《Anna》是法国大导Luc Besson的最新作品。故事讲述一个俄罗斯女子，机缘巧合被迫成为特务，平时以时尚模特掩饰身份，方便进行任务，因表现出色，屡获上级举荐。她向往自由，一心脱离组织，回归平凡，于是不断地寻找机会，也敢于与虎谋皮，期望自由最终得以合法化。故事简单，也老套。不过卢贝松并没有就此满足，他致力打造的精彩，来自于CIA与KGB之间的谍对谍，以及女主Anna M如何周旋其中。影片通过正叙和倒叙不断交错呈现的手法，频频製造“意外之喜”，分分钟推翻你前一秒所看到的画面。不过这种处理方式并非首创，卢贝松只是把它玩得更频密、更连环一些。至于特务片不可或缺的搏击和枪战场面，女主不可否认打得不错，颇有点女杀神的味道，可惜动作设计无甚新意，这方面对卢贝松还真是有点失望。卢贝松的电影一向重视服装与造型设计，早在1997年的经典巨作《The Fifth Element》就可以见证这一点，该片当时找来时尚大师Jean Paul Gaultier操刀设计演员服饰，打造了令人眼前一亮的未来感造型。《Anna》里的女主平时以时尚模特掩人耳目的设定，自然更可以让卢贝松名正言顺地在电影中展现时尚风味。女主Anna M. 由俄罗斯女模Sasha Luss担纲，拥有13岁就被签约为时尚模特的潜质，Sasha Luss在片中造型多变，相得益彰的诠释完全满足了导演这方面的要求。 《Anna》最大优点是节奏明快，不过这或许也是它被诟病的缺点。女主精神层面的迫害、内心的挣扎、情感上的矛盾，都是轻轻地一笔带过，让本片流于形式化的娱乐片。相比卢贝松几年前同样以孤独女主为题的动作片《Lucy》，可以说没什麽两样。再相比同样以女特务为题材，Jennifer Lawrence主演的《Red Sparrow》，个人会觉得红雀会来得更有“深度”一点，也更剧情片一些。除非你不常看这类讲述特务如何脱离组织的电影，不然会觉得只是还好。但如果你想放松精神看一部画面漂亮、动作俐落的视觉刺激片，《Anna》算是可以满足你的眼球。我吗？我有好好看完，因为Sasha Luss，也因为时尚界。更多关于其他电影的观后感，可以【点这里】查看更多。
空难电影不会很多，扣除掉恐怖份子挟持飞机或警匪在机上搏斗，单纯描述飞机失事的更少。若还要再根据真人真事改编，自然就是少上加上。比较为人记得的，是三年前Tom Hanks主演的《Sully》，评价和票房都不错。既有珠玉在前，这部以四川航空3U8633班机于重庆起飞后，驾驶舱挡风玻璃破裂脱落，被迫紧急在成都机场降落的真实事件改编的《中国机长》，自然倍受瞩目，也让人期待。 本片导演刘伟强是香港著名的导演，曾执导超过40部电影，包括脍炙人口的《古惑仔》系列及《无间道》三部曲（与麦兆辉合导），如此辉煌成绩，自然更对《中国机长》又多了几分信心。可是看过本片之后，只想问，刘导演你到底是想干嘛？张涵予饰演机长，事故当天是女儿生日，他出门前就信誓旦旦对女儿说，一定会回来一起庆祝，这么老土的设定，先声夺人地让人翻了翻白眼——这不等于立马预知结局就是父女恍如隔世的“重逢”画面了吗？这事先铺排也太多余了。或许有人会说，这是要表达机长在发生空难时，有“一定要回家跟女儿庆祝生日”的精神寄托在支持着他，但如果没有这个很个人的坚持，而是让机长单纯地为全机上的人奋斗，不是更能显示他的情操？张涵予在本片从头到尾冷静、沉稳、硬汉、临危不乱，本来就很符合他的银幕印象，没有演技发飙的机会。父女那趴温情，只让人觉得刻意。