公元2524年，世界进入太空时代，不只是人类向外太空拓展视野，外星生物也可莅临地球。一群能够剥夺人类肉体并加以控制的外星物种入侵地球，负责守卫的战士和科学家们奋力对抗，却发现实力悬殊，最终不得不采取非常手段。 这部“伏”味很重的《Cosmic Sin》（中文片名《外星罪孽》），如果不是打着Bruce Willis和Frank Grillo的旗号（有一版海报更完全以这两人设计），相信是不会有太多人明知山有伏，偏向伏山行的。尤其老布近年来爱演烂片，早就让人不怎么敢有所期待，不过冲着交叉哥也出手的份上，抱着最多就快转到底的最坏打算，以及神农尝百草的情操（呵呵），就用力地给他看下去。（注：本片是Direct-to-video贩售模式） 结果还真的是痛苦的体验。之前老布演过的一部同类的太空科幻异形电影《Breach》已经不行，没想到一山还有一山高，一烂还有一烂烂，《Cosmic Sin》竟然远胜《Breach》。剧情千篇一律不说，节奏是慢到离大谱，文戏竟然占据大部分篇幅，角色之间一大堆完全没必要的互动，口水多过乌龙茶，偏偏对白内容无聊到，闷到抽筋。我说大哥，你起码也给打怪物的动作戏码大家看爽一下啊，这婆婆妈妈、啰里八嗦的缠绵悱恻、无聊说教是干嘛呢？ 几场几分钟搞定的打怪情节无力之极，更好笑的是利用“外星物种可以占据人类肉体”的设定，省下了一大笔怪物特效后制费，所有外星人都是人类外形，连丧尸化妆都省了，结果打怪场面像警匪枪战，请问看到这一幕是要怎样嗨起来啊？老布戏份不算少，但作用等于零，真的就只是玩一下巨星效应；交叉哥更惨，镜头只比路人甲多一点点。这两位大牌就这样被影片消费了，我人生里一段说长不长说短不短的时间也被他们消废了。 最好笑的是整个场景的设定，那是公元2500年，世界居然跟现在没什么两样，除了酒吧里那蹩脚无比的机器人酒保，基本跟现世一模一样。连人物穿着造型也跟今天没差，我敢打赌戏里的车子都还是柴油驱动的，而且别走眼哦，还有摩托车呢。导演，你是不是完全不了解人类文明进展啊，距离现在500年前的公元1500年，中国还在明朝诶，明朝跟现在有多大分别你不会看不出吧？那请问距离现在500年后的公元2500年，世界的样子还会跟现在一样吗？你想象力是被局限到什么程度啊？ 枪械也还停留在火药子弹模式，人物纷纷穿上那骨灰级的太空衣，除了笨重滑稽之外，就只剩下传送作用——是的，看起来像战甲的太空衣，防护力糟到不行，其中一个角色才一脚踏入战区就被射倒，没眼看。唯一有所提升的是人类穿梭空间的能力，穿着那破太空衣就能像复仇者联盟那样“咻”一下就被传送到光年以外。诶，好样的，又省下了后制太空梭的费用了。如果人类过了500年，还是如片中那样形同原地踏步，那大家还努力个屁，早点收工洗洗睡算了。 相关文章：【观后感】Bruce Willis这次不是路人但还是混？《Breach》满满数不完比怪物还多的bug！【观后感】 挑战你的耐心，刺激你的爽性！《Boss Level》无限轮回杀杀杀！【观后感】《Survive The Night》找来最强阿公助阵！Bruce Willis有望争夺烂片王头衔？ 《Cosmic Sin》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
