作为星战迷，却对这万众瞩目的完结篇并不是很期待。原因一：自从迪斯尼收购了卢卡斯影业，并在2015年推出第七集时宣布，接下来每年都会有一部星战电影，并且真的说到做到之后，个人就觉得“Star Wars”这个品牌已经失去了它最初的意义，沦为迪斯尼的摇钱树了！说《Star Wars: The Rise of Skywalker》是完结篇，谁信啊？大家心知肚明，这只是“天行者篇”的最终章，并不代表整个星战会结束，更何况外传要拍的话，都可以拍到2030年啦！原因二：星战三个三部曲之中，个人最喜欢的还是456，尤其是最早上映的经典第四集《A New Hope》。相比之下，《Return of the Jedi》22年后推出的“前传三部曲”就逊色了一些，比较像是在特效上炫技，而且三集的故事大方向就是描述Anakin Skywalker如何入魔成为黑武士Darth Vader，已知结果的剧情自然少了惊喜度。至于2015年再推出的“后传三部曲”，从一开始的《The Force Awakens》，以及两年前的《The Last Jedi》，都无法重新燃起当年对星战的那股热爱，甚至觉得所谓的后传三部曲，根本可有可无，因为它并没有对整个星战体系起到任何锦上添花的作用。所以与其说觉得今年这部完结篇对《Star Wars》意义重大，还不如说是终于盼到它见好就收了。后传三部曲故事一直都围绕在一正一邪、一白一黑、一女一男的两个主角Rey和Kylo Ren身上。这两个人在前两集中早已纠缠不清了很久，无论是正面的光剑对决，或远程的精神力交锋，都拖泥带水到一个不行，这也是个人对后传三部曲没什么好感的主要原因之一。来到《The…
改编自惊悚大师Stephen King小说的电影很多，但并非每一部都叫好叫座，比较差强人意的，一方面是导演、编剧和制作团队的问题，另一方面也可能是因为文字和影像的差别。通过文字塑造出来的气氛，可以经由想象而无远弗届；但将之影像化、实体化之后，就总是有被框限的感觉。就像以前看武侠小说，当同名作品拍成电视剧或电影时，总是觉得不如原着精彩感人那样。 《In The Tall Grass》是Stephen King和他儿子Joe Hill合作撰写的同名恐怖小说改编成的电影。故事说一对兄妹开车途经一片比人还高的草丛时，听见草丛里有小孩呼救，兄妹俩决定救人，谁知道进入草丛后就迷失方向，不仅找不到小孩和对方，也无法找到出路。看到这里，熟悉Stephen King的读者或观众想必也猜到，这又是他拿手的神秘灵异招数。影片一开始是可以的，男女主相继被困在高草丛迷阵中，明明听到彼此的声音，也听到呼救小孩的声音，却怎么找都找不到对方。那种孤立无援、心急如焚、彷徨失措的感觉，率先建立了惊悚片必需要有的氛围。尤其当女主和男主相约一起跳起来，以观测彼此距离那一段；第一次跳起来发现双方距离不远，让女主重拾寻获的信心；但第二次跳起来时却发现两人距离猛然被无故拉远了，那种WTF的恐怖感觉立马涌了上来。 之后开始带进其他人物，包括小孩的父母，以及到来高草丛区寻找女主的前男友——哦对了，前男友是在得悉女主和他哥哥失踪两个月后，才找到来的，当时停放在高草丛外的女主车子，早已灰尘满布。吊诡的是，前男友进入高草丛后，居然遇上了女主和她哥哥，一切彷如发生在两人失踪的当天。从这里，开展了故事的另一个方向——时间轮回/无限循环。虽然只有六个人物，但他们之间在高丛草中的相遇、听到的声音，甚至看到的景象，都完全不按照时间顺序在发生。这一时间混乱的部分，虽然增加了诡异气氛，但处理得很乱，像烧脑又不像烧脑，有点过于随性到理不出一个头绪。片中有一个重要的物事，就是在高草丛中一块来历不明的大石头。一切神秘事故，都来自这块大石头的奇异力量。它是天外来石，还是远古时代就存在于地球的奇石？没说。它的神秘力量是类似天外陨石的力量，还是因为地球磁场所造成？没讲。石头上有着原始图腾的刻纹，是源自失落的文化？还是没说。为什么它会孤零零在一大片高草丛的中央，高草丛是它产生出来保护它的屏障吗？