我是挺欣赏张涵予的，可惜本片没有让我更欣赏他。 整部片一路看下来，不合理及尴尬之处还真不少。比如杜江饰演的第二机长一出场，就通过他自己、他爱妻（Angelababy客串）、其他空服员正面侧写地表达了金童玉女俩的甜蜜恩爱，但上了飞机之后，竟就跑去搭讪头等舱内独自一人的美女乘客？这人物如此刻画合理吗？机舱乘客形形色色，不同背景不同性格，也有着要飞往拉萨的不同原因，影片花了篇幅对他们进行了描述，包括头等舱里刁难空服员的奥客，还有那被第二机长搭讪的美女乘客，都有一定的出镜率，但这一群人到最后，却没有再进一步的交待，结尾“整齐划一”感谢机长救命之恩，更显示之前的铺陈，都是没意义的白忙一场。如此没啥意义的群演，在本片出奇地多，包括空管局管制中心、气象中心、战区空军航管处的各个领导和成员，都只在片中一直重复着对班机起不到任何实际帮助的干着急，然后在班机最后安全降落后，不约而同露出千篇一律的欣慰神情。路人太多了，真的。也都还没把那几个开始以为会有什么作为，最后却只是追着飞机跑，然后在它降落后鼓掌欢呼的所谓航空爱好者算进去呢。为什么不专注描述其中一两个就好？这种人物繁多但只是流水账的空洞呈现方式，不但无法代表一部大片的格局，反而让人置疑导演的驾驭能力。整部片最可怕的，就是英雄主义与正面力量的洗脑歌颂。英勇的机组人员当然绝对应该赞扬，但有需要呈现得这么硬吗？飞机发生事故后，机舱一片大乱，空服员不断安抚乘客的情节重复又重复，到一个腻烦的地步，到最后也仅是被疲劳轰炸式地记得大家不断竖起大拇指比赞的画面。当其中一个空服员倒在地上不省人事时，机舱长不停通过通讯机呼叫，机舱各处的其他空服员也一直呼叫，还大力敲击餐车，却没有人真的走过去叫醒她？虽然当时班机处在颠簸不稳定状态，但相信空服员应该都曾受过类似紧急状况应对训练，这么眼睁睁呼叫不停直到对方自动醒转比赞表示没事，酱紫的激励人心方式，到底能激励得了谁啊？飞机最终成功降落，全员死里逃生，应该就完美落幕了吧？不是哦，导演意犹未尽，继续拍拍拍，结果不只加了一段遍体鳞伤的副驾驶的俗套泡妞戏码，还把原本应该感动人心的结局，拍成了推广拉萨旅游和川航的宣导片。导演啊，这又是干啥呀？总的来说，导演很希望感人肺腑，可惜作为影片灵魂的各个人物刻画得苍白、表面，最终冗长的爽片式空难桥段反而成了主导，应该触动人心的部分都没能触动到。是的，这就只是一部没灵魂的空难片。黄金三甲还有其他观后感，点这里可以看更多。
以硬汉本色为题材的好莱坞动作片，永远不乏支持者，所以这个“陷落”系列，才会从2013年的《Olympus Has Fallen》开始，在2016年拍了续集《London Has Fallen》之后，再在今年推出第三集《Angel Has Fallen》。故事一直都围绕在总统近身护卫Mike身上，前两集里他拼了命保护生命受到威胁的美国总统，在最新一集，反而成了陷害总统的嫌疑犯。就如片名所言，总统的守护天使堕落了...当然，那只是故事设定，Mike这么忠心，怎可能变节？更何况新任总统跟他是亦老板亦朋友，所以《Angel Has Fallen》主要剧情，讲的是Mike要如何为自己讨回公道，还他清白，同时继续让总统安全度过刺杀危机。是的，就是这么俗套的剧情。好莱坞动作爽片，你懂的，谁要在这个领域里还要求剧情，谁就会被标签为脑子不好使。开头的枪战场面有点公式化，而且镜头摇晃得好不舒服，让容易头晕的观众相当不爽。再加上只看了一阵，就已猜到那只是一场实战模拟训练，不禁开始担心这么老梗的开场，是不是表示接下来也不用再有什么期待？