民国初年，湄洲镇上不时发生僵尸与闹鬼事件，居民不胜其扰。药师英叔和豪哥平日悬壶济世，实则身怀绝技，带着两个弟子四处捉鬼镇尸，协助巡捕房为民除害。与此同时，一伙山贼混入镇中为非作歹，引发正邪大战。片名《一眉先生》很明显就是1985年掀起僵尸片热潮的《僵尸先生》，以及1989年林正英自导自演的《一眉道长》的相结合，可想而知必定是缅怀当年僵尸片的回头之作。 影片开场不久就已叫人傻眼，片中的捉鬼大师英叔，不仅名字借用永远的已故僵尸道长林正英，连造型都跟当年《僵尸先生》中的“九叔”一模一样。这十足的模仿是不是可以称为致敬自然是争议满满，我更满的是几乎汹涌而出的不以为然之情，相信崇敬九叔的观众，必定跟我有相同感触。更厉害的是连“秋生”和“文才”这对当年的活宝徒弟也照抄不误——当然要媲美钱小豪和许冠英是不可能的，硬要形容的话就是天差地远。 本来勉强当作是回味僵尸片也无不可，因为片中的镇尸捉鬼戏码，也算一定程度上重现了当年观众看得眉飞色舞的动作场面，但打归打、捉归捉，话锋一转，那豪哥竟然讲起大道理来了，而且是以非常科学的道理，来剖析所谓僵尸作乱的“真相”。结果就想魔术破解视频一样，把由来已久的湘西赶尸及其他闹鬼事件，解释成完全是人为的把戏——还真是无限度的大煞风景啊。事实上全片的僵尸鬼怪情节少之又少，玩到底都成了与人类歹徒之斗。当然大家都晓得中国不欢迎怪力乱神题材，那你就别拍啊，把僵尸鬼怪故事的灵异元素全都“洗白”是什么意思啊？ 本片导演刘观伟就是当年《僵尸先生》的操刀手，之后他还拍了一堆僵尸鬼怪电影，包括《僵尸家族》、《灵幻先生》、《鬼咬鬼》、《五福星撞鬼》、《新僵尸先生》等等，在上世纪80、90年代成就了一代人的僵尸鬼怪片回忆。不过刘导后劲无力，1990年代末以后的作品就都差强人意了，十年前转战中国也没交出什么可以拿出来炫耀的成绩，此前最后一部导演作品已是四年前的事了。如今硬是抬出这部画虎不成反类犬的片子，copy paste自己的成名之作，只能说令人鼻酸。 钱小豪自2013年的《僵尸》与昔日“战友”楼南光、陈友、吴耀汉、钟发等狠狠地重提当年勇之后，似乎开启了他僵尸片的回归路，接连参与了七部“道士类电影”，几乎一年一部，表面成绩可观，实则大家都看得出是在吃老本，除了赚钱，也实在难有其他理由让他如此持续不断地毁经典。我不知道他出演《一眉先生》，以一个崭新角色“豪哥”穿插在“英叔”和秋生文才之间有什么感想；在一个看僵尸片长大的观众眼里，就只剩下摇头和叹息。回忆会美好，就因为它只留存在回忆里。拜托，别再消费九叔了。 《一眉先生》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
说起汤姆猫和杰利鼠，绝对是一代人的回忆，原版《Tom and Jerry》卡通始创于1940年，由MGM Cartoons制作，米高梅公司发行（就是片头是一头雄狮吼叫的那间公司）。这部卡通推出后深受欢迎，多年来更有不少延伸作品，包括1975年开始在ABC频道播映的《The Tom and Jerry Show》，以及华纳于2014年制作发行了117集的同名系列。不仅是“老一辈”对这对猫鼠印象深刻，年轻一代也大多曾在孩提时期见识过它们的魅力。 今年，华纳推出了《Tom and Jerry》大电影，既不是2D，也不是3D动画，而是真人融合动画，找来了“超杀女”Chloe Grace Moretz和Michael Pena“配”演。电影故事说女主Kayla花尽心思求得豪华大酒店的临时职位，不巧Jerry鼠也看上同一间酒店并决定入住。为了解决鼠患，Kayla异想天开聘请了Tom来捕鼠，结果当然是闹出连场灾难，更殃及在酒店举办世纪婚礼的一对显贵新人，以及酒店声誉。 