先讲哦，如果你想看美女帅哥，或嫩妹鲜肉，那你可以直接跳过了，《The Good Liar》只有阿公阿嫲级男女主角，而且是从头演到尾，没有你要的颜值担当画面。不过如果你不是外貌协会，那本片可能可以考虑一下。考虑什么呢？就是一向来都相当受欢迎的诈骗题材。《The Good Liar》改编自Nicholas Searle的同名小说，讲述Ian McKellen饰演的诈骗高手Roy，在网上认识了Helen Mirren饰演的富婆Betty，决定将她毕生资产骗到手的故事。两人接触之后开始为对方的魅力倾倒，连Roy也差点无法抽离，致使骗局产生了变数。我必须说，如果你很常看这一类电影，可能会觉得有点无趣。首先，不知道是不是为了配合男女主角的年龄，整部电影的节奏相当慢，即便是骗局的设计，也是在闲话家常的情景中展开，没有很吸眼球的行为和布局。再来，本片骗局其实只有两宗，一是犹如题外话般介绍Roy的诈骗实力的先导骗局，但设计很熟口熟面，不难猜到Roy使用的手法。二就是针对Betty的诈骗，同样地你大概也猜得到这富婆必定有蹊跷，Come on，活了这把年纪还家财万贯，那道行距离成精也差不远了，哪有这么容易被骗？可怜Roy还真以为自己是Clark Gable。不过虽然预料到结局会逆转，倒是没想到原来是为了复仇，还以为富婆只是要教训Roy这种职业骗徒，什么叫道高一尺魔高一丈。两个人的渊源始于纳粹时期的过往。那既是重点，也是本片剧情中比较独特的部分，可惜处理得有点突兀，觉得有点格格不入。而且少年时期的Roy只因为Betty的姐姐对他做了莫名其妙的行为，就视为大侮辱，不仅强暴了Betty报复，还告发她全家害她家破人亡。哎哟喂呀，这少年郎啊，是有多小心眼，多人格扭曲啊？高龄80的男主角Ian McKellen大家应该不陌生，他原本就是英国知名影视兼舞台剧演员。虽与奥斯卡始终插肩而过，但演技早已公认，尤其近二十年来先后演出《X-Men》系列的Magneto和《The Lord of the Rings》系列及《The Hobbit》系列的Gandalf，更是全球家喻户晓了。74岁的Helen Mirren更不用说，影后头衔不计其数，当然也包括一座小金人在家摆着，堪称演什么像什么的戏精演技，驾驭力十足。《The Good Liar》基本上就是两人互飙演技的舞台，却并不是借助爆发力十足的情节较量，而是在黄昏之恋那种淡淡的、悠闲的、优雅的情景下，诠释山雨欲来。总结：不哈颜值，不常看诈骗题材电影的话可以一看。 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
中国制作的动画片《哪吒之魔童降世》单在大陆就狂收50亿人民币，不仅是中国最卖座动画片，票房之高也只在《战狼2》的56亿之下。全球票房累积7.2亿美元，在50大最卖座动画片中排行25，是唯一入榜的非英语/亚洲/华语动画片，可谓战绩彪炳。这也使得同一公司制作出品的另一部动画片《姜子牙》倍受期待，可惜因新冠肺炎肆虐，原定农历新年公映却被迫撤档。《姜子牙》观影日期不明，且让我们耐心等待疫情成为过去，先回顾一下《哪吒》吧！ 最被嫌弃造型《哪吒之魔童降世》里的哪吒两眼无神还带黑眼圈，经常呲牙咧嘴，浑身上下散发一股邪气（也可说是流气），相当不讨人喜欢，与传统动画、漫画、插画中灵气逼人、活泼聪颖的形象大相径庭，甚至有人看戏后最大的吐槽点就是哪吒样子不可爱。其实这也难怪，电影中的哪吒由魔元所化，能长得人模人样已算不错了，难道还期望眉清目秀？这也才显出由灵珠所化的敖丙玉树临风的合理性啊，要不然两人都丰神俊朗，哪显得出对比？更何况，是谁说哪吒原本样子是可爱的啊？最如有雷同设定说起哪吒和敖丙，这两人一邪一正，一矮一高，一丑（诶？）