好在之后的湖上钓鱼戏，成群结队的无人机进行“自杀式”轰炸任务，画面有如蝗虫过境，让人眼前一亮，跟着将总统保镖们杀得毫无还手之力，视觉上满足了刺激感+新奇感，有救回分数。而且男主带着穿便装的总统跳水逃生，如此搏命演出，也不禁要为饰演总统的高龄82的Morgan Freeman捏一把冷汗。之后男主为了洗脱莫须有罪名亡命奔波，节奏明快，带入感强，原以为那一直自以为是的FBI女领导会有点戏唱，谁知道突然就领了便当，这么干脆利落的编排还真够爽快！影片在深山隐居的男主老爸出场后，出现了一个稍微不同的感觉。父子重逢，各自不断揶揄对方，却同仇敌忾，并肩作战。难得的温情诙谐效果，在老爸暗藏山里的地雷火药一颗颗炸开后，弥漫了整部片。两父子都有着一脉相承的硬脾气，硬老爸当年因不想战后创伤症候群影响家人，毅然抛妻弃子离家出走；硬男主则是身体出现隐患却瞒着妻子始终不说。到头来当最亲密的家人陷于危险，才各自意识到自己的逃避根本无济于事。这硬汉柔情戏码，在本片有着出人意表的份量，且还不是建立在老套的儿女私情，而是两个同为硬汉的父子情上，为这系列增添了枪火以外的阳刚型暖意，有加分！Gerard Butler今年50岁，虽然在片中稍显疲态，但以好莱坞男明星很多都越老越有魅力的常态认知下，继续主演这个陷落系列还是可以的。而且本片娱乐性还是很到位，只要票房ok，相信片商还是会有兴趣三年后又“陷落”多一次。不过，如果说三部曲是一个完美ending的话，个人觉得《Angel Has Fallen》其实不失为一个很好的完结篇。黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多。
自漫威和DC在影视工业大展拳脚之后，超级英雄电影和影剧何其多，但绝大多数主题皆围绕在正义与邪恶的对抗，虽然也有一些做了比较深刻的人性描写，比如蝙蝠侠的黑暗骑士三部曲，但总的来说少不了热血抗敌、正义必胜，外加特效炫技的套路。比较热衷突破的创作者当然还是有，所以也有像《Watchmen》的沉重心酸题材，像《The Boys》将表里不一的超级英雄讽刺到极致的故事。这部《Raising Dion》则是把剧中拥有超能力的人物，设定为一个八岁的小男童Dion，剧情说的则是Dion的母亲Nicole，在面对柴米油盐等生活压力，以及丈夫英年早逝的悲痛中，如何正常、健康地带大孩子。小孩拥有超能力及父母如何应对这样的主题，之前也有过一部叫《Brightburn》的电影，不过那片中的小孩是邪恶的，而且电影也标榜为恐怖电影（其实都不恐怖），和《Raising Dion》走的温情路线完全不同。《Raising Dion》故事源自一本一期完漫画，以及一部同名短片，后来被Netflix相中制作成一季影剧。其新颖角度算是超级英雄片里的一股清流，而以温馨小品方式呈现，对这领域的影视工业也有着正面意义——就是我有一个关于超能力的故事，但我未必需要很大的预算也能落实。当然这样的题材还是要承担一定的风险，比如讲述单亲妈妈抚养孩子的故事，会不会只能吸引为人父母者的观众？还有本剧虽然以小孩为主角，但最终的诉求对象是不是还锁定为成人，还是要定位成可以阖家共赏的儿童片？事实上网上就有不少家长留言，投诉剧集到后面越来越恐怖化、黑暗化，还出现女同志画面，觉得有被Netflix的“年龄推荐”骗到。本剧主要人物虽不多，但枝节还不少，也相当多惊喜。但反过来却也成了一定程度的硬伤——叙述有点凌乱，感觉是这边讲一点，那边讲一些，但似乎都没有好好地交待清楚。