如何在地底生活？影片的解释是，分身都吃兔子过活，而且是生吞活剥。兔子繁殖虽然快速，但毕竟是胎生哺乳动物，请问是要有多少兔子，才能养活如此庞大数量的人类分身？食水又如何解决？吃了生兔子不会生病？生病了怎么办？兔子自己又在地底吃什么？分身衣服哪里来？造反时全部身穿的红衣服哪里来？一人一把的剪刀又哪里来？由始至终导演所塑造的地底分身，都是智商低，甚至连话都不会讲的行尸走肉，又怎么可能数十年来在地底安然生活，把地底环境打扫得如此干净，还能跟地面本尊一样繁殖下一代？这些环环相扣的bug，大大减低了本片的说服力，成了天马行空的寓言故事。但即便是幻想故事，也不能超出基本逻辑，硬要观众接受，那这故事本身就已失去成功的基础了。影片结尾有一个转折，解释了为什么当红衣人跑上地面造反时，只有黑人妈妈的分身会讲话，可说延续了《Get Out》大转折取胜的作风，不过效果比较没前作那么震撼，有点像《Sixth Sense》最后揭露男主老布的真相。《Get Out》讲的是种族问题，《Us》讲的是阶级问题，两部作品都有政治涵义，也用了很多隐喻（也可说是彩蛋）——如《Us》一开始黑人小女孩赢得的T恤奖品上印着Michael Jackson经典歌曲《Thriller》字样，后来的红衣人只戴一隻手套的造型也和《Thriller》MV如出一辙，都是为了致敬人道主义者Michael Jackson。有影评因此说《Us》的表现手法比《Get Out》成熟，但我还是比较喜欢没这么刻意的《Get Out》。 《Us》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
好莱坞有史泰龙，东方有成龙，两条巨龙都是家喻户晓的superstar。撇开私生活、言论及政治立场不谈，成龙在亚洲电影界（尤其是香港）的贡献有目共睹，不容置疑，绝对担得起大家尊称为“大哥”。不过成龙近年来似乎雄风不再，2012年最后一次自编自导自演《十二生肖》之后，就不再执导演筒，而接下来主演的电影如《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》、《机器之血》、《神探蒲松龄》等都差强人意、为人诟病，砸烂了自己多年一手建立的卖座品牌，随时（或已经开始）登上烂片王宝座。今年推出的《急先锋》，原本属意贺岁片，剧情也不断与华人农历新年挂钩，片末还来个传统大团拜，可惜受到疫情影响，电影延迟到9月尾才上映，票房收了看似还不错的2.87亿人民币，但对比4亿人民币成本，其实是扑街到不行。《急先锋》是中国出资出品的电影，但由香港著名动作导演唐季礼操刀，唐季礼与成龙从《警察故事3之超级警察》开始强强联手，之后《红番区》、《警察故事4之简单任务》、《神话》，可说合作无间，也是信誉保证，但为何《急先锋》却火不起来？本片故事说中国富商秦国立遭雇佣兵团“北极狼”绑架，国际保安队伍“急先锋”接到委托救人，于是由成龙饰演的总指挥唐焕庭，带着鲜肉美女部下、重装武器及高科技前往英国、迪拜等地进行援救。剧情可以直接不讨论，因为无转折、无爆点，简单到只差没提醒观众别带脑子去看戏，真不晓得这样的剧本如何可以过关——诶不好意思，是唐季礼本人编剧的……影片有相当浓郁的当年成龙电影feel，像一开场老外歹徒计划干坏事、万人空巷的街景、主角们原本放假却被急召归队，甚至反派boss边吃牛排边审问的画面，都能勾起观众旧情怀，不过是致敬还是老梗就真不好说，开放给观众自行解读。接下来是连场“好戏”，动作满满，像极了成龙作品，不只是枪战、飙车和近身肉搏，还包括野生肉食动物的逆袭、急流上的拼搏，甚至动用到尖端武器、战斗机、飞弹等等，总之不叫人目不暇给誓不罢休。可是呢，整体给人的感觉就是热热闹闹，却不觉精彩刺激。就像另一位到中国发展的香港导演林超贤，从《湄公河行动》到《红海行动》那样，像是在秀武器，也像在拍军事宣导片，有视觉，没感觉。