一俊，一灵动一文静，一胡闹一正经，偏偏却又由同一个混元珠转化托生，这设定啊，不也太像已故武侠小说大师古龙的著作《绝代双娇》里的双生兄弟小鱼儿和花无缺了吗？尤其是敖丙在明朝神魔小说《封神演义》里是被哪吒打死的配角，却在《哪吒之魔童降世》里成为也可以角逐影帝的重要角色，真不免让人怀疑编剧是否有受到《绝代双娇》的启发呢！最违背“原著”个性哪吒的故事当然并非起源于《封神演义》，早在宋朝的佛教和道教典籍里都曾有记载，据说更早则是在东晋时候就存在，不过到了明朝的《封神演义》才将哪吒故事完整化，并于民间广为流传，所以姑且将《封神演义》当作“原著”看待。与演义差别最大的人物个性，当属哪吒的父亲李靖。在《封神演义》中，七岁的哪吒在东海戏水，惊动龙宫，龙王手下和三太子敖丙去查探，先后被哪吒打死。哪吒老爸李靖知晓后大为震怒，同时复仇心切的龙王威胁水淹陈塘关，令任职陈塘关总兵的李靖更迁怒于哪吒。后来哪吒自尽以息事宁人，母亲暗中建造行宫让哪吒魂魄安身，谁知道李靖余怒未消，烧毁了行宫。电影中的李靖则360度转为一个沉默寡言，外表冷漠，实则内心暖热的慈父，甚至不惜以自己性命代替哪吒受天劫。这样的改编或许赢得了不少观众的热泪，但个人还是比较喜欢演义里大义灭亲的封建严父李靖，所带来的父子冲突戏剧性也较大。最浪费“原著”情节演义里的哪吒故事还有两段最为后人津津乐道的情节，一是哪吒为了让龙王放弃水淹陈塘关，最终“削骨还父、割肉还母”自尽，非常震撼感人。二是在李靖烧毁了哪吒行宫后，哪吒师父太乙真以莲花莲藕塑造哪吒身体，令其复生。这段在佛教传说中其实就已存在，只是施法者是佛祖。我看戏时其实还蛮期待这两段的，虽然本片是彻头彻尾的改编，但要在故事里加入这两趴经典情节应该不难吧？感觉放弃了这么耸动的桥段太浪费了。最黑人问号安排电影中元始天尊收伏了混元珠，却要在三年后才降下天劫咒毁掉魔元，可是，到底是为什么要等三年啊？最可怜人物申公豹。作为一个努力不懈，力求上进的门生，申公豹却仅仅因为是妖，而不被师父元始天尊看中，这就跟现代社会里，因为血统、种族、国籍被歧视的情况一样。尤其是输给那个连风火轮也只能变成飞猪座骑的太乙真人，是人都会心理不平衡吧。最“生块叉烧都好过生你”人物背负着全族托付的使命，身藏着全族剖下鳞甲而成的万龙甲，最终却为了一己友情，放弃全龙族重奔自由的机会。你或许会因为他的朋友是主角哪吒而感动，但换个角度来看，“生块叉烧都好过生你”的批言，除了敖丙，还有谁更适合领受？要我设想的话，还不如让哪吒为了敖丙的友情被天雷打死，成就敖丙救回全族的使命（反正万龙甲还是可以挡着天雷不让陈塘关受损），之后再让敖丙不辞劳苦历尽沧桑，寻得莲花莲藕复生之法让哪吒还魂。这样会不会更好？（续集/番外篇就是敖丙求法的历险记啦）当然电影还是感人肺腑、热血沸腾地好看的，要不然票房也不可能开个满堂红。只是想说，电影改编民间传说不是不行，也不是不好，但再这么改下去，后代会不会有一天再也不知道哪吒的经典故事了呢？会不会就像大家有一天都会以为，孙悟空真的跟妖精谈恋爱有一腿那样了呢？还有，电影里的哪吒，虽高喊“我命由我不由天”很激动人心，但他的魔性最终还是要由乾坤圈来控制，这安排有点可惜，要是可以让他入魔之后全靠自己被父母感动而善性显现，会不会更能表达电影所要表达的主旨？ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