最大的转折，就是Dion的义父Pat，从一开始对Dion如亲生儿子一样无微不至照顾了六、七集，却在最后彻底黑化，没错是非常出人意表，但过于突兀的剧变，反而让人觉得过程极不自然，太做戏了。演员方面，黑人小男童虽时不时会露出不符合当下情况的木然表情，但整体来说还算可以。饰演母亲的Alisha Wainwright样子讨好，将一个在不同方面都充满挣扎的单亲母亲诠释得很好。主演史泰龙两部拳击大片《Creed》1+2，以及在《黑豹》里演出大反派的Michael B. Jordan，在《Raising Dion》里出场算是个bonus，虽然他饰演Dion的亡父，戏份不多，也只出现在回忆片段里，但在剧中对Dion母子的心理影响极大。《Raising Dion》目前只播映了第一季，共九集，作为一部角度截然不同的超级英雄剧，成绩算是不错。最后一集留下了很大的一个伏笔，剧中很多谜团也未揭盅，让人不期然期待下一季，但因为剧集才在10月上映不久，所以至今还没确定是否会开拍第二季。黄金三甲还有其他影剧观后感，点这里可以看更多。
作为见证过整个《Rambo》系列的死硬影迷，对这部完结篇自然是带着致敬的心情去看。第五集的背景有延续上一集，其实整个系列一直都有沿着时间线走，不像史泰龙的对手兼好友Arnold Schwarzenegger的成名系列作《Terminator》那样故事不连贯，时间线乱乱窜，在这点上，先给龙哥一个赞。看过蓝波系列的朋友应该也知道，这就是典型好莱坞爽片！除了第一集《First Blood》表达了被迫去打越战的美国军人，退役后回美国遭受不平等对待的控诉比较有内涵之外，其余的都是简单直接说蓝波如何在越南、阿富汗、缅甸等地，以一人之力独挑整个军团的勇猛事迹。所以，虽然《Rambo: Last Blood》作为完结篇及片名“最后一滴血”有着特殊意义，个人却并不奢望故事上会有很引人入胜的“可取之处”。结果也确实如预想一样，一个半小时的片子，前面一小时导演费劲心力塑造铁汉柔情的一面，以及英雄迟暮、回归平淡的生活，搞出与大多数不停期待动作场面的观众背道而驰的静态戏码。要玩文戏也不是不可以，也了解导演想为最后的高潮先做铺陈的想法，但这前面三分之二的剧情，实在是不行。首先，让蓝波老英雄多了一个侄女，大概就已猜得到，接下来发生的情节大概跟这闺女脱不了关系。然后再点明闺女收到了在墨西哥的亲生父亲的消息，死活都要去找他，更知道事情不妙了。侄女之后偷跑去墨西哥，惹上了当地黑帮，最后劳动老英雄出手相助……天啊，这剧情不仅俗套，而且不觉得跟《Taken》里最强老爸Liam Neeson千里救女的故事太相像了吗？相信一路看着前一小时影片的观众，应该是郁闷+纳闷到不行吧：妈的我的英雄大片Rambo被搞成这样？导演你有事吗？好啦，导演应该是听到观众的咆哮了，终于在最后半小时，还原了真正的Rambo，出现了大家都期待的以一敌几十的动作大场面。根据有心观众做的统计，由蓝波精心设计的杀阵，前前后后总共干掉了39个手持兵器的墨西哥流氓，包括最后被蓝波虐杀的黑帮头子。要说爽，也真是够爽有余了！也许是现在观众口味越来越刁，也许是受了如《John Wick》这类片子的“启发”。这短短半小时内呈现的重度暴力画面，绝对不输给之前的四集，甚至有过之无不及。所以在看了之前一小时闷戏之后靠北的观众，该也觉得值回票价了。借此机会，也顺便聊一聊史泰龙。在个人心目中，史泰龙就是牛。