简单到无剧情可言的故事，我可以接受，因为主要就是看Tom和Jerry的表演，其他都可以忽略——就像看爽片一样，重点是要爽；或看恐怖片那样，重点是要被吓得够够力。可以说，《Tom and Jerry》的诉求对象应该就是小孩，或一家大小，就图个老少咸宜。可既然如此，为什么要以爱情和婚姻为主线？把电影中的婚礼，改为亲子生日会，化解父母与子女，或兄弟姐妹之间的亲情，不是更好更适合阖家共赏吗？起码小朋友也更容易看得懂，有共鸣。 撇开莫名其妙的老套爱情主线设定不说，《Tom and Jerry》卡通具标志性的追赶跑跳碰，倒是有一一呈现，几乎在卡通里最代表性的各种猫鼠大战pattern都囊括了，感觉像在看系列的浓缩版。优点是，大人的童年回忆必定涌现；缺点是，太熟悉就缺乏新鲜感，甚至会想说，那还不如去看卡通算了。毕竟是相当多人引颈期盼的大电影，当然你可以玩情怀，但为什么不加入新创意呢？只是消费旧情怀就满足了吗？ Chloe Grace Moretz饰演的女主Kayla，一开始就使计调走了来应征的竞争对手，还冒用对方的履历获得工作，之后更一直在总经理面前诋毁直属上司，最终逼走了他。呵呵，也太像《寄生上流》里那可怕的一家人了吧，完全就是城府深、心机重、人格问题的人设啊。虽然最后她“良心发现”，亡羊补牢，但做了这么多卑鄙无耻的欺诈行为之后，一句“I’m sorry”就一笔勾销，大团圆收场，也未免太草率随便了吧？我不是正义魔人，但这么三观不正的动画片，真的适合小朋友看吗？《Tom…
《Wrong Turn》（中文片名《致命弯道》）是2003年上映的杀人恐怖片，讲述的是主角因行错路，成为食人狂魔的猎物，其变态血腥程度深受嗜血观众喜爱，此系列11年内就推出了六部（虽然不是每一部都叫好）。今年系列迎来了第七部，不是续篇，也不是前传，而是“重启”。 故事说六个好友结伴到西弗吉尼亚州登山远足，途中有假厉害的成员建议脱离正当路径探险，结果遭遇林中陷阱，更得罪了在山林中隐居的部族，惨遭私刑迫害。女主凭着智慧和勇气，最终逃出生天。 本片宣称重启，实则改动很大，原版以食人族杀戮为主线，让观众看着无辜被害者如砧板上的肉，一个接一个遭残杀；这新版则着重在受害者女主如何对抗邪恶势力，甚至还和前来寻女的父亲里应外合，视角与路线已不再是屠杀溅血。事实上本片血腥程度对老司机来说确实只属小学生水平，而且毫无新意，有些桥段还硬塞，像那大树干到底是怎么滚下坡的？沿路不是一堆树木挡道，还可以毫无阻拦地滚这么远？这种一厢情愿认定观众不带脑看戏的情节设定，怎可能让人对影片留下好印象？ 将原版的食人狂魔改成远离都市尘嚣的弃世部族，也是很大胆的改动，大胆到失去了原有味道。还记得当年看《Wrong Turn》系列就是对那几个变态的畸形人印象深刻；新版把“反派”改成了人模人样的部族，还懂得假开庭真审判，恐怖程度完全天渊之别。最令人无语的是，弃世族还言之凿凿，嘴里噼呖啪啦冒出一堆似是而非的文明控诉，企图制造“错在社会而不在我”的反思，却又显得如此粗糙和没必要，过程沉闷冗长得让人极度不耐烦。要是导演真认为加了这段就能提升影片品质，还真是小觑了观众。 唯一比较有看头的反而是结局，算是比较出乎意料的构思，可惜强忍了超过一小时的睡意挨到最后，再有什么神来之笔，也只是亡羊补牢，为时已晚。如果这结局的魄力能够一早开始并贯串全片，评分肯定大大不同。结论是：你若抱着看当年元祖《Wrong Turn》的心情看这重启版，绝对会大失所望。 《Wrong Turn》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