作为以反派为主角的漫改电影，《Joker》漂亮打赢了一场场战役，傲视同业的十亿票房，不仅是惊人这么简单，还是以第一部R级电影打下的辉煌成绩。在迪斯尼和漫威不停撒钱，以漫画正派人物的热血故事充斥大银幕之际，华纳和DC的《Joker》仅以七千万成本，以极少的动作和特效，以文戏为主的剧情，以一个更擅长公路电影和校园喜剧的导演操刀，成功突围，其意义不可谓不重大。但说《Joker》的成功，最大功臣其实是Joaquin Phoenix，相信没人会反对。凤凰哥凭着这部片子的演出，在世界各地影展拿奖拿到手软，也成为最新一届金球奖、英国电影学院奖及奥斯卡金像奖的三料影帝。他在片中精湛的演技，真的会让人因他而投入，事后更不禁在想，要是替换演员的话，有谁可以无缝接轨胜任？我目前是没答案，如果你有可以告诉我一下。相对来说，《Joker》的剧本个人就觉得只是普通，虽然它也入围了奥斯卡最佳改编剧本奖。对我来说好剧本的原创性和惊喜度非常重要。一个反派的成长故事，大概也就离不开被压迫被欺凌被漠视被忽略的桥段，刚好这些老生常谈，全都乖乖地在影片里遵循流程一件一件发生了，包括被上司误解解雇，在地铁被坏蛋们欺负，这些不都是很普通吗？如果导演和编剧你们只是要非常非常写实，那你们是真的有非常非常写实到了。我观影时其实从头到尾都可以预测到接下来会发生什么事，这样的剧本能入围奥斯卡老实说是赚到了。还好，没得奖。如果你问我那什么样的剧本才叫厉害，我的答案是，像《Get Out》这样的才是神作。影片最终高潮，在Arthur Fleck于摄影棚里的自白，那是一段让他为自己的恶行辩解的时刻，让人从他口中了解他所受的委屈，让他有机会控诉社会的不公。可惜的是，那一段自白依旧很普通，要说力度的话大概只有40%-50%，真的很难被感动。或许你可以说当时Arthur根本已经懒得讲这么多，以行动来表示最干脆，但这是刻画反派迈向“成功之路”的电影，没有爆发出最终的感染力，又如何为DC宇宙里的最强反派鼓掌？所以《Joker》没夺得最佳电影和最佳导演，是对的。在电影还未上映之前，当华纳刚开始为《Joker》做官宣时，我就曾经说了，这样的一部反派成长片，必定是用尽力气描述主角过往的不幸，来为他日后的行为辩解，虽然还不至于是洗白，但博取同情的意图很明显。反正小丑原本就是一个好人，只是社会对他压迫，令他不得不反抗而改正归邪。但请问这样是对的吗？只因为同事害你丢了工作，你就可以杀死他？只因为电视主持人当众奚落了你，他就活该被你一枪干掉？你要说写实对吗？这种不公事件天天都在上演着，难道都可以用结束对方性命来解决？我不是正义魔人，但如果接下来以反派人物为主角的电影，都用这样类似的模式来开展，那我真的要说：此风不可长啊！暗黑系电影是着重在表达和诠释人类的阴暗面，而不是将这些阴暗面合理化。就像这一届奥斯卡大赢家《寄生上流》里的主角一家，完全就是心存歹念地计划着寄生行为，甚至最后只因为受不了被鄙视有穷酸味而杀人。有意图的犯罪，无论如何就是错，不然法治社会还有什么依据建立？人们还有什么保障？《Joker》当初在北美预映后就曾引发社会关注，因为七年前《The Dark Knight Rises》公映时，美国科罗拉多州发生过枪击事件，当时一名男士在人群中开枪扫射，造成12人死70人伤。发生枪击案的影院之后，接受了受害者请求不放映《Joker》；美国好几个城市的好些影院也禁止戴面具、画油彩或穿着戏服的观众入场，到最后导演和电影主创们都得出来解释。导演Todd Phillips就在媒体访问中说：“这部电影讲的是缺爱、童年创伤和缺乏同情心的世界，我认为人们是能够理解这个讯息的”，甚至还撂狠话说：“对我来说，艺术本来就是复杂的，如果你想要的是不复杂的艺术，那你去学书法好了。”我说导演啊，缺爱、童年创伤和缺乏同情心的世界，我们当然get得到，但不表示缺了那些，就能以杀人放火来补偿，然后高调说“不能怪我”吧？我要的不是不复杂的艺术，而是不扭曲的艺术。《寄生上流》电影观后感：「入围2020金球奖三大奖！《寄生上流》其实是不良示范？」更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