处处俗套的《急先锋》唯一让人有点印象的大概就只有那几架黄金车，只是歹徒开着一列黄金车企图脱逃，却不分道扬镳提高警方追捕难度，傻傻乖乖地一条龙在路上飙，比较像是在show off，不合逻辑。说到情感，或许观看唐季礼和成龙合作的电影，本来就不该期待太多能触动人心的情节，但本片文戏实在是惨不忍睹，对白空洞乏味，角色对戏苍白无力，看在眼里就是无尽的尴尬。加上本该挑大梁的鲜肉男主和女主的演技真的不怎么样，尤其新人徐若晗表情完全不对，一看到她就让人很出戏，与杨洋讲着智障式对白，硬弄着僵硬无比的暧昧，除了“可怕”两个字，想不到还可以怎样形容。还好女配角母其弥雅能打能看，弥补了这方面的缺憾。成龙在本片“挂名”大主演，实际上比较像重量级配角，不过他的动作戏还是很多，起码没叫为了看他的观众太失望。他充满喜感的招牌杂耍式武打动作，虽然岁月痕迹明显，却依然有一丝令人回味的地方。只可惜戏份吃重的杨洋没继承成龙风格，只打出一般的认真拳脚，虽然是帅（见仁见智），但能表现同类动作的演员何其多，试问要如何突围？反倒是艾伦的动作戏有设计了一些喜感，不过只是小菜半碟，与成龙全盛时期天差地远。就如前文所述，成龙近年来主演的片子真的不行，但把电影不好看都归咎于成龙，对他又是否公平？别忘了《十二生肖》之后，八年来他不是导演，也不是编剧，也不是监制，只是跟着剧本及导演要求，把本分做好的演员，要怪，就只能怪他都不选好剧本。所谓爱之深责之切，我是看成龙电影长大的，也很怀念以前一定要在戏院看成龙电影过年的感觉，甚至单是看他电影必备的片尾拍摄花絮，看他的NG镜头、玩命受伤的侧拍，都能被触动。这部《急先锋》，抱歉我只能毫不留情给低评。 《急先锋》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
上世纪80、90年代，港产僵尸片曾风行一时，同类电影最少二、三十部，别说你一部都没看过，别说你不知道谁是“九叔”林正英，别说你没听过“她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光”……我会鄙视你的。要说僵尸片始祖或经典，当然非1985年的《僵尸先生》莫属，片中主要人物几乎都成了同类影片的经典角色，如林正英的首席驱魔道长、钱小豪是比较能打有用的徒弟一、许冠英则是插科打诨兼搞笑担当的徒弟二、李赛凤是女主角不二人选、楼南光是好色配角、王小凤是剧情支线的女鬼、陈友是同行道长等等。凡事盛极必衰，僵尸片也难逃这个命运，在多产以至滥产之后，终于默默退出了大银幕舞台，成了观众回忆的一部分，好长好长一段时间都不再有僵尸片出现。2013年麦浚龙自编自导了《僵尸》，说是致敬当年的僵尸电影，找来了钱小豪、吴耀汉、陈友、钟发等僵尸片“传统班底”演出，不过该片走的是认真恐怖路线，与当年集诙谐热闹动作搞笑于一身的风格截然不同。《救僵清道夫》由甄柏荣和赵善恒联合执导，两人的故事老早写好，却一直乏人问津，直到后来才让寰亚电影公司老板点头。影片也找来钱小豪、吴耀汉作为“台柱”，袁祥仁也尬上一角，主角是小鲜肉蔡瀚亿，女主则由大马女神林明祯担当。据说林明祯饰演的女僵尸不能说话，所以要求外形一定要够亮丽，后来是赵善恒在网上看到林明祯的MV，才决定用她。故事说香港自古以来就常有僵尸出没，政府因此设立了一个专门清除僵尸的秘密组织VCD。成员在夜里都假装扫街清道夫，实际个个是身怀绝技的僵尸猎人。男主偶然遇险被VCD救了，组织首领发现男主天生血液能抗尸毒，于是力邀男主加入。男主因此遇上了貌美女僵尸，还谱出了一段凄美的人僵恋。剧情真的没什么新意（难怪当年一直没人要用），男主和女僵尸相恋的设定也相当老套，最后一战要煽情也煽不起来。整体来说如果不是对僵尸片抱有旧情怀在看，实在没什么看头。林明祯甜美外貌和傲人身材是亮点，演绎木无表情的僵尸刚刚好，名正言顺掩盖了稚嫩演技。据说她有惧高症，拍片时第一次吊钢丝空中跳来飞去，吓得她一直眨眼，导演告诉她僵尸是不会眨眼的，被逼死张着眼睛拍完的她，最终反而克服了惧高症。她在片中也有骑滑板车的戏，却在练习时不慎重摔受伤，拍摄因而延误了两星期。