（本来想写diao3，但可能过不了关，所以改了这个比较能被接受的字）作为国际动作巨星，40多年来地位无人能取代，但个人敬佩他的不是因为这辉煌灿烂的成绩，而是他为动作电影做出的贡献。20多岁出道，1976年演出《Rocky》让他成为好莱坞一级动作明星。这50年来他拍过约60部电影，平均每年至少一部。持续50年哦，其中绝大部分还是拼体力的动作片，而且信手拈来不乏好看之作，起码作为爽片是会让视觉满意的那种。2006年和2008年他先后拍了《Rocky Balboa》（洛基系列第六集）和《Rambo》（蓝波系列第四集），很多人都以为英雄像是做好了退休准备，所以连着拍了两部成名系列的告别作。结果龙哥却没有要停下来，在接下来到今天的十年间，竟然密集主演了17部片子，包括三部《The Expendables》、两部《Creed》、三部《Escape Plan》这些动作大片。然后，就是这部据说真的是蓝波系列完结篇的《Rambo：Last Blood》。今年龙哥高龄73岁，也就是说刚刚提到的那些动作大片，他是在63-73岁之间完成的。哪个老人能有这样的战绩？能不佩服吗？想说的就是，即便《Rambo：Last Blood》跟心目中的蓝波完结篇有差，但看在龙哥敬业乐业的精神上，看在他73岁高龄还愿意这么拼搏的份上，讲真的，还是不得不给个大大的赞。黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多。
对运动体能题材类电影并没有太大兴趣，会看《攀登者》，就是冲着吴京看的，这小编先承认。（不是章子怡哦）本片改编自真人真事，说的是1960年5月25日，中国登山队首次成功从中国境内的北坡登上世界最高峰——珠穆朗玛峰。可惜当时形势险峻，为了救队友而丢失相机，导致无法摄影存证，结果不被国际承认。（真实事迹则是因为登顶已是夜晚，根本拍不到影像，而放在峰顶的毛泽东石膏像则因太轻被风雪卷走）中国因此足足饮恨了十五年，到1975年，才再次组团攻顶，誓言取回颜面，并由上回成功登顶的三人，带领新一批人数更多的登山队伍出发。这回总算在成功登顶后录下证据，也是第一次测量到珠峰的精准高度，还靠着15年前在第二台阶打下的钢锥，架起了六米长的金属梯，以这道被誉为“中国剃”的梯子，协助日后更多攀登者登上珠峰。（以上都是真实事迹）剧情基本还可以，反正就循着“第一次不完美、遗憾、第二次机会来了、拼死训练、拼死执行任务、终于完美成功”的套路走就对了。不过作为一部以攀山为题材的电影，认真朴实的攀山画面却是意外地少！或许是商业考量，不要让观众太闷，而多了戏剧性较高的突发状况桥段，比如雪崩、大风暴，队员被东西打到失足、意外跌落山崖等等。如果是为了让电影“好看”一点，其实也无可厚非，但不太能接受的是，饰演突击队长方五洲的吴京，在极端恶劣环境下，屡次施展武林高手般的身手解救队员！这种杂技式处理手法，不只让原该属于纪实性的电影失真，也有将人物过于英雄化之嫌。而那个一直怨恨方五洲当年放弃相机的曲松林，耿耿于怀了十五年，这样一个执念奇深的人，会在二次登顶行动中，突击队长意外身亡后，就一夜之间改变心态，变成凡事都以安全为考量的安全哥？别忘了，之前就是他一意孤行，在知道有强烈暴风时，还坚持让突击队继续前进的喔～至于吴京和章子怡，以及井柏然和曲尼次仁，这两组CP之间的爱情，老实说个人觉得似乎没什么必要，因为感动度基本不在，尤其井柏然那段真的有点多余。或许导演更专注在攀登队伍之间的男性生死之交情谊，反而更能打动人心。