以大手笔、大制作、大爆破场面、快刀手剪辑闻名的商业片高手Michael Bay导演，作品随便讲一部出来都是吓吓叫：《The Rock》、《Armageddon》、《Pearl Harbor》，还有《Transformers》电影系列。虽然《Transformers》第五集被骂到很惨，但还是无法动摇他的地位。去年他与Netflix合作，拍了一部耗资1.5亿美元的《6 Underground》，不在影院上映，却直接让你在家边看边肾上腺素爆表。本片说的是由Ryan Reynolds饰演的亿万富翁One感叹人生苦短，想要做一些事来改变世界，于是借由假死隐瞒身份，跟着找了五个身怀绝技的同道中人，组成匿名侠盗团队，到处行侠仗义，更计划干掉施行暴政的突厥斯坦独裁者，还政于民。剧情普通？都说了是爽片，你要计较剧情就是你不对了，再优秀的脑子也请你在看戏的一刻先关机，做不到的话，那还是建议你别看这部片子了。事实上导演Michael Bay连事情前因后果来龙去脉都懒得交待，包括One如何成为亿万富翁，他惊人身手从何学来；其他成员的背景及如何入伙的事迹，不是完全不提，就是用像是故意会让你自动放弃追究的散乱倒叙和剪辑手法来草草带过。真的，别管文戏了，那真的不是重点。《6 Underground》一开场的飞车追逐戏，就绝对可以让你相信还是专注视觉爽感就好。足足20分钟的佛罗伦萨街头生死搏斗飙车场面，紧张刺激、眼花缭乱、叹为观止的程度不输《Fast and Furious》，搭配无限制血腥包你瞠目结舌。之后香港救援加入了新来的狙击手，大楼泳池爆破虽然不是很新的点子，但还是满足了视觉感受。所有的大场面都在告诉你Michael Bay花钱绝不手软，而且也势必要你二话不说收货。动作设计上，大概也觉得只是开枪射击和近身格斗有点不够爽，于是加入了编号四号的跑酷能手，大玩攀岩走壁的惊险动作，就是要你目不暇给就对了！最后邮轮上来一个高科技的磁力控制，全员物品不受控翻飞，外加Ryan Reynolds仿如死侍上身，与成员之间的嘴炮搞笑，完成了一场疯狂刺杀秀。有人觉得本片很乱，大动作太频密也变成疲劳轰炸，但我个人觉得很痛快，有美女、有酷男、有飞车、有搏斗、有床戏、有枪战、有跑酷、有爆破，即使看完之后你不会记得什么，who cares？就爽在那看戏两小时的当下足矣。在大家依旧沉浸在2020年奥斯卡成绩揭晓之时，在我们眼球里不断充斥着有内涵的剧情片之际，还有容纳无脑纯感受视觉飨宴的空间吗？我是完全不介意空出这个位置的，你呢？ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
“吹哨人”是什么意思？这词源自英文“whistleblower”，最初取自警察发现犯罪行为时，会吹哨子引起同僚及路人注意的动作，后来引申为举报者或告密者，但并不是“二五仔”哦，而是特指对政府或企业试图掩盖不良秘密的揭露，是属于正义的举动。 电影《吹哨人》说的是吕汉市向澳洲知名能源公司引进煤炭气化项目，但该公司技术上存在着足以危害吕汉市百万人性命的问题，公司高层为了达成大生意，极力隐瞒实情。能源公司其中一名华人代表马珂，与吕汉煤炭集团主任周雯，发现事有蹊跷，在进一步查探时，引来连串杀身之祸。马珂还发现，周雯这位前任女友的实际身份，似乎没想象中简单。看起来就是一部悬疑/侦探/犯罪电影对吧，而且确实也有不少飙车和爆炸场面，感觉十分紧张刺激。不过事实并非如此，本片有着一个奇怪的温吞节奏，要冲向高潮的时候冲得不情不愿，高潮前的过场低潮又来得特别突然；叙事角度也显得零零散散，这里讲一些，那里说一点，感觉导演试图讲很多很丰富的情节，却无法决定重点到底该放在哪里。