各色各样的玩偶是许多儿童的最爱，因为它们就是小孩子们心中虚拟的好朋友，但同时这充满童真的设定，也经常被编剧导演加以利用，反差成为恐怖片题材和模式。《Willy’s Wonderland》（中文片名《威利的游乐园》/《弑乐园》）就是以这为主题，重塑游园惊梦。 影帝Nicholas Cage饰演的流浪者/看守员，开车上路途中车子爆胎抛锚，维修员提供他到一家废弃游乐园当一晚清洁工，抵消修车费。没想到夜幕低垂后，游乐园里的玩偶活了起来，意图加害看守员。此时一班青少年闯了进来，游乐园顿时变成杀戮修罗场。 本片编剧原本写的是短片《Wally’s Wonderland》，上载到剧本网站Blood List等待被拍成电影的机会，Nicholas Cage相中后答应监制兼主演，因版权问题将Wally改成Willy。影片基本偏向荒诞无厘头，游乐园大型机器玩偶成为会讲话、有思想的生物，见人就杀，这样的设定你如果接受得到才好继续看下去。片中对整个恐怖事件的来龙去脉倒是交待得相当清楚，可惜也只是一般恐怖片的老套路说法，缺乏新鲜感。 Nicholas Cage饰演的看守员虽是主角，实际却更像过客，完全没提到身份背景，全程耍酷。他从头演到尾，却半句台词也没有，不知道算不算攀上了演艺事业另一巅峰，还是他当初愿意出演就是因为不用讲话？他在片中还有奇怪的个性行为，如会设定闹表，时间一到就放下一切喝啤酒打弹珠，时间过了再回去工作；对杀人玩偶也不惧怕，即使有人提醒叫他离开，他依旧一意孤行非要把清洁和看守工作完成为止。同样的，这些无厘头设定也别问why，因为是没有why的，硬哽盲吞就对了。 凯奇叔这些年来急于赚钱填坑，接了不少烂片，已稳坐烂片王宝座多年，不过一字排开他主演的差评电影，《Willy’s Wonderland》居然还不算太烂，起码节奏气氛叙事都还算可以，也不太会有瞌睡虫来干扰你看戏。不过作为恐怖片还是觉得不够味，虽然那群脑子进水的青少年被凌迟时有洒出一些血浆，但机器玩偶被凯奇叔暴打之后喷的是黑溜溜的机油，就没这么有feel了。 《Willy’s Wonderland》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
巡警Deke被上司派往洛杉矶领取证物，结识了当地明星警长Jim，知道他在追查一起连环杀人案。Deke在Jim身上看到他过去的影子，Jim也欣赏Deke的宝刀未老，两人于是私下合作。目标锁定之后，两人联手出击，不料嫌疑人也非省油灯，事件最终出现始料未及的发展。 《The Little Things》（中文片名《蛛丝马迹》/《细物警探》）绝对不是动作警匪片，所以先做心理准备，别寄望看到警匪驳火对峙那种紧张刺激场面，相反是全片一直笼罩在一股隐晦不安的氛围，甚至上半场还相当地乏味。老青两个原本风马牛不相及的警察，携手合作与嫌疑犯过招，这样的设定过去警匪片拍过不少，处理得好的话，单是文戏精彩度都可以不下于追捕打斗动作满满的同类电影。 但不知导演是否刻意打造较平和的故事，以表达现实世界中的案件并非都如影剧这么具戏剧性，整体过程平淡无奇，往往好不容易感觉到一点剑拔弩张的气氛之后，又迅速回复平静，让人看得很不痛快。唯一比较出乎意料的是警长Jim与嫌疑人最后的相处，也才因此带出整部影片的关键点——原来这并非传统兵抓贼戏码，也不是歹徒戏弄警方的游戏，而是神探级警察黑化，并寻求救赎的心路历程。 