依然没讲。这就是令人丧气的地方，尤其是看这种灵异类恐怖片的时候。不是说非得有一个很清楚或科学的解释，但起码也要有个说法吧，什么都不解释的，就等于什么都可以随心所欲发生，完全不用管合理性和逻辑性。 就像片中女主见到一群脸上都是草的神秘人，来抓她去进行类似邪教的仪式；还有高草丛的烂泥地破开一个大洞穴后，生出无数的手来抓她，但这种种转眼间又消失不见，然后告诉你一切都是幻觉？这类为了吓人而吓人的幻觉，不觉得无聊吗？（而且也不怎么吓人）就像某人口沫横飞地告诉你一段他经历过的匪夷所思、精彩绝伦的人生经历，然后在你瞠目结舌、拍案叫绝之后说，其实那都是他编造出来的，难道你当下不会很想打他？对啦，就是小学生写作文时满满写了一篇，最后却加了一句：“啊，我突然惊醒过来，原来那只是一场梦”那样。高草丛中为什么会有一间无人教堂？也没解释，别告诉我那是隐喻，用来暗示邪恶环境里总会有一丝正义。也就是说，即使高草丛中再冒出一座金字塔，或者一座爱斯基摩冰屋，都不要问为什么，反正作者不打算解释，想怎样就怎样。这样的无逻辑，有什么意义？厉害精彩的超现实惊悚或恐怖故事，不只在于气氛的营造，很重要的一点，也在于最终作者能够为他自己制造的各种画面，给出令人信服的解释。有人因为片中的时间轮回情节，联想到另一部惊悚片《Triangle》，个人觉得后者要好看得多。《Triangle》主题明确，焦点就专注在时间轮回，逻辑上讲得通，看到结尾时会有“原来如此”的赞叹。反观《In The Tall Grass》看到最后却只生起“蛤？酱也可以？”的问号。本片导演执导过科幻恐怖片《Cube》，个人也觉得《Cube》比较好看。诶，难道问题是出在原著？黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多。*部分照片取自网络，内容皆由MOJO平台的MOJO投稿员归有，若想参考请附加此文的链接。照片或文章如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除，谢谢！*
《寄生上流》是韩国大导奉俊昊最新作品，上映后好评如潮，除了是第一部夺得坎城影展金棕榈奖的南韩电影，最近还入围了2020金球奖最佳导演、最佳编剧、最佳外语片三大奖，也成为2020奥斯卡最佳外语片前十大，真的是气势如虹。单看片名就可以猜到，本片必定是跟阶级有关，奉俊昊相当热衷于这方面的探讨，包括他的好莱坞作品《Snowpiercer》，就是一次毫无保留的低阶层人民与上流社会的阶级抗争意识影片。《寄生上流》的不同在于它是反其道而行，描述一个低层家庭如何使用手段玩骗一个本质善良的上流家庭以获取利益和好处，并不是那种低层争取和控诉上层的常见模式。有网民表示，奉俊昊过去作品里的人物往往是好坏兼具，无法一刀切的，但个人倒觉得《寄生上流》里人物的好与坏，其实分得很清楚。 首先是本片里的低层家庭，一家四口全都没工作，他们以摺叠披萨盒子来赚取少量生活费。但他们摺叠的盒子，有三分一不合标准，也就是说，他们其实没在认真做事，只是敷衍了事。披萨公司因此要扣除他们十分一的酬劳（三分一不合格，却只扣除十分一酬劳，算很ok了吧），但那家人的大妈却不乐意，觉得披萨公司亏待了她们。从这一开始，已经可以看出这家人的品性如何。 接下来是大儿子金基宇，他被好友引荐为好友喜欢的女学生补习，而好友希望可以在女学生进大学后开始交往，并嘱咐基宇好好代为照顾。结果才开始补习第二天，这基宇就跟女生接吻，开展师生恋，还厚颜无耻说也要等女生进大学后正式跟她交往。诶，这不是当初好友交待他的吗？朋友好心引荐工作，交待照顾未来女友，基宇却神速忘恩负义，鸠占鹊巢，其人品之恶劣，可想而知。 为了获得这份补习工作，他不仅假造文凭，还在进入那上流社会人家之后，设计把妹妹基婷也“介绍”进来当小男主人的绘画老师，甚至骗说根本不认识基婷。有着那么坏的哥哥，当然身为妹妹也相当不逊色，妹妹也伪造了身分和学历获得了富太女主人的信任。