《The Umbrella Academy》（中文剧名《伞学院》）推出第二季后网上好评，这部漫改网剧走的是较阴沉黑暗的格调，说的是一个超能力家庭中七个兄弟姐妹之间的情谊，配以令人赞叹的BGM，描绘出与一般超能力影剧不同的画面。第二季承接上一季，因老五的灭世救援行动，把一众兄弟姐妹带回到1960年代，阻止了末日降临。但时间旅行的奥秘并不是这么轻易就能破解的，末日虽不在2019年发生，却随着“末日制造者们”一并来到了1963年，且在五号感知到的十天之后，以不同原因发生。是的，这一季焦点依旧是这家人要如何阻止世界末日。延续了之前一整季的梗，继续玩多一整季难免生腻，尤其四处奔波、焦头烂额的始终还是孤独的五号，其他兄弟姐妹明明都在2019年见证过五号预言的准确性，但到了1960年仍然一点长进都没有，依旧不是扯后腿，就是扮演猪队友，这样拖拖拉拉的设定，看得相当丧气。七个人各自来到了1960年代的不同时间点，开展了不同生活，这各自交待的情节也处理得很不干脆。一个故事有三、四条支线已经算多，更何况是六、七条？尤其又不是每一条都精彩，最后形成的观感可想而知。这一季里老大Luther依然固执莽撞，虽身为大哥，实际行为却像宠坏的小弟弟；冲动型代表的老二Diego，这一季倒是表现不俗，对他好感有增加；老三Allison从一个举世瞩目的大明星变成小女人，虽然在推动种族平等运动时有外露的霸气，但一直不愿使用超能力但最后还是屈服的无奈也太婆妈；老四Klaus这一季威水了，摇身一变成异教教主，不过颓废懒散的个性看久了很腻；而且在被Ben附身之后，表情、情绪、行为依然还是Klaus，感觉不到是被Ben附身，这一趴的表演相当失败。老五Five完全没变；以灵魂形式存在的老六Ben，这一季戏份多了，制止Vanya暴走那一段挺伤感，但最后披露他依然在世实在大煞风景，大大削弱了好不容易营造的遗憾凄美感；老七Vanya是一切问题的源头，上一季遇人不淑，这一季找到真爱，可惜还是情运多舛。这一季加入了一个也有超能力的新人Lila，身份殊不简单，但抱歉地说，无论颜值、个性、设定都不讨好。大家如果没忘记的话，第一季一开始说了1989年时有43个女子无故怀孕，生下了孩子，其中七人为富豪Reginald Hargreeves所收养，长大后组成了伞学院。Lila原来也是43个孩子其中一个，第二季尾声出现的“麻雀学院”成员，想必也都是，若按这趋势发展，散布于各地的还有二、三十名超能力者，故事还真是可以一直写下去。很难假装看不到的bug不少，而且都出现在关键时刻，显得更辣眼睛。比如Vanya在审问室发动异能对付警官时，被后面的女子用布掩住口鼻，挣扎之中竟不会爆发出更强大异能，结果就这样被制服了？又比如五号最终懂得逐步回转时间，可以像倒带那样让死去的人复活，其实基本就无敌了，这超能力设定得如此强大，之后要如何弱化它来自圆其说？当然剧本可以辩称五号就是还不能很好地驾驭穿梭时空的能力，但别忘了他们兄弟姐妹从小就经过严格训练，五号后来还多活了几十年再回来，若还是以他总没能掌握自己超能力，只能在突发时刻碰巧展现神通为借口，叫人如何信服啊？第二季又是留下了长长的尾巴，包括重生的Hargreeves爵士的真正身份，以及新冒出来的麻雀学院，大概都会令一些观众有兴趣追看第三季，不过用时空穿梭来制造问题、解决问题，再配上平行时空理论，玩太多了，少了新鲜感。第一季那令人印象深刻、恰到好处的BGM，或许是备受好评，第二季里玩得更尽更频密，几乎要让人以为是在看音乐剧的地步，对个人来说已经变成反效果，如果有第三季的话，可不可以克制一下啊？ 《The Umbrella Academy》第二季预告片： 延伸阅读《The Umbrella Academy》第一季观后感：【观后感】超能力家族搞内讧最厉害？《The Umbrella Academy》看出人性冲突与黑暗面！ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