本片最大看头和卖点当然是金像奖两大影帝和最佳配角，Denzel Washington饰演“返璞归真”的老警员驾轻就熟之至，完全收放自如。Rami Malek饰演年轻警长，将之前的意气风发、遇见Deke之后的衷心佩服、最后的内心挣扎演绎得极为到位，是会让人眼光离不开他的精彩演员。Jared Leto饰演嫌疑犯，虽然由始至终都不晓得他到底是不是凶手，但他散发出那种令人不寒而栗的森寒诡气，还真是天生演坏人的人才。可惜本片剧本薄弱，节奏缓慢，即便有三座奥斯卡加持，依旧无法让影片冠上“好看”的美名。 片名“The Little Things”是老警员Deke的醒世警语，是他办案多年的心得，也是他对年轻警长的教诲，意思就是别遗漏了不被重视的细小事物，任何蛛丝马迹都可能是关键。不过看完本片你应该会和我一样纳闷，因为这主旨在片中仅是一语带过，根本没有作为中心思想的力道。用网络术语来说，就是“图文不符”。 《The Little Things》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
刘德华投资监制兼主演的《热血合唱团》，是一部青春励志电影，不仅探讨了问题家庭和问题青少年课题，还叙述了刘德华所饰演的指挥家的自我救赎。电影也邀请了香港中生代演员如吴岱融、李丽珍、卢冠廷、关礼杰、尹扬明等落力演出，这么一部理应可受好评的影片，却看得人摇头不已。 故事讲述国际知名指挥家严梓朗，接受昔日老师邀请，海归返港参与“热血合唱团试验计划”，带领一群问题学生组成合唱团学唱歌。期间严指挥发现学生有各自的问题，于是以“爱的教育”一一为他们解决，同时也重新审视自己一直逃避的过错。 片中的合唱团成员一开始都已标签为“废材”，对唱歌也一窍不通，更遑论还要分高音、低音组成四部合唱。观众想看的，是刘德华饰演的指挥家导师如何化腐朽为神奇，可惜这原本应该是影片主线的过程，竟然只在刘德华对大家开骂了几句，做了几次简单训练之后，一盘散沙就神奇地合成唱作俱佳的团队了。整个经历简陋得无以复加，完全没有丁点说服力——真不晓得导演和编剧是如何说服自己的。 本片另一要素是个别学生的家庭问题，有家暴、有欠钱、有父母不和、有单亲家庭，还参杂了一个上流社会父亲给予孩子压力的个案。是的，几乎都是老套路。当然这些耳熟能详的问题，确实还是天天在社会某个角落发生着，但既然选择了老问题，那解决问题的方式可不可以有点新意？怎么说都是电影啊，又是虚构的，并没有真人实事的限制，不是很应该发挥创意吗？ 结果有没有耳目一新？没有。一切长存已久的问题，几乎都在刘德华三言两语下就迎刃而解，连带酗酒家暴的父亲们，也都会突然省悟，从魔鬼化为天使，散播欢乐散播爱。所有的经历突兀到仿如按了个按钮，开了个开关就从黑变白，真的又让人不禁想问：导演和编剧到底是如何让这样的剧本过关的啊？ 刘德华从头演到尾，不能说这是他演得最好的一次，只能说本片没有他根本不值一看，但或许没有他反而更好，起码不用浪费时间看一部刘天王主演的烂片。片中的指挥家有着不堪回首的一段过往，借着指导这班学生，看着他们成长，顺便解开了自己的心结，不过个人觉得这设定有点多余，尤其是之前的“成长”剧情如此简单乏味，指挥家究竟基于哪一点深受感动令人质疑。像机场那段隔空指挥，其他旅客起立围观而后鼓掌，也只觉得尴尬无比。 在剧本的苍白匮乏之下，众多“上一代”港星拔刀相助未能为影片加分，即使加上刘德华翻唱林子祥的《谁能明白我》，还在影片中不时穿插，也仅能平添一丝旧情怀，却更显得本片的差劲无力。热血合唱团？如果这样也能叫热血，那导演你的热血标准还真低。 《热血合唱团》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