两兄妹成功混入了上流人家之后却不满足，继续恶意设计桥段弄走了司机，找来爸爸接手；又弄走了常年帮佣的女管家，找来妈妈顶替。一家人就这样靠着卑鄙手段，成功寄生在那上流家庭之中。 好吧，或许你会说很多穷人失业，并不是他们的错，而是大环境造成的。但有手有脚饿不死，问题只在于你愿不愿意去做不是吗？一家人失业应该只是暂时性的，既然有摺叠披萨盒子的散工可做不就该好好地先做着吗？做事不认真之后自食其果，被扣酬劳，是谁的问题？被批评了还不知悔改，更不觉得自己有错，那才是最可怕的吧。基宇凭空获得好友帮忙找到了工作，不好好感恩珍惜却只处心积虑要夺得更多好处。更讽刺的是，他伪造文凭，但富太女主人根本不看，只重视跟补习老师的缘分。这或许是上流社会的任性，但对基宇来说，不也是一种难得的机缘吗？要把妹妹、爸爸、妈妈都引进来工作的想法表面上没错（先不说用欺骗的手法就是不对），重点是人家根本没空缺，基宇兄妹俩是恶意排除掉了无辜的司机和管家，来获得父母填空的机会，这箇中的对或错，应该很明显了吧？至于那上流人家，你可以嘲笑他们好傻好天真，但不能否定的是，他们本质是善良的。富太女主人对基宇，以致后来进门的妹妹、爸爸、妈妈的信任，如果说成是一种愚笨，那还真是对人性中的真善美的一大讽刺。影片后段，豪雨成灾，住在地下室的基宇全家一夜间被水淹没，无家可归。安然无恙的富太女主人在她的豪宅里说，下了雨能把城市的肮脏洗刷乾淨，虽然听起来很刺耳，但那也不过是因为她不知道人间疾苦的无心之言吧。所谓不知者无罪，不是吗？要是她亲眼见到在体育场里聚集的难民之后，还能说出同样无情的话？ 导演或许认为把这家上流人家安排得太善良也不太对，于是设计了他们总是在基宇一家人身上闻到怪味的桥段，表面上说是长时间居住在地下室而累积的味道，实际是隐喻那是一股穷人的味道，而且是无论如何寄生在上流群体之中，也无法抹灭的味道，以此突显上流社会那种让人厌恶的自我优良意识。最后穷爸爸受不了富爸爸一再鄙视他身上的穷酸味，恶向胆边生，动手杀了他，表现出低层阶级的无奈、凄凉和反抗，但问题是，只是因为你被人瞧不起，你就可以杀人了吗？这完全是不值得，也不应该被同情的行为吧。穷爸爸虽然事后得躲在地下室生活，但那根本是逃避罪行，而且由始至终都没受到法律制裁。就算你说那跟坐牢没两样，但本质上还是不一样的。这也是本片要表达的另一大讽刺：相对于常见的上流人士运用财势玩弄法律，低层喊冤遭迫害；这一回是低层人民犯了法却逍遥法外，被冤杀的上流人反而讨不回公道。当然，以上只是一些对价值观、道德观、阶级观的想法，若存粹看戏来说，《寄生上流》肯定是好看的。至于看完后要不要去想那麽多，悉随尊便吧。更多电影观后感，请点这里可以查看更多。
贪得无厌的人最可怕？No no no，《The Room》的导演就要告诉你，最可怕的反而是要风得风，要雨得雨，什么都唾手可得的人！为什么？因为当一个人什么都有了之后，就会觉得空虚，空虚之后，你不会知道接踵而来的，会是什么样的疯狂荒谬念头。 《The Room》说的是一对年轻夫妻，新迁入一栋老旧大屋，在撕破墙纸之后发现了一间隐藏的房间。奇异的是，只要在这房间里随便许愿，就能愿望成真，要什么来什么。当一切物质都得以满足之后，夫妻开始想到，他们最迫切想要的，其实是一个孩子。由于女主之前流产过两次，对怀孕产生恐惧感，一直不愿意再依循“正常方式”怀孕，最终一念之差走捷径，向那神秘房间要了一个活生生的孩子。剧情开始急转直下，男主始终不能接受这凭空而来的孩子，更在同时发现了大屋的过去，竟涵盖了一宗前屋主被杀的悬案。这大屋和神秘房间，究竟有着什么不为人知的秘密？本片属于小品规格，场景主要就是那间大屋，情节也围绕在夫妻二人身上开展。不过影片并不无聊，导演相当能控制节奏，总是在你觉得好像开始有点闷的时候，就来一记出人意表的转折，让你重新“回神”。本片的主旨其实就已经能引发观众好奇心——当你知道有这么一间许愿房间的存在，必定会一直猜想，男女主接下来还会要什么东西。