在疫情肆虐之前，当旅游还是人们乐此不疲的充电兼减压管道，类似Airbnb的民宿租住方式非常夯，入住酒店早已不再是旅客唯一选择，住进更接地气、更具独特风格的专业或业余民宿，更能满足爱尝鲜的旅人。诶等等，不是在说电影吗，怎么成了民宿报道了？没错没错，这部《The Rental》（中文片名《租房惊魂》/《致命窥弑》）正是以民宿为背景的惊悚片。故事简单到爆，两对年轻情侣，租了一间面海的民宿，打算好好欢度周末，而一切情节，就在他们入住之后展开。这种结伴旅行在陌生地点遇到杀人狂的剧情，早拍到烂了，还愿意观看已经是给足面子，毕竟气氛到位，惊悚效果做足的话，无聊的时候被吓一吓，倒是不介意给个“不虚此行”的评语的。故事早早设了一个梗——其中一名女主不是白人，偏偏民宿主人似乎有种族歧视倾向，以此制造双方冲突感，让观众感到不安，也自然地联想到，这会不会就是未来突发事件的导火线。但这悬念才刚刚提了起来，就被放掉，接下来剧情竟然朝着这两对男女之间剪不断理还乱的关系开展。事实上，本片花了很大篇幅在“探讨”两性关系与问题，到你不禁要怀疑是不是看错戏的地步。杀人狂当然还是有（连这个都要骗的话相信观众才真的会动杀机），可是绝对没有血染的画面那种震撼，也没有“赏心悦目”的猎杀设计，一切都像是在看一出温和得犹如适合杀人惊悚入门者观看的片。对导演来说，似乎杀人是最终目的，当这个目的已达，其他就不重要。更扯的是，占据全片三分之二的“感情铺陈”，结果发现与最后出现的杀人狂其实半点关系也没有，前后两个截然不同的部分，就像是把两部不同题材的片子硬凑在了一起，看完后脑子只浮现几个字：租住民宿要小心。本片导演Dave Franco是好莱坞著名演员James Franco的弟弟，这也是Dave首次执导并兼任监制和编剧，他老婆Alison Brie也出演了片中女主角。做为小成本处女作，明显看出导演功力不足，感觉似乎是想在惊悚类型中推陈出新，但成品达不到应有效果。 《The Rental》预告片：更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
四年前的《尸速列车》，韩国丧尸电影杀出一片天，令人瞩目；今年续作《感染半岛》，吃泡菜变吃人肉的丧尸再度成为大银幕焦点。近日推出的《活着》/《Alive》也是丧尸片，由刘亚仁和朴信惠主演，不过你要是抱着看《尸速列车》心情去看的话，建议调整一下期待值比较好。本片废话不多说地展开，开场不久就宣布城市被不明病毒感染，男主俊宇亲眼见证了邻居从常人变丧尸的惊悚过程，并将其解决掉之后，就进入了完全的独脚戏。因为丧尸不会进门攻击，基本上躲在家里就没什么大问题，这也是俊宇的求生之道。但当粮食和水都耗尽断绝之后，问题就大条了。在俊宇绝望并开始萌生死意时，才发现对面公寓的女主宥彬，原来也同样一直躲在家里。同是天涯沦落人，有了伴，自然增加了生存勇气，就这样两人开始计划如何逃出生天。本片与丧尸搏斗和逃生的情节并不多，几乎都集中在最后30分钟，若只为了看暴走乱斗血腥画面的观众可能要失望。前30分钟完全是男主在家里无聊过日子的片段，看得还真无聊，非常考验耐性。中段男女主相遇后泡制了韩国影剧最拿手的爱情戏码，不过在这种丧尸环绕、求生无望的情况下感受甜滋滋的暧昧，似乎难有说服力。俊宇在片中是游戏实况主，还擅长操纵无人机，原本以为这两方面可以大做文章一番，突出本片与其他丧尸片的不同，可惜剧情设定早早断了无线网络，男主无用武之地，无人机虽有出场，却也没玩出什么厉害花样。个人觉得导演没好好利用科技这方面寻求突破，依旧只搞冷兵器（就是锤子之类的工具）做原始撕杀非常可惜。《活着》最可怕的不是丧尸，而是主角的光环，而且是男女主都一样照得人两眼昏花。女主这边厢才口口声声说有惧高症，另一边厢就像飞虎队从高楼跳下；然后单人匹马杀入丧尸阵中毫发无损，间中还逃入一辆废弃车子后车厢，待丧尸杀入之后才从另一边开门逃走……哇靠都不知该说她是乔装的神力女超人，还是会魔法的绯红女巫。