演员方面，吴京的演出没问题，不过在李连杰和甄子丹都相继宣布不再接演武术片之后，他已然成了最强也是唯一的接班人，如果他现在就要转型真的太早了，也很可惜，对武术电影和喜爱他身手的观众来说都是损失。本片最大“遗珠”应该就是胡歌了，戏份少得可怜，而且可有可无，甚至老年版也不是由他化妆或CG上阵，而是换了成龙来演，真怀疑胡歌当初为什么会接下这角色。导演李仁港名气虽大，但他近十年来的作品包括《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》、《天将雄狮》，个人都觉得只是还好而已，最近的《盗墓笔记》更是烂到不行。那这部《攀登者》呢？嗯，还是不会让我对李仁港改观。黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多。
《Frozen》2013年上映，拿下全球近13亿美元票房，傲视所有动画片，《Let It Go》成为洗脑神曲，影片周边也让迪斯尼和商家赚到饱。如此辉煌（的摇钱）记录，不拍续集的话就不是迪斯尼了！时隔六年，《Frozen 2》终于在大家（尤其是小朋友）引颈期待下上映，既迫不及待要看Elsa和Anna这对姐妹的后续，也很好奇这部动画片之王有没有可能打破续集无法更好的魔咒。*以下有雷* 大家一定都还记得，《Frozen》说的是Elsa寻找自我并肯定自我的故事，同时也带出与妹妹Anna的姐妹情深。续集《Frozen 2》重点依然放在Elsa身上，主要是解开她具备冰雪魔法的秘密，同时也需要她解决艾伦戴尔王国和北乌卓人之间的仇怨，借此揭示了一段不为人知的王族黑历史。Anna在这一集里依然举足轻重，甚至戏份更重，还让她在姐姐Elsa被魔法冰封动弹不得的时候，独力完成艰难任务，解救世人。诶，看到这里，或许你也留意到《Frozen 2》大幅度提高了主角闯关和冒险的桥段，已不再只是一部“单纯”的公主长成片。这到底是好是坏，见仁见智。先说CG，本片真的乱厉害的，大概可说是无懈可击！像人物的表情变化、衣衫发丝的摇曳，都十分细腻流畅，更别说让特效组炫技的各种魔法画面，高难度的风、水、火呈现都自然得赏心悦目之极。本片的音乐和歌曲，自然是观众绝对重视的一环，或许是《Frozen》这方面太成功，以致制作团队这次下手更重，《Frozen 2》基本上已是一部不折不扣的歌舞动画片，角色人物几乎是每走几步就开口歌唱，在任何情绪情况下，都以歌曲表达内心情感想法。不喜欢这种歌多话少手法的观众，或许会不太能接受。而相比当年的《Let It Go》，续集主打《Into The Unknown》肯定没这么洗脑，难度也比较高，但《Frozen 2》一口气推出了七首新歌，制作团队的努力我们还是看得到，而且必须说，平均都是属于好听的，不像好些歌舞片（包括很知名的几部）往往只有三、两首主打好听。所以有评论说《Frozen 2》的歌曲都是迪斯尼一贯风格，没什么新意，个人倒是要说句公道话：能够七首都维持水准，已经很难能可贵了！剧情方面，在续集里揭示主角身世之谜这样的题材，不否认在系列电影里很常见，包括动画片像《功夫熊猫》、《驯龙高手》都有这一趴。要是身世真相构思巧妙还可能瑕不掩瑜，可惜《Frozen 2》这方面并没有做得很好，艾伦戴尔老国王对北乌卓人表面释出善意，实则包藏祸心的桥段，确实相当俗套。而说出“风、火、水、土”四大元素以外还有作为桥梁的第五个元素，也不难猜到Elsa就是那个元素。法国大导演卢贝松1997年拍的经典科幻片《The Fifth Element》玩的就是这个梗。