聪明的观众或看惯惊悚片的观众也一定知道不会这么简单，哪有可能这么好东西都从天上掉，所以也会继续猜测，这一切究竟有什么代价还是条件？这回呢，就不破梗了，大家有兴趣可以去看戏，只能说这方面的推进和发展，并没有让人失望。本片女主是法国乌克兰混血儿Olga Kurylenko，担任过《Quantum of Solace》里的邦女郎，也在《Johnny English Strikes Again》演出女主角。她在《The Room》里从头演到尾，将一个爱子心切，最后得知真相后痛苦不已的母亲诠释得很不错，与比利时演员Kevin Janssens饰演的男主合作，为本片增色不少。小遗憾是一开始发现房间的秘密时，女主原本对无中生有的东西感到害怕担忧，是男主叫她别想太多，放松并享受一切就对了，男主甚至因此放弃了自己最爱的画画事业，反正什么都不缺，也不用赚钱了。但当女主向房间要了一个孩子之后，反而是男主不能接受，之后还性情大变，不仅把自己孤立在画室里，也不想面对妻子和孩子。当然死物和活物有着根本上的大不同，男主对孩子在非正常状态下出现的抗拒心理也可以理解，但他从一开始的欣然接受到完全无法接受的转变，似乎太突兀、太极端了一些，性格设定上有点不统一。《The Room》里神秘房间的力量来源，以至整间大屋竟是被密密麻麻的古旧电线电缆错综复杂缠绕的背景，跟很多超现实惊悚/恐怖片一样，到最后都没解释没交待。当然影片重点是放在以人性延伸的恐怖主题，所以，若你不介意那天马行空的大屋设定，甚至还索性能将它视为创意，那本片是还不错看的！ 黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多。
《Anna》是法国大导Luc Besson的最新作品。故事讲述一个俄罗斯女子，机缘巧合被迫成为特务，平时以时尚模特掩饰身份，方便进行任务，因表现出色，屡获上级举荐。她向往自由，一心脱离组织，回归平凡，于是不断地寻找机会，也敢于与虎谋皮，期望自由最终得以合法化。故事简单，也老套。不过卢贝松并没有就此满足，他致力打造的精彩，来自于CIA与KGB之间的谍对谍，以及女主Anna M如何周旋其中。影片通过正叙和倒叙不断交错呈现的手法，频频製造“意外之喜”，分分钟推翻你前一秒所看到的画面。不过这种处理方式并非首创，卢贝松只是把它玩得更频密、更连环一些。至于特务片不可或缺的搏击和枪战场面，女主不可否认打得不错，颇有点女杀神的味道，可惜动作设计无甚新意，这方面对卢贝松还真是有点失望。卢贝松的电影一向重视服装与造型设计，早在1997年的经典巨作《The Fifth Element》就可以见证这一点，该片当时找来时尚大师Jean Paul Gaultier操刀设计演员服饰，打造了令人眼前一亮的未来感造型。《Anna》里的女主平时以时尚模特掩人耳目的设定，自然更可以让卢贝松名正言顺地在电影中展现时尚风味。女主Anna M. 由俄罗斯女模Sasha Luss担纲，拥有13岁就被签约为时尚模特的潜质，Sasha Luss在片中造型多变，相得益彰的诠释完全满足了导演这方面的要求。 《Anna》最大优点是节奏明快，不过这或许也是它被诟病的缺点。女主精神层面的迫害、内心的挣扎、情感上的矛盾，都是轻轻地一笔带过，让本片流于形式化的娱乐片。相比卢贝松几年前同样以孤独女主为题的动作片《Lucy》，可以说没什麽两样。再相比同样以女特务为题材，Jennifer Lawrence主演的《Red Sparrow》，个人会觉得红雀会来得更有“深度”一点，也更剧情片一些。除非你不常看这类讲述特务如何脱离组织的电影，不然会觉得只是还好。但如果你想放松精神看一部画面漂亮、动作俐落的视觉刺激片，《Anna》算是可以满足你的眼球。我吗？我有好好看完，因为Sasha Luss，也因为时尚界。更多关于其他电影的观后感，可以【点这里】查看更多。