后段被古怪大叔丢去喂丧尸，一人一尸被关在房里若干时候，服食了迷药、赤手空拳还被绑着双手的女主居然完全没事咧，神不神奇？厉不厉害？男主亦不遑多让，断水绝粮20天形貌不见差异（要说脸色红润也不过分），要体会他身心俱疲绝望还真有点难度。他两次单独出外面对丧尸都得以全身而退，最后单靠一辆破脚踏车挡住了千军万马丧尸群，诶，可以领个“韩国队长”头衔，跟美队平起平坐，为东方人争光了。事到如今，中西丧尸片我们都看得太多太多了，《活着》的丧尸抓人吃人、破窗撞门、奔杀撕咬的画面讲真的跟其他的没什么两样。想为影片添加一点内涵而刻画的人性戏码，也处理得不好，看得有点尴尬。唯一能看的，就是刘亚仁和朴信惠罢了。也实在是可惜这两名好演员。 《活着》预告片： 延伸阅读更多丧尸影剧观后感：【观后感】 大胸要变小，天理难容？比利时丧尸片《Yummy》恶趣味玩够够！【观后感】胸大无脑也可以成亮点？《Zombieland：Double Tap》全靠她撑场？更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
有些电影单是片名就已点破题，比如马德法克Samuel L. Jackson主演的《Snakes on a Plane》，直接开宗明义告诉你故事发生在飞机上，而且飞机上有蛇，完全没有要制造悬念。《Ghosts of War》（中文片名《战争幽灵》/《战争中的鬼故事》）也是这个路线，看片名就知道是与战争有关的灵异恐怖片。如此坦荡荡做法，好处是喜欢这类题材的观众会要看，不喜欢就可以避免浪费宝贵光阴。当然也有例外，有些超明显片名反而是用来误导观众，但风险是要愿意观看之后，才会体会制作团队背后的良苦用心。《Ghosts of War》讲述的是二战时期，五名美国士兵奉命前往驻守一个废弃的法国庄园。入住之后，怪事频频发生，五人逐渐发现，庄园原来曾被纳粹军占领过，庄园主人一家更惨遭迫害。当五人决定违抗军令弃守这个疑似被冤魂缠绕的地方，才发现事情没那么简单。影片从五名士兵进入庄园后，就开始营造令人不安的恐怖感。若有似无的影子、古怪诡异的声响、自己开关的房门、突如其来的各种jump scare，还有黑魔法，都是灵异片常用的伎俩，整个感觉其实非常老派，像在看一部复古风味的鬼片。没耐性的或许已决定弃看，或心里想这应该就是一部以战争包装的廉价恐怖片吧？但如果你看下去，就会发现大出意料的，是后段的大反转。突如其来的一笔，颠覆之前所有观感，包括五人在庄园时看似毫无关联的闲聊内容及各自的遭遇，还有导演故布疑阵，表面上杂乱无章的情节推进，在考验完观众耐性之后，都一一给出了圆满解释，让你恍然大悟。（不能再讲下去了免得大暴雷）值得一提的是，本片以战争为背景并非无谓噱头（事实上战争恐怖灵异片并不是一个容易成功的方程式，所以也无须特意搞这一出），而是以战争来进行对比并反思人性。恶鬼若专程害人当然可怕，但死人无数的残酷战争，是不是才更是罪恶的根源，冤魂制造的始作俑者？相比见鬼，饱受战火摧残的人反而会觉得无情战争更恐怖吧。回应本文开头所说的片名玄机，《Ghosts of War》所言的鬼，会不会其实指的是人类自己的心魔？结局的安排，显然导演也希望观众可以自我思考一番。本片导演Eric Bress曾编写兼执导叫好叫座的《The Butterfly Effect》/《蝴蝶效应》，他也是卖座恐怖片《The Final Destination》一、二集的编剧，这次睽违16年执导《Ghosts of War》，重点依然放在人性及反转，但功力是否更深厚，则见仁见智了。 《Ghosts…