导演薛晓路在《我和我的祖国》中执导其中一部短片《回归》，恰恰有着相同的“东西太多太乱理不清”的毛病，硬要鼓掌给予支持的话，可以说她有企图心，但也有一句话说：没这么大的头就别戴这么大的帽子，“less is more”的真谛，还是掌握一下会更好。据说薛晓路并不因为是女性就特别喜欢拍爱情片，反而喜欢推理侦探片，这回的《吹哨人》她可满足了这方面的瘾头，可惜没满足到观众。我们会设想一名女性导演必定能从更细腻的角度来诠释推理故事，可惜《吹哨人》毫无这我们期待看到的优势。本片也被誉为第一部“以吹哨人为主要题材的中文电影”，可惜就仅仅是由雷佳音饰演的马珂非常片面地担当了这个角色，也仅仅是拍了大家都猜想得到的吹哨人所可能遇到的危险，却没有对吹哨人的意义做更深刻的刻画，仅仅是以马珂出轨来表达其内心挣扎，也未免太小家子气了。雷佳音在本片表现一般，感觉许久不见的汤唯，不知为何也感觉她演技不进则退，似乎变嫩了，演绎不出双面人的城府和痛苦，对马珂的爱也毫无感动度。结果两大主演之外，反而是齐溪有将一个苦在心里的妻子诠释得不错。总结：哨子吹不响的《吹哨人》。 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
曾经，灾难片是好莱坞的天下，好看的灾难片似乎也只有那梦工厂才出产得了，原因无他，灾难画面所需的电脑特效，没有好莱坞的水平很难做到令人信服甚至拜服的地步。但近年这情况有了改变，亚洲地区如韩国也开始勇于尝试大规模大制作的灾难电影，比如这部《白头山》，也因此公映前就一直被列为最受期待的韩国电影之一。 本片故事说位于中国和朝鲜边界的白头山（也就是长白山）无预警爆发，祸患严重，专家预测还会有三次更大规模的喷发，地震学家姜奉来（马东锡饰演）提出成功率只有5%，却是唯一有机会避免韩国全国被熔浆淹没的办法。军官赵仁昌（河正宇饰演）临危受命，前往北朝鲜寻找知晓如何取得核子武器的间谍李淮平（李秉宪饰演）合作。过程中发现李淮平其实是为中国买家做事的双面间谍，而美国为了核武安全问题也来插上一脚，三方在水深火热中开展连串争夺战。本片才开场五分钟就引爆了白头山，进入天崩地裂的灾难场面，非常引人入胜，但如果你以为接下来会是救灾的桥段，那就大错特错了，因为事件发生太突然加时间紧迫，南韩政府根本来不及也无法做出有效反应，只好事急马行田，采取了唯一可行之法。之后话锋一转，被派遣的南韩军队深入北朝鲜偷取核子武器，故事开始围绕在军官赵仁昌和间谍李淮平一正一邪的明争暗抢。那种带有诙谐趣味性的生死搏斗，虽然有点俗套，但两大男神落力斗法，相信还是俘虏了不少哈韩粉丝。之后中国买家和美国军方介入形成大乱斗，说实话没什么特别，不过视觉上想必还是能满足好此道者。韩国出品，赚人热泪是少不了的，两个死对头从两个只能活一个变得惺惺相惜，先让你感受很man的男性情谊，最后的逆转让间谍一个人杠了则是摆明要你感动到入心入肺，可惜这种牺牲小我完成大我的热血桥段，实在是用过太多，包括Bruce Willis在1998年的《Armageddon》也就如此地叫人痛心扼腕过，所以震撼度少了很多。本片备受瞩目的三大男星，影帝河正宇狭带两部《与神同行》之威，演出一个等待妻子分娩，却被临时召回赋予救世重任的即将退伍军官，完全没难度，只是这样一个胸无大志的军官，会在全国军人之中被看中选上执行如此重要的任务实在不太合理，也肯定是本片剧情最大的bug。第一代韩国四大天王的李秉宪（其他三王是裴勇俊、张东健、元彬），也是最受好莱坞青睐的韩国男演员，将一个机智深沉，最后改邪归正的双面间谍演绎得无比好，可说是全片的MVP。至于韩国最硬男人之称的马东锡这回戴起眼镜，扮演文质彬彬的地震学家，戏份不多，而且没有动作戏，感觉有点大材小用。总结：如果你是抱着看灾难片的心态，你会失望，但如果你只是想满足视觉和接收娱乐效果，本片倒是满足得了你的。 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