空难电影不会很多，扣除掉恐怖份子挟持飞机或警匪在机上搏斗，单纯描述飞机失事的更少。若还要再根据真人真事改编，自然就是少上加上。比较为人记得的，是三年前Tom Hanks主演的《Sully》，评价和票房都不错。既有珠玉在前，这部以四川航空3U8633班机于重庆起飞后，驾驶舱挡风玻璃破裂脱落，被迫紧急在成都机场降落的真实事件改编的《中国机长》，自然倍受瞩目，也让人期待。 本片导演刘伟强是香港著名的导演，曾执导超过40部电影，包括脍炙人口的《古惑仔》系列及《无间道》三部曲（与麦兆辉合导），如此辉煌成绩，自然更对《中国机长》又多了几分信心。可是看过本片之后，只想问，刘导演你到底是想干嘛？张涵予饰演机长，事故当天是女儿生日，他出门前就信誓旦旦对女儿说，一定会回来一起庆祝，这么老土的设定，先声夺人地让人翻了翻白眼——这不等于立马预知结局就是父女恍如隔世的“重逢”画面了吗？这事先铺排也太多余了。或许有人会说，这是要表达机长在发生空难时，有“一定要回家跟女儿庆祝生日”的精神寄托在支持着他，但如果没有这个很个人的坚持，而是让机长单纯地为全机上的人奋斗，不是更能显示他的情操？张涵予在本片从头到尾冷静、沉稳、硬汉、临危不乱，本来就很符合他的银幕印象，没有演技发飙的机会。父女那趴温情，只让人觉得刻意。我是挺欣赏张涵予的，可惜本片没有让我更欣赏他。 整部片一路看下来，不合理及尴尬之处还真不少。比如杜江饰演的第二机长一出场，就通过他自己、他爱妻（Angelababy客串）、其他空服员正面侧写地表达了金童玉女俩的甜蜜恩爱，但上了飞机之后，竟就跑去搭讪头等舱内独自一人的美女乘客？这人物如此刻画合理吗？机舱乘客形形色色，不同背景不同性格，也有着要飞往拉萨的不同原因，影片花了篇幅对他们进行了描述，包括头等舱里刁难空服员的奥客，还有那被第二机长搭讪的美女乘客，都有一定的出镜率，但这一群人到最后，却没有再进一步的交待，结尾“整齐划一”感谢机长救命之恩，更显示之前的铺陈，都是没意义的白忙一场。如此没啥意义的群演，在本片出奇地多，包括空管局管制中心、气象中心、战区空军航管处的各个领导和成员，都只在片中一直重复着对班机起不到任何实际帮助的干着急，然后在班机最后安全降落后，不约而同露出千篇一律的欣慰神情。路人太多了，真的。也都还没把那几个开始以为会有什么作为，最后却只是追着飞机跑，然后在它降落后鼓掌欢呼的所谓航空爱好者算进去呢。为什么不专注描述其中一两个就好？这种人物繁多但只是流水账的空洞呈现方式，不但无法代表一部大片的格局，反而让人置疑导演的驾驭能力。整部片最可怕的，就是英雄主义与正面力量的洗脑歌颂。英勇的机组人员当然绝对应该赞扬，但有需要呈现得这么硬吗？飞机发生事故后，机舱一片大乱，空服员不断安抚乘客的情节重复又重复，到一个腻烦的地步，到最后也仅是被疲劳轰炸式地记得大家不断竖起大拇指比赞的画面。当其中一个空服员倒在地上不省人事时，机舱长不停通过通讯机呼叫，机舱各处的其他空服员也一直呼叫，还大力敲击餐车，却没有人真的走过去叫醒她？虽然当时班机处在颠簸不稳定状态，但相信空服员应该都曾受过类似紧急状况应对训练，这么眼睁睁呼叫不停直到对方自动醒转比赞表示没事，酱紫的激励人心方式，到底能激励得了谁啊？飞机最终成功降落，全员死里逃生，应该就完美落幕了吧？不是哦，导演意犹未尽，继续拍拍拍，结果不只加了一段遍体鳞伤的副驾驶的俗套泡妞戏码，还把原本应该感动人心的结局，拍成了推广拉萨旅游和川航的宣导片。导演啊，这又是干啥呀？总的来说，导演很希望感人肺腑，可惜作为影片灵魂的各个人物刻画得苍白、表面，最终冗长的爽片式空难桥段反而成了主导，应该触动人心的部分都没能触动到。是的，这就只是一部没灵魂的空难片。黄金三甲还有其他观后感，点这里可以看更多。