360年后的未来世界，人类记忆与意识皆能数字化，下载到名为“备份”（Stacks）的记忆装置中。肉体则称为“义体”（Sleeves），将备份植入义体后颈脊椎骨中，就能二合为一成为完整“人类”。换句话说，肉体不再限制人类长生，只要更换义体，就能一直活下去，不过备份要是被破坏的话，这个人就真正死亡了。以上是赛博庞克网剧《Altered Carbon》（中文片名《副本》/《碳变》）的背景设定，该剧已推出两季共18集，各有完整故事架构。第一季（10集）：备份和义体系统全面启动后，表面上人类是找到了长生不死的方法，但实际上只有将意识也同时上载到人造卫星永久储存，才能确保备份即使损毁也不会一切化为乌有，可惜这方式操控在富人手里，实际上只有富人才得以永生。这样的世界新秩序，自然会遭到反抗，但反叛军最终被消灭殆尽。男主Takeshi Kovacs是硕果仅存的唯一反叛军战士，他在“死后”250年，以新的义体“重生”。他要继续活着，就必须受聘于殖民世界最富有的人，找出这位富人之前被暗杀的真相。以侦破谋杀案为故事主线，在科幻影剧里无疑难以让人觉得有趣，而通过储存意识改换躯壳让生命延续的idea，也并不新鲜，不过在以为没什么看头的印象下，《Altered Carbon》其实还是能吸引人追看下去。首先是赛博庞克feel这方面就做得不错，富人掌控一切睥睨众生，妓女为求生存活得毫无尊严，两者看似处于两个世界，却又矛盾地交集，带出故事主轴。 男主通过查案，不仅发现越来越多新世界背后的丑陋，也挖出更多有关于自己及身边周围的人的身世背景，将原本看来平平无奇的情节越玩越多变化。剧情有反转，但不多。老司机应该也不会觉得特别意外，但总算添加了可看性。对世界不公的反讽和控诉，向来就是赛博庞克的调调，这方面还可以，反倒是男主和女警纠缠前世今生的爱情，以及男主和妹妹令人唏嘘的亲情，更让人留下印象。也必须说，Joel Kinnaman饰演男主完全是适合到不行，为剧集加分很多，美中不足的是“前世”和“今生”在表情和说话方式上有点相左，感觉不像同一个人。第二季（8集）：男主依然是Takeshi Kovacs，但这一季换了义体，外观改变了（由Anthony Mackie饰演）。故事主要围绕在男主寻找旧爱，她也是当年的反叛军首领Quell。过程中被牵扯进离奇谋杀事件之中，此时Quell突然现身，却仿如变了另一个人似的，男主被迫与全新盟友再次斗争，而这回他要对抗的势力，显然更强大得多。第二季整体上好看度弱了，前两集口水多过茶，看得猛打呵欠。寻找旧爱这样的故事也让人觉得没劲，而到头来这应该是本季最强主线所要表达的坚贞爱情，感动度也不如上一季。赛博庞克世界观变得无关紧要，玩的反而是高权势人物的勾心斗角，但来来去去也不过是总督和上校之间在斗，格局小了一点。以改变义体来改变外貌，依然是重要设定，所谓眼见为实，偏偏在这里却常常被双眼给欺骗，眼前人到底是谁，还真不容易判断。这一季在男主和起源上做了一些打算出乎观众意料的反转，但个人并不太喜欢。在漫威电影里饰演Falcon，即将在未来接替美国队长的Anthony Mackie，在本剧里演技木讷，行为举止与上一季Joel Kinnaman的演绎差别太大，说两人只是换了躯壳，本性和意识没变，实在没什么说服力。遗憾地讲，Anthony Mackie可说是第二季最大败笔。总结：娱乐性不错，个人觉得第一季好看得多，不过有时间的话还是看看第二季，让故事更完整。 《Altered Carbon》第一季预告片：《Altered Carbon》第二季预告片： 延伸阅读更多科幻影剧观后感：【观后感】数码永生打造科幻人鬼恋？《Upload》轻松有趣直接刷十集！【观后感】构想有趣，执行不行？怪异科幻小品《Vivarium》浪费了！【观后感】《Underwater》从头爽到尾？其实只是一盘科幻惊悚大杂烩！【观后感】高科技未来如何影响你我生活？《Black Mirror》脑洞大开但感觉很dark！ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