这名能跟动物沟通的医生的故事，源自英国作家Hugh Lofting于1920年出版的儿童文学作品《The Story of Doctor Dolittle》，曾在1967年登上大银幕。不过更广为人知的，则是1998年Eddie Murphy主演的现代版《Doctor Dolittle》，以7000万美元成本捞了三亿票房。时隔22年，已被定型为Iron Man的Robert Downey Jr. “卸甲归田”，做回凡人之后，选择了这部著作来转型，要如何老少咸宜、大小通吃，将是《Dolittle》的最大挑战。 本片故事说神奇医生Dolittle因失去爱人而封闭自己，与外界隔绝，却在女王密令下不得不重出江湖，远赴当年爱人罹难的地方寻找奇药，顺便疗治情伤。主创既然将影片定位为家庭式电影，剧情简单无可厚非，只要过程精彩好玩，足可弥补一切。可是，如果你憧憬的是《Dolittle》的奇幻世界，期待的是动物们与主角的趣味耍宝，那你可能要失望了。整部电影的开展，像是流水账一般推进，没有起承转合，没有高潮低潮，一切宛如白开水一样平淡无奇得令人置疑是不是看错了电影。CG特效倒是逼真得没话说，毕竟背后是1.7亿美元的制作费，可惜动物团队唧唧呱呱你一言我一语的插科打诨，并没有达到预期的诙谐效果，很流于表面，到头来只是犹如会说话的活布景罢了，无法让人对动物们留下深刻印象，完全浪费了一众星光熠熠的声优。最傻眼的是从龙的屁眼拉出堵塞在它体内的兵器盔甲，这种低俗的屎尿屁桥段出现在童话般的奇幻电影里，合适吗？钢铁侠卸甲之后表现如何呢？RDJ带点神经质的演绎方式是他的强项，但反过来说也等于没有突破，对他的既定印象还是保留维持。最为人诟病的是他在戏里的古怪口音，虽然可说是英式英语的腔调，但听起来也实在太奇怪了，让人感觉很出戏。本片的拙劣有人归咎于导演缺乏执导家庭式特效长片经验，也有人说是RDJ干政的结果，但事到如今再多解释也于事无补。烂番茄专业影评人给出16%低绝评分，虽然苛刻了一些，但相信更多是基于失望吧！更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
不是很好的2020开年，全球受到武汉肺炎疫情影响，影视业遭逢打击，尤其中国七部中文贺岁片紧急撤档，院商损失惨重，在不知道何时才解禁的情况下，徐峥自导自演的《囧妈》率先宣布在网络上免费“公映”，缔造史无前例。创举让广大观众无端获利，却惹怒了院商，其中的谁是谁非也不好判定，还是做回观众本份，看戏说戏就好。 2010年叶伟民执导的《人在囧途》耗资900万人民币，取得四千多万票房。两年后徐峥的处女导演作品《人再囧途之泰囧》叫好叫座，狂收13亿人民币。2015年徐峥食髓知味拍了《港囧》，口碑虽下滑，票房还是斩获惊人的16亿。表现这么强劲的“囧系列”要不继续拍下去，恐怕片商也不会愿意吧。（有如此辉煌的票房记录，也难怪转在网上放映会引起院商公愤）第四部《囧妈》来了！这一次，没有王宝强和黄渤，也没有《港囧》大堆头港星助阵，主要的戏都直截了当专注在徐峥饰演的儿子徐伊万，以及黄梅莹饰演的母亲卢小花身上。徐伊万与妻子闹离婚，千方百计要阻止妻子的事业发展，原本要搭飞机去搞破坏，却阴差阳错搭上了与母亲同行，前往俄罗斯的六天六夜火车。一路上母子囧出新高峰，却也在这囧逼小空间里朝夕相处下，才真正有机会认识到彼此内心与感受。