处女作就挑大梁，林明祯表现没什么好讲，喜欢她的自然会继续喜欢，没感觉的会觉得其他女星来演也一样。最大问题应该是这样任人摆布的貌美女僵尸，不期然会让人联想到充气娃娃。僵尸片老将钱小豪演出一个认真严肃的捉僵尸高手，但这种个性设计一定程度上看了很讨人厌，非常不如以前那种飞扬跳脱又带点喜感的角色般讨喜。当然岁月不留人，钱小豪的样子也不太适合当谐星，这种铁血师父形象的角色，应该还会继续跟随着他。或许你会问，这群高手明明就到处捉僵尸，为何片名却叫“救僵”，而不是杀僵或收僵？这就是影片要带出的讯息：不是所有僵尸都非善类或其心必异，像是林明祯饰演的女僵尸，就属于善良僵尸，值得人类去救赎。除非你很想回味一下当年港产僵尸片，或者很喜欢林明祯，不然本片真的可以skip。 《救僵清道夫》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
当初《Shazam!》上映时，一点想看的慾望都没有。一方面是作为超级英雄，这位雷霆沙赞的整个造型，实在不怎么讨喜（甚至觉得有点滑稽，看那披风，像不像舞台上的布帘？），另一方面则是在漫威各大超级英雄酷帅的后遗症下，DC敢敢拍这样的Superhero，与其说是一股清流，倒不如说是⋯⋯嗯，标新立异（还是勇气可嘉）？ 当然凡事总要真的见识过，才可以评论好坏，连看都不看就盖棺论定绝对不是公平的做法。本片故事说远古的七宗罪魔鬼，被封印在某个凡人去不到的洞窟之内，负责镇压的大巫师因为寿元将尽，急于寻找继承人，继续保卫世界的使命。主角Billy是个14岁少年孤儿，无意中进入了洞窟，获得神迹附身，成为了继承人，拥有了超能力——变身雷霆沙赞。同一时候，七宗罪魔鬼也找到了适合的邪恶继承者，正邪双方都有了生力军，一场惊天动地的争斗在所难免地展开。 怎样，老套吧。说实在，在漫威超英电影各种令人目不暇给的特效技术之下，不得不说观众胃口肯定养肥了，看看Iron Man的盔甲，看看Wakanda的科技，看看无论是Loki还是Thanos率领的外星大军侵略地球时的天崩地裂、群魔乱舞，再回头来看沙赞这里一个荒芜洞窟内的孤独老巫师临死托孤，还带出老掉牙的七宗罪邪魔，只能说，要摆在同一个天平上的话，哪一边会倾斜很明显，而且倾斜程度将是一面倒。 即使MCU里唯一使用魔法的超级英雄Dr Strange，也比这个沙赞的世界观强大精彩得多。即使MCU里年纪最小，同样还是学生的Spider-man，也比沙赞好笑兼酷得多……很多。话说，从少年Billy到超级英雄Shazam，虽然是少年变大人，但毕竟还是同一个人，智商、性情、性格都应该是不变的，但影片里的Shazam只要一现身，就会显得很弱智，完全失去了原主Billy的沉稳个性，这种诠释很令人不解。难怪有人开玩笑将Shazam翻译成“傻赞”，还真是贴切。或许沙赞要表现的是变身之后的茫然失措，但显然并没有掌握得很好。 无论故事、格局、意义来说，个人都觉得这部电影并不是大人会爱看的超级英雄片，比较适合小孩或阖家共赏，无聊地欢乐一下，活像是西洋贺岁片。DC一向来以暗黑沉重为其特立招牌，沙赞一出，完全摒弃了多年来坚持独树一帜的风格，或许这是DCEU多元化的尝试，一亿美元成本博得了3.65亿美元的票房，取得了烂番茄90%/82%的好评，可能真的可以证明沙赞的成功，也因此确定了开拍续集，不过我肯定是不会期待。 《Shazam!》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