耗资1.5亿美元的Pixar动画片《Soul》（中文片名《心灵奇旅行》/《灵魂奇遇记》/《灵魂急转弯》），因迪斯尼取消北美院线上映，转而在Disney+免费播映，影响了票房（全球其他地区总票房不到一亿美元），但IMDb的8.1/10，烂番茄的影评人95%、观众88%高分，以及各大奖项加持之下，好评如潮的《Soul》依然成为近几个月来的观众首选动画电影。男主Joe是一名郁郁不得志的中学音乐老师，一辈子只对音乐着迷却始终无缘成为音乐演奏家。某天他终于获得了难得的试音机会，更因天赋钢琴才艺面试成功，可惜乐极生悲，竟然不小心掉入下水道摔死了。Joe的灵魂去到了一个灵魂聚集地，被充当成灵魂导师，却被分配去引导一个憎恨地球和人类的千年老灵魂22。Joe一方面得拯救22，一方面则要设法为自己争取复活的机会，整个过程未如能尽如人意，却间接启发了他与22重新审视自己的人生/灵魂观。人生如梦，做梦的是自己，你无法选择梦，却能选择过怎样的人生。你或许有伟大的理想，你或许认为人生在世必将成就一番大功业，你或许觉得庸庸碌碌一生是浪费了生命，本片就要告诉你，街道上吹起的风、地铁里经常见到的人群、简单而美味的披萨、树上随风而飘的落叶，甚至乎夜幕低垂后的万家灯火、小酒吧里的爵士乐，都是生命的火花，都是生活的美好。活着，就是美好。能每天见到日出东方、星罗棋布，能每天看到美丽的事物、听到美好的消息、尝到美味的食物，都是美好。而这一切，都是每一个人、每一个灵魂，唾手可得的。心态，在于你。选择，也在于你。Pixar一向都很会探寻人生，也很会从小处诠释生命，这回又是满满的温情和正能量，让观众历经一次心灵洗涤。缺点在于22和Joe的省悟，其实并不很明显，可能要对生活有一些历练，才能完全感受得到，对小朋友来说，应该会看到蒙查查。以此推断，《Soul》虽然还是适合阖家共赏，但它更应该归类为大人电影，像片中乐团主导所说的小鱼和老鱼的海洋故事，即使成人都未必能理解。本片当然以大团圆收场，但个人不太喜欢Joe因为解救了22就获得特别重生机会那一段，觉得太过于完美了灵魂救赎，毕竟人生绝大多数时候都不会有second chance，做错就做错了，完了就完了，死了就死了，只剩遗憾。是的，人生更多的，或许反而是遗憾。22得以投胎，已经是灵魂Joe的功德，即使世上无人得知，却已体现了“成功不必在我”的寓意了，即使是遗憾，也美丽。 更多好莱坞动画电影观后感：描述蜘蛛侠的辛酸很值得一赞？《Spider-Man: Into the Spider-Verse》有这么好看？三代人物九部曲大乱斗！《Lego Star Wars Holiday Special》满满星战彩蛋！玩具总动员25周年=Pixar发展路径！《Toy Story 4》堪称系列绝佳完结篇！荷兰弟单凭声音也能卖呆萌！《Spies in Disguise》拿韩剧来搞笑？影评人不爱，观众却鼓掌？《Frozen 2》欠缺深度，就赢在爽度！暗黑趣味力度不够！导致《The Addams Family》平平无奇太遗憾？ 《Soul》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