不过除却上述缺点，基本上《Frozen 2》还是可看性高的爽片，反正放松心情，让眼睛和耳朵去体验一场声色兼具的飨宴这样的说法准没错。至于负评批说影片花了太多篇幅在冒险闯关，缺少Elsa和Anna的心理变化描述，减低了影片深度，个人觉得那也未免太吹毛求疵，毕竟就是一部主攻小朋友的动画爽片，到底是要深到哪里啊？也有评论说，第一集的女性自我歌颂主题明确，令人惊艳，反观续集沦为一部普通的环保片，这似乎也是相当奇怪的指责，既然上一集都玩过赞美女性的主题了，难道续集还要继续？环保课题虽然不新，但纵观人类依旧无时无刻在破坏地球生态，环保的提醒肯定还是应时应景，永不过时的。看看烂番茄网站上，专业影评人评分从《Frozen》的90%跌到《Frozen 2》的76%，但纯观众评分却从《Frozen》的85%提高到《Frozen 2》的93%，就可见端倪。是的，我就是属于纯观众那一票的，看得开心就给分。黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多！
对港产警匪片，就是有一种莫名的情意结。《无间道》自然不用说，那可是连好莱坞都翻拍的经典之作，但更早在1980年代，吴宇森、林岭东等大导就已经为港产警匪片打下厚实无比的基础，奠定无可取代的地位。可惜时至今日，港产电影辉煌不再，就连引以为豪的警匪片，也很少再有特出之作，更多的是只管堆砌交行货的枪战和飙车场面，连故事都无法好好说清楚的中等甚至中下片子。《犯罪现场》由曾为《少林足球》编剧的冯志强自编自导，尔冬升监制，古天乐与一班港产警匪片熟面孔主演。有此台前幕后阵容，虽非顶级，也已足以让观众产生兴趣，有所期待。可惜，期待越大，伤害也越大！本片说的是一群抢劫珠宝行的劫匪事后内讧，自己人杀自己人，劫来的珠宝也不知去向。古天乐饰演的匪徒老大汪新元被警方锁定，认定是此案中案的罪魁祸首。汪新元被迫在警方逮到他之前找出真相，为自己洗脱罪名。故事其实很简单，但导演却硬是要打造成一出充满悬疑意味的推理片，先在一开始就搬出好几个配角，一个个赋予一些似是而非的动机，刻意搞得每个人都有嫌疑。这种所谓增添推理难度的方式，只是故弄玄虚，在同类片中已可说是骨灰级的手法，欠缺新意。为了增添趣味，又搞了一只会说话的鹦鹉出来，成为劫匪被杀时的唯一目击证鸟。可惜，这依然是不新鲜的设计，也一点都不有趣，更尴尬的是，看完电影之后会发现，有没有鹦鹉其实没差，案件侦破根本不是靠它。说到人物，古天乐的粉丝当然会高兴，但对他没啥感觉的应该会有越来越严重的审美疲劳。如果说他演技一流倒还ok，但讲真的古仔不要命似的拍了这么多部片子，有谁能很明确地说出他的代表作？近年来他尝试突破，不断接演反派，但反来反去，并没有反出一个春天来，相反只是反出更多看了就忘的角色。他在《犯罪现场》的表现，维持的水准——就是那依旧无法留下深刻印象的水准、那找另一个人来演也可以的水准。即便导演“巧思”设计了他压力山大到无法入睡、一直产生眼前出现蚂蚁的幻觉效果，也挽救不了角色的苍白，反而让人觉得多余和无谓。结局时他很老土地假开枪真寻死，倒下后说，终于可以好好睡觉了，更是让人鸡皮疙瘩掉满地。作为本片宣传噱头之一的女主角宣萱（这是她和古天乐18年来首次合作），在片中饰演有爱心但市侩的女房东，因古天乐帮她打发了小混混而产生好感以至爱情，诶，会不会太容易了一点啊？算了，就当作是一见钟情吧——虽然她其实患有眼疾根本看不太清楚，但“做戏”成分实在太重，难接受。