保险经纪叶永信被保险客户指定接单，谁知道见面时惊见客户儿子悬梁自尽。当永信得知死去的孩子是客户继子时，即怀疑客户是为了骗取保险金行凶。为了伸张正义，永信决心追查到底，但线索挖得越多，自己就不断陷入各种危机，令本性善良的他逐渐迷失在善恶之间。《死因无可疑》片名已明示，关系到的不只是死亡，也是凶手掩盖真相的迷离案件。电影改编自日本悬疑小说《黑暗之家》，该作品曾在日本恐怖小说大赏中获奖，出版后狂销120万册，更先后在日本和韩国拍成电影。到了香港导演袁剑伟手里已是第三回改编，与原著不同的是，小说最后凶手追杀男主的高潮戏发生在保险公司大楼，《死因无可疑》则把场景搬到荒郊村屋。前者是现代化建筑，后者是原始简陋环境，哪个比较能制造气氛也不好说，算是见仁见智。不与小说比较，单从电影本身来看，《死因无可疑》的悬疑感相当不到胃，比如前段神秘人打电话询问自杀保金详情，旁边一个小孩跑来跑去，虽然镜头看不见神秘人样子，但显然就是黄秋生饰演的保险客户朱重德，也很明显猜到他会对孩子下手。这样一开始就把“死因会很可疑”摆在观众眼前，大大削弱了悬疑性，之后的发展也少了应有的“惊喜”。最大败笔是早早透露了凶手是谁，过后剧情就都将观众置于上帝视角，远远看着主角和凶手如何周旋，完全没有要观众烧脑猜测真凶，也完全没有要制造转折让剧情更劲爆。当然这也是导演的一种手法，七早八早就水落石出不是不可以，但就别怪观众对接下来的追杀逃亡反击等等刺激元素会有更高的要求，可惜本片这方面也交不出好料，落得在B、C级商业惊悚片边缘徘徊。所以说办不到惊悚，还不如好好经营悬疑；当两头都不到岸，那就是最可怜的结果。影片宣传主打影帝黄秋生和影后林嘉欣，但实际主角和出镜率都是以陈家乐饰演的保险经纪为主，偏偏陈家乐演技似乎不太行，感觉很港剧（并不是说港剧不好）。他以一个普通保险经纪人身份，不断冒着生命危险追查，比警察还努力，感觉没什么说服力，有点找戏做。从非常乐于相信人的本性善良，到不再容易相信他人的转变，也掌控得不好，以致最后对黄秋生恶言相向的画面显得突兀，不仔细想一下还真不晓得那一段的意义何在。要点名的话，黄秋生和林嘉欣绝对是本片大功臣，没有这两人，这部片子大概也没什么看头。可惜戏剧张力不足，悬疑及惊悚效果又平平无奇，浪费了这一帝一后。 《死因无可疑》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
社交平台泛滥使用的年代，几乎没什么人可以幸免，尤其社交平台如今也成为各行各业的重要经营管道，在公在私似乎都无法不使用。关于社交平台的电影也不少，写实、惊悚、励志、警示的类型都有，这里短评三部相关作品。《No Escape》（原名《Follow Me》，中文片名《极限网红》/《密弑直播》）一名以直播分享所见所闻的网红Cole，经常挑战生活高难度，满足观众猎奇心理，因此拥有高人气。在他网络频道十周年时，他与几个好朋友受邀到俄罗斯玩当地的密室逃生，还能让他现场直播，谁知道却卷入可怕的真实逃生经历。假戏真做的escape room逃生题材当然并不新鲜，不过这种上帝视角观赏角色们垂死挣扎的戏码几乎是永远不会过时，要不然《Saw》也不会拍了八代（最新的“第九代”《Spiral》预计明年上映）。去年上映同类电影《Escape Room》获得了不错的反应，续集也可能会在明年推出。这部《No Escape》的惊悚紧张氛围算ok，前面主角需要解密协助朋友逃生的部分处理得比较有feel，之后的躲避追杀反而流于一般，甚至有点沉闷。尾段有一个大转折，才是影片真正要带出的讯息，所以记得看完。《No Escape》预告片： 《Spree》（中文片名《车速过快》/《失速网红》）与《No Escape》相反的是，《Spree》的主角Kurt是一个私召车司机，也是很努力想借由社交平台窜红却始终不得要领的网络鲁蛇。为了提高直播人数，男主最终抛开道德底线，任意妄为拿人命开玩笑。本片表露的就是时下一心想乘搭网络便车的年轻人心态，也无情地揭露了网络社会的种种病态，像没什么作为的人如今也可以无端爆红，而成就这些网红的观众，除了人生无聊透顶之外，还有的因酸葡萄心理而泯灭了人性。寓意没错，可惜呈现疲弱，无止尽的话痨嘴炮是沉闷因素之一，男主玩出人命后满不在乎，虽是真实诠释这类病态者的心态，但在处理上无法制造反差效果，变得真的是平淡无奇。 《Spree》预告片： 《Searching》（中文片名《网路迷踪》/《人肉搜索》）顾名思义，就是一个有关于寻找的故事。