讲述专职救援行动的特勤部队事迹的《紧急救援》，去年因为疫情延迟了近乎一年才上映，故事以彭于晏饰演的特勤队长为中心，描述他与队员们在四场灾难现场进行救援，在生死线上搏斗，同时穿插了他与儿子的父子情，以及与辛芷蕾饰演的女机长的情愫。四场灾难各擅胜场，也各有瑕疵。第一场是在海上倾覆沉没的钻井平台，几乎全以特效来构建场景，但特效不给力，看了就觉得特别假。以这作为开场戏码本该是为了制造摄人气势，对我来说则是适得其反，差点就不想看下去。第二场是坠落急流的运油卡车，比较有意思一点，起码少了过多虚假的特效，虽然激流上救人也不是什么新鲜梗，但这趴的紧张气氛算过关。第三场是客机失事落海，有点《中国机长》feel，借此牺牲掉一名成员，制造彭于晏之后走不出阴影的情节，可惜这已是陈腔滥调的设定，很多灾难电影都有，实在令人不解兼任导演和编剧的林超贤，为何还要写这么老套路的剧情。最后一场玩的是大量的火灾和爆炸场景，俨然就是再现《烈火英雄》，或者任何讲述火灾的电影都会有的情景，实在看不出独特之处在哪里。唯一“特别”是穿插了儿子身患脑瘤进行手术的画面，来营造父子俩在各自的战场努力拼搏的效果。只是孩子入院动手术，成功几率还只有30%，做父亲的不在医院守候，反而跑去救援……然后几岁的孩子在动手术前最好是会老爸说：去做你应该做的事……太造作了，如何让人感动？应该是像他上司斥问他“还来这里干什么”那样才合逻辑吧？整部片故事发展全在意料之中，四场灾难本就蕴含不少过往灾难片的影子，结果情节还不推陈出新是想怎样？大炒一盘冷饭再挂上林超贤的标签就会特别香特别好吃吗？若逼着自己不去联想到其他同类电影，本片的救援戏码就勉强可以一看，毕竟也不是每个观众都会看1000部电影再来做比较，但如果你“不幸”就是灾难片粉丝，那你应该会觉得本片蛮无趣的。更可怕的是文戏，“职场恋情”已是滥到不能再滥的梗，彭于晏和辛芷蕾又真搞不出什么火花，就只能呈现尬到不行的对手戏。而且彭于晏孩子都这么大了对待感情还婆婆妈妈、扭扭捏捏是怎样？然后还让不懂事的孩子来童言无忌地牵线促成一对佳偶，OMG，有没有更老套的啊？我不知道《证人》、《线人》、《激战》、《破风》的林超贤去了哪里，《湄公河行动》还可以，但《红海行动》已经看得出走样了，《紧急救援》讲真的以林超贤过往成绩来看，可说差强人意，看来须要紧急救援的是他自己。 相关文章：《烈火英雄》观后感：赞颂消防员何必太刻意？《烈火英雄》煽情得不合逻辑？《中国机长》观后感：《中国机长》只在乎视效和比赞？人物刻画苍白，通通划水带过？！ 《紧急救援》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《Godzilla vs Kong》一延再延，还发生制作公司传奇影业不满华纳私自决定往后所有旗下电影都与HBO Max同步上映风波，所幸圆满解决，目前确定影片今年3月“解冻”。上一部《Godzilla: King of the Monsters》早前已分享过，现趁着哥斯拉与金刚两大怪兽王者决战之前，来重温一下好莱坞分别于1998年和2014年打造的两部同名《Godzilla》电影好了。《Godzilla》1998故事说临近美国纽约发生异常现象，巴哈马原始森林出现巨大疑似恐龙足印，美国各路专家与军事领袖率领下，要在这巨大怪物肆虐大城市之前将它击倒。