本片故事简单，一开始就知道结局是什么，这种剧本虽然可以让观众放松看戏，风险是一切皆以过程论成败，中间的桥段若处理不当就会毁了整部片。开场徐伊万与妻子的争执，带出了贯彻全片的重点：不要一直要求别人活成你想要的样子。诶，是不是很熟悉？相信这是很多人都能有共鸣的对吧？尤其我们经常会不经意要求身边的人说：为什么你不能这样，为什么你不能那样？试问，有多少人总是“希望/奢望”爱人、亲人、家人可以改变自己看不惯的习性？试问，又有多少人每天就是生活在身边人的苛刻期待之中？火车上母子相逢之后，这主旨继续“发扬光大”，母亲对徐伊万的生活方式，小至饮食习惯，大至事业婚姻，都有着疑问和期待，让儿子感到喘不过气，终于忍不住用回妻子对自己讲的话，来质问母亲：你为什么要契而不舍地改造我？可是天下父母心啊，哪个做母亲的会不希望孩子过得好？又哪个母亲不会契而不舍地对孩子嘘寒问暖？在母亲眼里，孩子永远都长不大，永远都须要照顾，即便孩子人到中年，在母亲眼里永远都是小孩子。孩子长大了，有自己的想法了，就会开始抵抗，认为母亲的爱产生了压力，但同样地，孩子又何尝不也在希望母亲也能活成自己想要的放手的母亲？或许有人会说这样的主题是老生常谈，但感动度有时就是在最普通、最生活化的情景中自然滋生。片中母子在火车上的冲突才是本片重头戏，其他为了让情节丰富的枝节如邂逅火辣俄罗斯女郎，讲真的没什么必要。徐峥扒火车的画面让人想起成龙搏命演出，树林内熊口余生有点夸张，母子俩横渡冰河最后搭上热气球便车到俄罗斯则是夸张到离谱了。虽然以一部喜剧来说，这种失真桥段还属于可以接受的程度，但个人觉得没有的话影片整体会更朴实，更生活。至于徐伊万与妻子的旁支情节，的确是可以深化主题，让徐伊万这个人物更饱满，但夫妻为何决裂并没有充足的交待，需要观众自行脑补这点相当可惜，还好最后袁泉饰演的妻子没选择原谅丈夫，比起亲情爱情皆得意的100%大团圆结局，有这样子的一个凄美的遗憾，反而是更好的处理。总结：一部蛮不错的非闹剧贺岁片，如果你get不到或觉得沉闷，或许是你人生还没到那个阶段吧。 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
王晶和甄子丹监制，谷垣健治执导的《肥龙过江》，因武汉肺炎疫情严重，无法在中国院线上映，继《囧妈》之后也在网络大放送！不过新马一带还是作为贺岁片在电影院上映了，而且票房报捷——当然不排除是少了好几部撤档贺岁片竞争的情况下得利。 《肥龙过江》其实并非新鲜热辣的电影，早在2018年已完成制作，却一直雪藏，个中缘由不必深究，选择在这个时候“解放”，难免有在《叶问4》之后蹭热度之嫌。当然，在商言商嘛，王晶出品，大家心里有数，不为钱难道还为艺术？片商的策略和考量呢，我们广大观众就不去衡量了，还是做好本份，专注说说这部电影到底值不值得捧场。本片故事是说甄子丹饰演的香港警员朱福龙，身手了得，尽忠职守，但破案多，闯的祸也不少，最后一次篓子捅大了，被降级调去档案室。文职无所事事，加上情伤，朱福龙暴饮暴食，半年就“升级”成了100公斤的大胖子。此时上司委派他押送疑犯去日本，谁知到了日本连串意外发生，不仅丢失疑犯，还惹上了当地黑帮。基本上这样的剧情乏善可陈，但大家要看本片显然就是冲着丹爷的身手和动作，故事自然可以睁一眼闭一眼。不过期待的动作和武打场面，也未必尽如人意。首先郑重提醒，千万别带着看叶问的心情去看，因为《肥龙过江》里的动作完全不是硬桥硬马、拳拳到肉的搏击，而是翻腾跳跃，跨屋檐爬灯柱，利用现场环境道具耍弄的街头打架。是的，就是当年满足了一代人，成龙、洪金宝、元彪他们最拿手的杂耍式武打动作。都说是当年了，要真追溯起来，是上世纪80、90年代的风格，现在还来这套？说好听点，是重温当年港产动作巅峰；直接或难听点，就是过气。