一名少女无端失踪，父亲单凭一己之力，利用少女留下的笔电，从她各种社交平台户口如Facebook、Tumblr、Instagram、YouCast，她的简讯记录及谷歌，抽丝剖茧追寻她的下落。整部片子以电脑屏幕、FaceTime和live streaming呈现，每天都上网的你，一定觉得这些画面非常熟悉。跟随着父亲单凭网络步步追踪，观看的感觉是相当有趣，却也同时领略到网络威力的无远弗届。真的是一不小心，就会把自己的隐私坦荡荡摊在全世界面前，而你自己可能不自知。不过相反地，也可能因为这些第三者可以取得的隐私，让你得到救命的线索。这是本片有别于时下抨击社交平台，而是正面赞扬其特殊功能性的反其道而行设定。不过这优点毕竟不常见于现实生活，曝露隐私的危险性，才确实每分每秒钟在上演着。水能载舟，亦能覆舟。结尾有一个不错的转折。 《Searching》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《Raised by Wolves 》（中文剧名《灾星异变》）是HBO Max至今开映观看率最高的影集，不仅仅是因为它顶着科幻大师Ridley Scott监制的大名，雷导更亲身下场执导了前两集，奠定了该剧的风格与走向，让观众体验了一季犹如《Alien》和《Blade Runner》合体的爽度。故事发生在地球蒙受大战后毁灭的未来时代，信仰太阳神的密特拉教徒与无神论者形成人类最终两大派系。手握尖端科技的密特拉教派节节胜利，无神论派被迫流亡星际，他们改写了一个死灵机器人的程序之后，让她与另一个服务机器人，带着12颗人类胚胎，逃亡到荒芜的Kepler-22b星球，启动人类新文明。剧名《Raised by Wolves》取自古罗马神话传说，双生兄弟Romulus和Remus由母狼哺育长大，Romulus后来建立了罗马。《Raised by Wolves》中以“Mother”为名的女性死灵机器人就是培育人类的母狼，12颗胚胎中唯一生还长大的孩子Campion则就是创造人类新历史的Romulus了。 一季10集的故事当然不能停留在父母带孩子的简单任务，在Father和Mother以为可以安稳带大Campion时，突发状况出现了，一艘承载着无数密特拉教徒的飞船无预警出现，扰乱了星球上原本平静的生活。有着近乎独立思想的机器人与人类开始不断冲突，阶级、信仰的差异开始拉锯挣扎。事情会圆满解决吗？看来应该只会愈趋复杂。 本剧色调偏灰暗，氛围偏空灵，画面偏苍茫，说是孕育人类文明，建设新希望，却总让人升起莫名的怅然若失感，或许，是来自于孤独，来自于不可知的未来。Mother仿如“狮子吼”的音波杀人技术，在平和的灰暗色调中泼上了一抹狂暴的鲜艳，让原本已改写成性质良善的程式闪射出隐藏的杀性，是无情机器人江山易改本性难移的写照，抑或只是权衡轻重下不可不为的行径？ 机器人没有感情要如何教育人类孩子，不是新点子了；让拥有强大AI的主角机器人逐渐掌控独立思维，过去也有其他影剧诠释过；宗教信仰的议论与对立，笃信者近乎盲目崇拜，与无神论者一味实事求是的比较，依然是老生常谈。偏偏这些不算新颖的元素，在老雷手里重新翻炒一顿，辅以绚丽的画面、高端的特效，就是能让人不自觉追看下去。 与老雷的科幻作品作风相似，本剧节奏算偏慢，任何高潮前都先要经历一次冗长的铺陈，要爽爽一路刷完一季应该是不太可能，却也不至于让人弃坑不追。最后几集是关键，大动作的剧情变化相当出人意料。不过坑挖得很多很大：无神论者降临，暗示两派即将在这无人星球正面冲突；新品种降世，恐怖感徒生，让人不禁联想到伊甸园里的邪恶之蛇，会不会再次影响纯真质朴的新人类；Kepler-22b星球还有很大幅员等待发掘，加上无数谜样巨大深坑，以及曾经有过其他文明的迹象等等，都是第二季值得期待的看点。 《Raised by Wolves》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。