以硬汉本色为题材的好莱坞动作片，永远不乏支持者，所以这个“陷落”系列，才会从2013年的《Olympus Has Fallen》开始，在2016年拍了续集《London Has Fallen》之后，再在今年推出第三集《Angel Has Fallen》。故事一直都围绕在总统近身护卫Mike身上，前两集里他拼了命保护生命受到威胁的美国总统，在最新一集，反而成了陷害总统的嫌疑犯。就如片名所言，总统的守护天使堕落了...当然，那只是故事设定，Mike这么忠心，怎可能变节？更何况新任总统跟他是亦老板亦朋友，所以《Angel Has Fallen》主要剧情，讲的是Mike要如何为自己讨回公道，还他清白，同时继续让总统安全度过刺杀危机。是的，就是这么俗套的剧情。好莱坞动作爽片，你懂的，谁要在这个领域里还要求剧情，谁就会被标签为脑子不好使。开头的枪战场面有点公式化，而且镜头摇晃得好不舒服，让容易头晕的观众相当不爽。再加上只看了一阵，就已猜到那只是一场实战模拟训练，不禁开始担心这么老梗的开场，是不是表示接下来也不用再有什么期待？好在之后的湖上钓鱼戏，成群结队的无人机进行“自杀式”轰炸任务，画面有如蝗虫过境，让人眼前一亮，跟着将总统保镖们杀得毫无还手之力，视觉上满足了刺激感+新奇感，有救回分数。而且男主带着穿便装的总统跳水逃生，如此搏命演出，也不禁要为饰演总统的高龄82的Morgan Freeman捏一把冷汗。之后男主为了洗脱莫须有罪名亡命奔波，节奏明快，带入感强，原以为那一直自以为是的FBI女领导会有点戏唱，谁知道突然就领了便当，这么干脆利落的编排还真够爽快！影片在深山隐居的男主老爸出场后，出现了一个稍微不同的感觉。父子重逢，各自不断揶揄对方，却同仇敌忾，并肩作战。难得的温情诙谐效果，在老爸暗藏山里的地雷火药一颗颗炸开后，弥漫了整部片。两父子都有着一脉相承的硬脾气，硬老爸当年因不想战后创伤症候群影响家人，毅然抛妻弃子离家出走；硬男主则是身体出现隐患却瞒着妻子始终不说。到头来当最亲密的家人陷于危险，才各自意识到自己的逃避根本无济于事。这硬汉柔情戏码，在本片有着出人意表的份量，且还不是建立在老套的儿女私情，而是两个同为硬汉的父子情上，为这系列增添了枪火以外的阳刚型暖意，有加分！Gerard Butler今年50岁，虽然在片中稍显疲态，但以好莱坞男明星很多都越老越有魅力的常态认知下，继续主演这个陷落系列还是可以的。而且本片娱乐性还是很到位，只要票房ok，相信片商还是会有兴趣三年后又“陷落”多一次。不过，如果说三部曲是一个完美ending的话，个人觉得《Angel Has Fallen》其实不失为一个很好的完结篇。黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多。
自漫威和DC在影视工业大展拳脚之后，超级英雄电影和影剧何其多，但绝大多数主题皆围绕在正义与邪恶的对抗，虽然也有一些做了比较深刻的人性描写，比如蝙蝠侠的黑暗骑士三部曲，但总的来说少不了热血抗敌、正义必胜，外加特效炫技的套路。比较热衷突破的创作者当然还是有，所以也有像《Watchmen》的沉重心酸题材，像《The Boys》将表里不一的超级英雄讽刺到极致的故事。这部《Raising Dion》则是把剧中拥有超能力的人物，设定为一个八岁的小男童Dion，剧情说的则是Dion的母亲Nicole，在面对柴米油盐等生活压力，以及丈夫英年早逝的悲痛中，如何正常、健康地带大孩子。小孩拥有超能力及父母如何应对这样的主题，之前也有过一部叫《Brightburn》的电影，不过那片中的小孩是邪恶的，而且电影也标榜为恐怖电影（其实都不恐怖），和《Raising Dion》走的温情路线完全不同。《Raising Dion》故事源自一本一期完漫画，以及一部同名短片，后来被Netflix相中制作成一季影剧。其新颖角度算是超级英雄片里的一股清流，而以温馨小品方式呈现，对这领域的影视工业也有着正面意义——就是我有一个关于超能力的故事，但我未必需要很大的预算也能落实。当然这样的题材还是要承担一定的风险，比如讲述单亲妈妈抚养孩子的故事，会不会只能吸引为人父母者的观众？还有本剧虽然以小孩为主角，但最终的诉求对象是不是还锁定为成人，还是要定位成可以阖家共赏的儿童片？事实上网上就有不少家长留言，投诉剧集到后面越来越恐怖化、黑暗化，还出现女同志画面，觉得有被Netflix的“年龄推荐”骗到。