千万别跟我说是致敬，这两个字真的被滥用过头了！说实话，看到后来真心有对持续不断上演的打斗生出了腻烦感，这对于一部动作片来说代表了什么相信你也心知肚明吧！导演谷垣健治是甄家班出身，曾任《杀破狼》、《导火线》的武术指导，也凭着《邪不压正》与另两名武术指导共同夺得金马最佳动作设计，却在本片放弃了他跟甄子丹合作愉快，改写武打片风格的MMA（混合格斗），着实令人费解，或许也是影片最大问题。至于最大卖点：200磅的甄子丹，实际上除了相当拙劣的化妆术和特效让人看到极端不自然的肥龙之外，其他根本没什么分别，包括丹爷的翻腾跳跃，利落得跟发胖之前没两样。当然你可以说像洪金宝这样灵活的胖子是有的，但设计一些发胖之后遇到的武打窘境，不是会更好玩一点吗？不然胖来干嘛呀？而且肥龙的人生观也没有因为发福而改变，他遇上的问题和瓶颈，都是之前就已存在，之后也不曾因为发胖而领悟到什么与身材有关的道理。同样的疑问：到底胖来干嘛呀？既然是王晶监制、编剧、出品，不搞笑的话自然有辱王晶大名，可惜片中笑料感觉老旧，真的像在复习上世纪港产喜剧。王晶自己在片中担上一角，搭档久违的毛舜筠一起努力搞笑，却擦不出火花，极力要表达笑中有泪的效果也远远没达到。甄子丹和周励淇饰演可儿的感情戏更是一阵声嘶力竭中散乱而过，没留下半点印象，仅记得可儿河东狮吼。总结：一部让我意外的甄子丹动作电影，意外我竟然看到昏昏欲睡。 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
当你知道自己只剩下几年或几个月，甚至只有几天可活，你会做什么？如果是心灵鸡汤式的答案，必定就会在有生之时完成未完成的心愿，包括与家人共度，与敌人握手和好等等。《Countdown》的宗旨其实也跟这主题有关，只不过换成了另外两种不同的元素：一是恐怖灵异——通过下载一个简单的手机app，让你无端端知道了距离死亡还有多少时间，而且一切都是set好的，阎王要你三更死，谁敢留人到五更，只能眼睁睁坐等催命符到来。另一个元素则比较具有正面意义，就是不向命运低头，就像女主那样，拼了命找出抗衡的方法，誓言与死神周旋到底。 本片以时下流行的手机app为题材当然很in，原本以为会像《Black Mirror》一样以高科技贯串，但到头来还是以恶灵作祟来解释背后操纵人们生死的原因，还带出神父、驱魔这些老掉牙的解咒模式，实在令人失望。倒数计时难逃既定死期的设定，也与《Final Destination》系列相似，无法在解谜方面再花一点心思呈现新创意，当然也就无法满足要求高观众。本片的惊悚和恐怖气氛，绝大多数时候都靠突如其来的画面和声效来达到效果，这种方式只能让寻求“被吓快感”的观众“爽一下”，不好此道的就难免觉得老套，尤其利用手机app铃声一再地重复搞气氛，多次以后就会觉得无聊。最大败笔肯定还是恶灵现身的一刻，没听说过看不见的恐怖才是最恐怖的吗？就算你还是要玩视觉恐怖，那起码也让恶灵有点恐怖架势好吗，活像一个瘦不拉几的落汤鸡恶灵是可以吓得了谁啊？而且既然恶灵可以随随便便就出来干扰，那之前又何必设计这么多种“非死不可的死法”？它出来秒杀所有死期到的人就好了啊！ 女主被同事医生性骚扰，还被反咬一口的桥段，原本感到有点多余，怀疑导演是不是只为发展支线而强加的戏，之后“回味了一下”才觉得这应该是贯彻女主反抗精神的设定，就无论是对待超现实的死亡手机app，或对待现实生活中的恶势力，两方面交错强化了不向命运低头的始终如一。至于女主和突然冒出来的男主有了突然冒出来的情愫，个人觉得这种没加分的俗套还是免了吧。总结：喜爱传统恐怖片的观众可以一看。 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。