上一部漫改超级英雄电影《Bloodshot》，已经把不死身这个很普遍的超英异能玩烂，这次Netflix推出的线上电影《The Old Guard》（中文片名《永生守卫》/《不死军团》）又是同样的梗，还有什么作为？找来影后Chalize Theron担纲，有否增加看头？同样也是漫画改编的《The Old Guard》（话说超英美漫还真的对不死身情有独钟玩不腻），顾名思义就是历经岁月洗礼的守卫，old guard到底有多老，影片并没有点破，只知道为首的Andy在地球上生存了好几个，甚至十几个世纪，老到连她自己都不想再提起（当然样貌还是维持在年轻状态，不然会吓死人）。这群不死人因何拥有自古当权者梦寐以求的异能？无从得知。他们身为“old guard”是要守护什么？也不晓得。至少在影片中这些问号都没有答案，所以这部绝对不能说是起源篇，制作方早前透露这很可能会是一个三部曲的设定，所以一切关于不死人的谜团，相信将会在续集中陆续揭晓。本片故事主要说由Andy带领的四人不死人小队，一直默默进行着他们相信能使世界更美好的任务。因为能力出众，所向披靡，引起了某个药剂财团总裁觊觎，想夺取不死人基因秘密，研发延寿药物发大财。这支简单的正邪对立主线相当老梗，而且从头演到尾，相信会让一些观众不耐烦。中间穿插了一支小插曲，是美国海军陆战队中出现了新鲜热辣的当世第五个不死人Nile。Andy接收到“情报”后前往找寻，发展成老师带新兵的戏码。新人懵然加入自然问题一箩筐，对应看透世情、多愁善感的老队友，带出了各种当年情，虽然很多回忆片段都以闪回方式呈现，但拼拼凑凑之后倒也能弄出一个大概，对这批不死人也有了更多的了解——除了那始终成谜的“why and how”。本片文戏相当多，让人思考一下的课题包括：当一个人得以永生不死，生命对他/她来说究竟还有什么意义？看着身边亲人一个个年老逝去的痛苦会不会反而是对不死人的一种折磨？如果可以，将爱人也变成不死人一起继续生命旅程是应该做的事吗？还是那其实是一种极度自私的想法？当然既已打着漫改超英片名堂，大概也不会要求观众真的动脑筋，你如果一心想看爽片的话，很可能还会被这些“不爽”的情节搞到坐立不安。所以如果你还没看，建议不要先入为主以为可以纯眼球享受，把它当成一部特异功能题材的剧情片看会比较恰当。关于不死身个人觉得有一个bug，片中基本设定是他们受了伤也不会死，中枪之后子弹也会掉出体外，甚至被炸弹炸得皮开肉绽，也会像电脑特效那样自行修复得完好无缺。因此不死人的烦恼就是死不了，连自杀也不行。那如果是身首异处呢？把头砍下之后丢到别的地方，身体会自己长出一颗头吗？还是主掌意识的脑部会再长出身体？如果不能，那是不是就破解了？或许是我想太多，不过这是故事没解释到的一块。《The Old Guard》节奏不算慢，动作场面也处理得不错，不会没看头。Charlize Theron曾声称不是自己不演超英片，而是没人向她招手，这回终于“得偿所愿”，一向英姿飒爽的影后也不负众望，在片中身手利落，举手投足、表情眼神都帅到一个不行。比较可惜的是Andy从军营中拐走Nile，当时军方已得悉Nile的特异生理现象，下令召她回总部（应该是要对她进行研究），而她突然人间蒸发，为何美军却静静地没去找她？要是能加插一段美军动员与不死军团对战的戏码，应该会更好看。 《The Old Guard》预告片： 延伸阅读更多超级英雄/特异功能影剧观后感：【观后感】《Birds of Prey》打造了一场缺憾连连的闹剧？这样DC要怎样跟漫威斗？！【观后感】还在玩不死身老梗？《Bloodshot》难以杀出一片天！【观后感】超能力家族搞内讧最厉害？《The Umbrella Academy》看出人性冲突与黑暗面！【观后感】超级英雄只是一班卑劣小人？《The Boys》要你别再盲目崇拜！【观后感】反派人物不幸过往值得同情？《Joker》为犯罪辩解之风不可长！【观后感】怪物打架模式千篇一律！《Stranger…