本剧主要人物虽不多，但枝节还不少，也相当多惊喜。但反过来却也成了一定程度的硬伤——叙述有点凌乱，感觉是这边讲一点，那边讲一些，但似乎都没有好好地交待清楚。最大的转折，就是Dion的义父Pat，从一开始对Dion如亲生儿子一样无微不至照顾了六、七集，却在最后彻底黑化，没错是非常出人意表，但过于突兀的剧变，反而让人觉得过程极不自然，太做戏了。演员方面，黑人小男童虽时不时会露出不符合当下情况的木然表情，但整体来说还算可以。饰演母亲的Alisha Wainwright样子讨好，将一个在不同方面都充满挣扎的单亲母亲诠释得很好。主演史泰龙两部拳击大片《Creed》1+2，以及在《黑豹》里演出大反派的Michael B. Jordan，在《Raising Dion》里出场算是个bonus，虽然他饰演Dion的亡父，戏份不多，也只出现在回忆片段里，但在剧中对Dion母子的心理影响极大。《Raising Dion》目前只播映了第一季，共九集，作为一部角度截然不同的超级英雄剧，成绩算是不错。最后一集留下了很大的一个伏笔，剧中很多谜团也未揭盅，让人不期然期待下一季，但因为剧集才在10月上映不久，所以至今还没确定是否会开拍第二季。黄金三甲还有其他影剧观后感，点这里可以看更多。
作为见证过整个《Rambo》系列的死硬影迷，对这部完结篇自然是带着致敬的心情去看。第五集的背景有延续上一集，其实整个系列一直都有沿着时间线走，不像史泰龙的对手兼好友Arnold Schwarzenegger的成名系列作《Terminator》那样故事不连贯，时间线乱乱窜，在这点上，先给龙哥一个赞。看过蓝波系列的朋友应该也知道，这就是典型好莱坞爽片！除了第一集《First Blood》表达了被迫去打越战的美国军人，退役后回美国遭受不平等对待的控诉比较有内涵之外，其余的都是简单直接说蓝波如何在越南、阿富汗、缅甸等地，以一人之力独挑整个军团的勇猛事迹。所以，虽然《Rambo: Last Blood》作为完结篇及片名“最后一滴血”有着特殊意义，个人却并不奢望故事上会有很引人入胜的“可取之处”。结果也确实如预想一样，一个半小时的片子，前面一小时导演费劲心力塑造铁汉柔情的一面，以及英雄迟暮、回归平淡的生活，搞出与大多数不停期待动作场面的观众背道而驰的静态戏码。要玩文戏也不是不可以，也了解导演想为最后的高潮先做铺陈的想法，但这前面三分之二的剧情，实在是不行。首先，让蓝波老英雄多了一个侄女，大概就已猜得到，接下来发生的情节大概跟这闺女脱不了关系。然后再点明闺女收到了在墨西哥的亲生父亲的消息，死活都要去找他，更知道事情不妙了。侄女之后偷跑去墨西哥，惹上了当地黑帮，最后劳动老英雄出手相助……天啊，这剧情不仅俗套，而且不觉得跟《Taken》里最强老爸Liam Neeson千里救女的故事太相像了吗？相信一路看着前一小时影片的观众，应该是郁闷+纳闷到不行吧：妈的我的英雄大片Rambo被搞成这样？导演你有事吗？好啦，导演应该是听到观众的咆哮了，终于在最后半小时，还原了真正的Rambo，出现了大家都期待的以一敌几十的动作大场面。根据有心观众做的统计，由蓝波精心设计的杀阵，前前后后总共干掉了39个手持兵器的墨西哥流氓，包括最后被蓝波虐杀的黑帮头子。要说爽，也真是够爽有余了！也许是现在观众口味越来越刁，也许是受了如《John Wick》这类片子的“启发”。这短短半小时内呈现的重度暴力画面，绝对不输给之前的四集，甚至有过之无不及。所以在看了之前一小时闷戏之后靠北的观众，该也觉得值回票价了。借此机会，也顺便聊一聊史泰龙。在个人心目中，史泰龙就是牛。（本来想写diao3，但可能过不了关，所以改了这个比较能被接受的字）作为国际动作巨星，40多年来地位无人能取代，但个人敬佩他的不是因为这辉煌灿烂的成绩，而是他为动作电影做出的贡献。20多岁出道，1976年演出《Rocky》让他成为好莱坞一级动作明星。这50年来他拍过约60部电影，平均每年至少一部。