本片是哥斯拉与人类的对战，而且是基于一场莫大的误会——哥斯拉其实是被核试验的辐射影响而产生异变的蜥蜴，它并没有要攻击人类，而是作为肉食动物，见到长肉的人类就想吃一吃果腹罢了，完全是天性使然，吃饱了也不会再去破坏世界。哥斯拉原来还是单性繁殖，不巧找到来纽约造窝下蛋，再与所有充满母爱的动物一样，要为将孵化的孩子囤积食粮。坏就坏在哥斯拉体型大到非常人可接受的程度，坏就坏在哥斯拉即使没有任何攻击意图，而只是转个身都可能造成巨大环境损害。可是，那是哥斯拉的错吗？当然不是，但作为人类，你能不保护自己免受无妄之灾吗？不能。那怎么办呢？很简单：非我族类，灭之。千百年来，身为万物之灵的人类，面对未知或自己不懂的状况，几乎都无可避免地以“防人之心不可无”的小人心态来面对。所以冲突，自是难免。本片倒也不卖关子，哥斯拉算是七早八早就露相，只不过这只怪兽之王的造型像极了巨大化的迅猛龙+暴龙，感觉像在看《Jurassic Park》的变种版，尤其当荧幕充斥着一只大蜥蜴，相对于害怕或紧张，你可能反而觉得有点滑稽。（注：《Jurassic Park》早于1993年上映，所以这部《Godzilla》有没有借鉴《侏罗纪公园》？就算导演说没有，但你信吗？）中段开始出现的小哥斯拉群，体型缩减之后更像迅猛龙了，整个追追逃逃、热热闹闹的过程，也更像在看《Jurassic Park》（外加一些《Aliens》）。当爽片看看是无妨，但对哥斯拉粉来说应该会骂翻——我们独一无二的怪兽之王，哪来的可以组成军团的这些小后代啊，这么一窝一窝地生，那还叫什么唯“我”独尊？更何况谁说哥斯拉是核害后的蜥蜴啊，这样瞎掰有经过哥斯拉本人同意吗？《Godzilla》2014与1998年版本完全无关，可说是重启，故事描述一对夫妇任职于核电站，某日发生大意外，整个核电站被摧毁，妻子死于非命。丈夫一直自责了15年，并坚信当年的灾难并非天灾，而是“兽”为——由巨大的古老怪兽所引发。本片战场虽还是城市，但战斗双方已不再是人类和怪兽，这一回，哥斯拉终于获得正名的机会，以地球守护者姿态重临大地，打杀破坏人类世界的怪兽MUTO。从一开始就一直处在冬眠状态的怪兽吊足胃口，让人以为是哥斯拉，结果破茧而出后才发现不是，这无疑算是营造得不错的悬念，可是导演却太过于专注在MUTO身上，前半部篇幅几乎都用来描述这理应只是反派配角的怪兽身上（以及一堆啰里八嗦的文戏），结果反而严重忽略了本片主角哥斯拉，就连出场也只是从海中像鲨鱼那样露出背鳍，一路潜行到冒出来，远不如MUTO的神秘感和酝酿多时的潜伏期那么有“山雨欲来风满楼”的感觉。事实上哥斯拉在本片的出镜率绝对少之又少，粉丝应该会看得很不过瘾。不过粉丝必定会满意本片推翻了1998年版本把哥斯拉当核变蜥蜴的说法，这回总算名正言顺宣布哥斯拉很可能是最早的地球远古生物——也可称之为“神族”，令到它地球守护神的身份更名副其实。还有哥斯拉的造型也恢复了“王者”霸气，不再是大型蜥蜴了。至于人类之间的剧情，个人觉得本片这方面显得薄弱，无论是父子情、夫妻情都不太有feel，只是现在回看快银和绯红女巫两兄妹演夫妻觉得好玩罢了。相比之下，1998版加入了记者妹与无良上司的抗争、身为媒体的职责和觉悟，反而比较有内容一些（虽然也只是点到即止）。《Godzilla: King of the Monsters》观后感：怪兽王者还想称霸多久？《Godzilla: King of the Monsters》纯视觉娱乐别想太多！更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。