Tom Hanks之前在《Captain Phillips》的船长和《Sully：Miracle on the Hudson》的机长深入民心，加上海报感觉也如有雷同，让一些人误以为这部《Greyhound》是旧片，但其实它是Apple TV+几天前刚刚推出的线上新战争电影。《Greyhound》（中文片名《灰猎犬号》/《怒海战舰》/《雷霆战舰：猎犬号》）改编自小说《The Good Shepherd》，Tom Hanks编剧，这是他20多年来第四次编写电影剧本。故事说的是二战时期，37艘盟军补给船队要横越大西洋，Tom Hanks饰演的海军将领Ernest Krause任命驱逐舰舰长，执行护航任务。在空军无法支援的航程中途，德军遣来潜水艇进行破坏，Ernest这位初次执行任务的舰长，将带领部下打一场海上硬仗。剧情简单直接，影片也真的不啰嗦，开场交待完舰长和女友的小浪漫之后，迅速出海，迅速迎来第一次的敌军水下袭击。我不是军事迷，对战争片也没多大兴趣，最近看的战争片是《1917》。若要我举一部留下深刻印象并会推荐的战争电影，会是《Hacksaw Ridge》，而那也是四年前的“老片”了。对战争片无感的原因，主要是觉得题材和画面大同小异，主旨也离不开对战争英雄伟大情操的歌颂，或对残酷战争只有破坏没有建设的谴责。到现在要将千篇一律的战争拍出特色，已是对导演和电影人的一大挑战，也难怪《1917》要用“一镜到底”来突围。《Greyhound》讲的是海战，屏幕上看到的不是层层海浪，就是舰艇的摇晃慌乱，比起陆战所要呈现的画面说服力，难度要高得多。加上敌军是潜水艇，一直神出鬼没，基本上只有被轰炸到死，才会像浮尸那样浮上水面，看到一点残骸，整部片镜头重点都理所当然落在了老汤领导的驱逐舰上，场景确实少了变化。90分钟影片虽然从头到尾气氛紧张无尿点，但连串让外行人不知所云的军事术语及仪器操作，配上看来看去都差不多的海战画面，不能不说相当考验耐心、专注力和想象力，否则随时搞不懂到底是谁在打谁。尤其一开始的德军逆袭凌乱感蛮重，还好逐渐了解故事走向后比较能入戏。本片可说是Tom Hanks的独脚戏，影帝演技当然无可挑剔，从头演到尾也完全不会让人生腻，比较可惜的反而是其他配角只能如浮云般来来去去，连戏份较重一点的副舰长，也没什么发挥机会或令人留下印象的情节。比较记得的反而是舰队大厨，除了因为他一身白色厨师服在一众暗沉军服中特别显眼，也因为他出场时总是带着看起来很可口的餐食，可惜责任感奇重的舰长总是忘情工作几乎都没吃上一口。这废寝忘食的情节，以及因长时间穿着军靴以致磨破脚皮血溅甲板却闷不吭声的设计，都为了悄无声展现舰长品性。即便最后海军统领在电话中对他击垮四艘敌军潜艇大大表扬，汤舰长也只是露出一些老怀大慰的表情，之后就默默走回了船舱，毫不张扬。是的，低调的英勇，才可贵。这是本片主旨。 《Greyhound》预告片： 延伸阅读更多战争片观后感：【观后感】 成败都是一镜到底？《1917》究竟值不值得赢这么多奖项？！【观后感】 冬兵出手，群星拱卫！《The Last Full Measure》荣誉胜于一切！ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
如果你看戏很重视逻辑及合理性，无法睁一只眼闭一只眼，那本片你最好跳过，要不然你只会边看边骂骂声不停。但如果你可以接受恶趣味，还嗜血，越恶心越开心（天啊好变态），那这部比利时丧尸电影《Yummy》（中文片名《美味》），搞不好就能让你好好满足一下暗藏心里的黑暗面。 故事说女主天生巨乳，烦恼不已，毅然决定要将胸部cup size从G减到B。女主男友屡劝不听，只好陪着她前往一家老旧的医美医院，进行这暴殄天物、天理不容的整形手术。男主在等待女友之时闲逛医院，无意中解开了一个被绑在病床上的可疑女病患的口罩，没想到此举不只是开了一罐虫，还释放了无名病毒，令医院瞬间变成丧尸天堂……呃嗯，应该说是地狱。 本片的血腥、恶心与暴力画面，此起彼伏，热热闹闹，绝对是不停地在挑战你视觉神经的程度，建议你千万别假厉害或白目到一边用餐一边看，本人就因此白白浪费了一顿美食（人家事前真的不知道这部戏口味这么重嘛……好啦我白目我承认）。还好这辣眼睛的都以恶搞和诙谐方式呈现，观看时不会有太大压力，心情也不会变差，好此道者更可能会眉飞色舞，当然前提依然是：不要用脑子去想，单纯用眼睛去看。