持续50年哦，其中绝大部分还是拼体力的动作片，而且信手拈来不乏好看之作，起码作为爽片是会让视觉满意的那种。2006年和2008年他先后拍了《Rocky Balboa》（洛基系列第六集）和《Rambo》（蓝波系列第四集），很多人都以为英雄像是做好了退休准备，所以连着拍了两部成名系列的告别作。结果龙哥却没有要停下来，在接下来到今天的十年间，竟然密集主演了17部片子，包括三部《The Expendables》、两部《Creed》、三部《Escape Plan》这些动作大片。然后，就是这部据说真的是蓝波系列完结篇的《Rambo：Last Blood》。今年龙哥高龄73岁，也就是说刚刚提到的那些动作大片，他是在63-73岁之间完成的。哪个老人能有这样的战绩？能不佩服吗？想说的就是，即便《Rambo：Last Blood》跟心目中的蓝波完结篇有差，但看在龙哥敬业乐业的精神上，看在他73岁高龄还愿意这么拼搏的份上，讲真的，还是不得不给个大大的赞。黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多。
对运动体能题材类电影并没有太大兴趣，会看《攀登者》，就是冲着吴京看的，这小编先承认。（不是章子怡哦）本片改编自真人真事，说的是1960年5月25日，中国登山队首次成功从中国境内的北坡登上世界最高峰——珠穆朗玛峰。可惜当时形势险峻，为了救队友而丢失相机，导致无法摄影存证，结果不被国际承认。（真实事迹则是因为登顶已是夜晚，根本拍不到影像，而放在峰顶的毛泽东石膏像则因太轻被风雪卷走）中国因此足足饮恨了十五年，到1975年，才再次组团攻顶，誓言取回颜面，并由上回成功登顶的三人，带领新一批人数更多的登山队伍出发。这回总算在成功登顶后录下证据，也是第一次测量到珠峰的精准高度，还靠着15年前在第二台阶打下的钢锥，架起了六米长的金属梯，以这道被誉为“中国剃”的梯子，协助日后更多攀登者登上珠峰。（以上都是真实事迹）剧情基本还可以，反正就循着“第一次不完美、遗憾、第二次机会来了、拼死训练、拼死执行任务、终于完美成功”的套路走就对了。不过作为一部以攀山为题材的电影，认真朴实的攀山画面却是意外地少！或许是商业考量，不要让观众太闷，而多了戏剧性较高的突发状况桥段，比如雪崩、大风暴，队员被东西打到失足、意外跌落山崖等等。如果是为了让电影“好看”一点，其实也无可厚非，但不太能接受的是，饰演突击队长方五洲的吴京，在极端恶劣环境下，屡次施展武林高手般的身手解救队员！这种杂技式处理手法，不只让原该属于纪实性的电影失真，也有将人物过于英雄化之嫌。而那个一直怨恨方五洲当年放弃相机的曲松林，耿耿于怀了十五年，这样一个执念奇深的人，会在二次登顶行动中，突击队长意外身亡后，就一夜之间改变心态，变成凡事都以安全为考量的安全哥？别忘了，之前就是他一意孤行，在知道有强烈暴风时，还坚持让突击队继续前进的喔～至于吴京和章子怡，以及井柏然和曲尼次仁，这两组CP之间的爱情，老实说个人觉得似乎没什么必要，因为感动度基本不在，尤其井柏然那段真的有点多余。或许导演更专注在攀登队伍之间的男性生死之交情谊，反而更能打动人心。演员方面，吴京的演出没问题，不过在李连杰和甄子丹都相继宣布不再接演武术片之后，他已然成了最强也是唯一的接班人，如果他现在就要转型真的太早了，也很可惜，对武术电影和喜爱他身手的观众来说都是损失。本片最大“遗珠”应该就是胡歌了，戏份少得可怜，而且可有可无，甚至老年版也不是由他化妆或CG上阵，而是换了成龙来演，真怀疑胡歌当初为什么会接下这角色。导演李仁港名气虽大，但他近十年来的作品包括《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》、《天将雄狮》，个人都觉得只是还好而已，最近的《盗墓笔记》更是烂到不行。那这部《攀登者》呢？嗯，还是不会让我对李仁港改观。黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多。