本片刺激性做足做满，原以为结束了之后再加插一脚的戏码一波接一波，就是要你意犹未尽，又回味无穷。比较可惜的是丧尸的暴走及被消灭的设计还是少了新意，也因此若想要在丧尸片史上留名是不太可能的了。那《Yummy》难道没有一点点的宗旨，或是导演想要表达的东西？硬要讲的话，就是临近尾声女主在逃难时，对男友说的那句话：“因为我，才发生这一切，我真的不应该来。”这人之将死，其言也善的一刻，大彻大悟的一语，显然就是讽刺时下医美盛行，人人对通过整形来改变自己外貌趋之若鹜的现象。可不是吗，老祖宗都说了，“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”，胸大奶小，美丑肥瘦，都是天生的，有必要逆天而为吗？长痘痘与基因荷尔蒙有关，我们可能真的无法控制；但长智慧确实能通过后天进补，为何不好好掌控？就如某巨富那样其貌不扬，但以他今时今日的地位，谁敢以貌取人，瞧不起他？（你应该知道我说的是谁） 《Yummy》预告片： 延伸阅读“血量充足”影剧观后感：【观后感】《The Purge》连续剧2季比1季好看得多！可惜精彩来得太迟！【观后感】肢解、硫酸、虐杀样样来！《Funhouse》只怕口味被嫌不够重！【观后感】 新婚夜变杀戮游戏夜！《Ready or Not》黑色幽默刺激又好笑！【观后感】密闭垂直空间尽显人性！《The Platform》超强概念原来并非首创？【观后感】杀戮理由太牵强？《The Hunt》虎头蛇尾很严重？【观后感】改编真人真事，实地凶宅取景！《Girl on the Third Floor》恶心血腥程度媲美《Saw》？！【观后感】胸大无脑也可以成亮点？《Zombieland：Double Tap》全靠她撑场？【观后感】《The Silence》完败《A Quiet Place》？只因做戏成分太显眼！ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《乜代宗师》，一看就知道是在揶揄《一代宗师》，甚至连英文片名《The Grand Grandmaster》也是加了个“Grand”字来调侃。事实上《乜代宗师》讽刺的不仅是沽名钓誉的武术大师，甚至乎历史悠久的整个中华武术也在逃不出中招范围。这当然是黄子华的拿手好戏，毕竟他就是靠“酸”生活时事现象的栋笃笑闻名。不过个人脱口秀与电影虽同为表演艺术，始终还是存在极大异同，所以《乜代宗师》有没有像他的栋笃笑这么成功，看过电影的观众大概心里有数。故事说马家雷拳第十九代传人马飞龙自诩一代宗师，一次在街头众目睽睽下被一女路人击倒，沦为笑柄。该女路人原来不是一般人，而是在香港西洋拳坛拥有四十场不败记录的女战神陈真。马家雷拳竟然只是花拳绣腿传开之后，不仅马飞龙声誉受损，也大大影响了他全球各地武馆的收入，令他不得不找上陈真下战书，讨回“公道”。单看简介，会以为是一部励志片，导人于逆境中成长向上，但事实并非如此。从一开始马飞龙的自视极高，到一夕之间名誉扫地，被迫从头开始，一面打悲情牌，一面玩搞笑，就很有周星驰电影的味道，是不是模仿就不说了，毕竟好玩好笑，能让观众乐在其中，也是可以接受的。可问题就是：并、不、好、笑。大量无厘头元素被黄子华写进剧本中，只是感觉庸俗、找戏来做、自以为好笑，仅是看到中途，已经不只昏昏欲睡，更有一种令人鼻酸的末日感。你知道吗？就是那种一个人经过多年训练，很努力炒出一盘他认为粉好吃的炒粿条，端来你面前时还一副充满自信等着被你称赞的样子看着你，但当你吃进嘴里却无法讲出“好吃”两个字（而且是距离好吃还很远）的那种感觉。《乜代宗师》剧情倒也没有太单调，事实是还算相当丰富，但经过黄子华凑在一起就硬是变得多余无谓，悲情不够悲情，搞笑不够搞笑，温馨不够温馨，就连最后一场擂台高潮戏，也处理得沉闷之极。整部片虽说拖拖拉拉，近两小时片长其实45分钟就足够（但不代表缩短了就好看），但马飞龙和陈真的感情戏却又编排得神速进展，说来就来，说去就去，从A跳到E，完全忽略了中间应有的B、C、D。至于本片重点的武术方面，更是不知所云，马家雷拳源自骑马打战的说法勉强可以接受，但马飞龙从祖先那里领悟到的“上善若水”秘诀，却解释不出一个所以然，实际运用也没有说服力，显得牵强之至。黄子华在香港是家喻户晓，因栋笃笑而闻名，可说是同类单人脱口秀鼻祖，28年来受欢迎程度一直保持。2014年举办的栋笃笑在几乎零宣传状况下门票秒杀，2018年在香港红磡体育馆举行栋笃笑收山作，连办26场，好些歌手开演唱会都没这记录，他的表演履历其实是很优秀的。黄子华的梦，始终是演艺。不过他的演艺路走得并不顺遂，所以才会中途转去“玩”脱口秀，还无心插柳一炮而红。有名气之后，演艺机会多了，更坚持不放弃这条难走的路。2002年终于圆梦自编自导自演《一蚊鸡保镖》，可惜票房惨淡，只收十多万港币。但他仍意志坚定继续走，2018年与佘诗曼主演《栋笃特工》大收近4500万港币，成为该年港片票房冠军。重燃信心之后，在与首部作品相隔18年，打造了个人第二部自编自导自演电影《乜代宗师》，还卖楼自资，不收分文酬劳费，颇有点破釜沉舟、孤注一掷的意味。所以不只是影片中的马飞龙，现实中的黄子华，也同意打出了悲情牌，终于吸引了观众买票入场支持，《乜代宗师》最终收港币近3000万，票房可说不俗，但电影评价如何，同样是那句话：观众心里有数。硬要说的话，就是叫座不叫好。黄子华自编的栋笃笑成功，并不代表同样是他制作的电影就会好看——有些东西，不能相提并论。《乜代宗师》唯一作用，就是让大家清楚看到黄子华使出十二成功力后的成品长什么样——有些事情，真的不能勉强。希望黄子华自己也能看得到... 《乜代宗师》预告片：《乜代宗师》主题曲《上善若水》： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
有些明星，就是会有明星效应。尤其是曾经红透半边天，颜值实力兼具的国际巨星，即使年华老去，但领略过他当年精彩的观众，依旧会继续买单。说的是Mel Gibson。他的新作《Force of Nature》（中文片名《自然之力》）虽然不是以男一姿态登场，但这部影片要看的是谁，大家心知肚明。故事地点位于波多黎各某城市，暴风雨来临前夕，当地两名巡警前往遣散公寓居民。其中女医生的顽固老爹不肯离开，让大家倍感头痛。此时来了几个带枪的不速之客，在这人人避难的时候前来公寓明显意有所图。警匪势不两立，干架是必然。顽固老爹原来是退休警员，当仁不让加入正义之师。外头飓风暴雨肆虐，公寓明枪暗箭四射，被迫进行困兽之斗的究竟是正方还是反派？片名《Force of Nature》直译就是大自然的威力，故事虽在飓风降临的状况下开展，影片也以灾难片自居，但整部片的场景主要都是在公寓之内，如果你想看的是人类与大自然搏斗的戏码，抱歉没有；如果你要看的是警匪如何利用暴风雨环境斗智斗力，抱歉也没有。换句话说，这其实是披着灾难片外衣的普通警匪片。本片歹徒目的在于公寓某单位内的名贵名画（价值连城的名画为什么会随便地藏在公寓，不要问我），这目的老实说算是比较不一般，起码不再又是钱财、金条、珠宝之类的抢劫案，可惜这点子并没有好好地发挥，最后名画的作用跟钱财、金条、珠宝依旧没什么两样。本片焦点自然是Mel Gibson，这位当年出道时颜值身材气势都很够的男演员，因两部《Mad Max》成为好莱坞动作明星，但真正令他位居巨星位置的是《Lethal Weapon》，他在片中展露的雄风英姿在当时被誉为可媲美史泰龙。（《Force of Nature》甚至安排了男主开始时企图吞枪，就是致敬Mel Gibson当年在《Lethal Weapon》里的一幕。）演而优则导，Mel Gibson初试啼声执导《The Man Without a Face》反应一般，但1995年自导自演的《Braveheart》却成功让他夺得奥斯卡和金球奖双料最佳导演，正式奠定了他一线大导的地位。自那之后，Mel Gibson不是导就是演，几乎年年都有作品面市，至今64岁依然活跃影坛。说了这么多威风史，是不是表示他在这部《Force of…