这个刻意要把她设计成一位个性鲜明的女主，其实完全没啥作用，连串场都嫌多余，还不如完全删去这号人物，把篇幅用来更深刻描述剧情走向合理性更好呢！似乎有人说过，无论是警匪片、江湖片、动作片，都一定要有感情/爱情一趴才有feel，个人觉得，如果描述不够动人，或是对故事完全没加分，那这一趴真的不要也罢。最后要提的，是其他群演的神速变化。短短一部片子里，我们看到了一个庸碌无能、胆小怕事、只爱养猫（这个设定也很莫名其妙）的警员，为了证实一个劫匪的清白，秒变破案神探。我们也看到了一个嫉恶如仇的警官，为了一个卧底遇害，秒黑化，还跟无辜市民携手合作，企图越过法律，私下处决劫匪。我们还看到了数个风马牛不相及，只因在劫案中无辜遭受伤害的市民，就此结成复仇者联盟，精心策划了比职业歹徒还厉害的复仇大计，甚至还心生贪念吞掉珠宝贼赃，卯起胆量和歹念干掉合伙的警官。导演大哥，真的觉得酱子合理咩？好吧，你要把这一切都合理化也可以，但没个20集起跳的连续剧来交待每个人物的内心演变，所有的神速秒变化，就都会明显突兀到一个不行。一句话，本片就是一部看了不会留下什么印象的平庸之作。黄金三甲还有其他电影观后感，点这里可以看更多！
《长安十二时辰》是今年由优酷首播的大陆古装剧，改编自马伯庸同名小说，说的是唐玄宗盛唐天宝三年上元节期间，长安城内酝酿了一场大规模刺杀皇帝行动。开播之后广受好评，吸引了各地华人追看。负责皇城保安的靖安司查到有可疑人物趁着上元节庆混入城内，掌管靖安司的年轻天才李必，不照牌理出牌委任了罪犯张小敬搜查侦缉，戴罪立功。张小敬原为地方保安队长“不良帅”，对整个长安城以至城内地下组织了如指掌，确实是查案最佳人选。张小敬不负所托，案情搜查渐入佳境，但挖得越深，就发现牵连越大。在上元节花灯大会开始之前若不把刺客拿住，后果将不堪设想，而时间也只剩下短短几个时辰。本剧总共48集，每集45分钟，理论上不眠不休36小时就可以全数追完。当然，那只是理论，谁不是工作跟累得像条狗似的，每天回家能看个两、三集就很了不起了，说到底48集还是一个令人望而却步的数字，不过看到网上一片佳评，还是忍不住看了。老实说，前两集还蛮混乱的，人物多、情节交错，有点不知所云，差点就想放弃。而且对白相当地文绉绉，连串古代官府专有名词从角色嘴里噼里啪啦冒出来，不仅非常考验耳力，少点中华文化修养也几乎要举白旗投降。还好两集之后，概念厘清，剧情也越来越精彩。故事悬疑性强，会不自禁跟着张小敬和李必去抽丝剖茧，思索刺客主脑究竟是谁。查案过程中，张小敬和李必不仅要在茫茫皇城内搜捕刺客，还要不时与处处作对的朝中敌对党派周旋，在分秒必争之下不停地斗智斗勇，十分紧张刺激！从画面上来看，《长安十二时辰》美术水准极高，无论场景、服装、化妆都极为考究，尽可能符合历史流传下来的唐朝风貌，尤其本剧背景设定在上元节花灯大会。无论是街上的人山人海、宫内的金碧辉煌，都能成功呈现了一千多年前的神州大唐盛景。网上评论曾高度肯定本剧具备了电影规格，这说法本人非常同意，绝对没有过誉！剧中角色虽然都是杜撰，且都尽量避讳真实历史人物姓名，但明眼人一看，自是心知肚明，知道剧中“圣人”就是唐玄宗、“太真”就是杨贵妃、“李必”就是李泌、跟太子作对的右相“林九郎”就是李林甫、皇帝亲宠宦官“郭利仕”就是高力士、李必的老师“何执正”就是贺知章等等。演员方面，雷佳音饰演张小敬毫无违和感，演活了一个历练丰厚、行事总是游走规则边缘却又忠于大唐的性情中人。目前红火的易烊千玺饰演天才李必，虽然很多人赞他演得好，但个人倒是觉得只是一般（粉丝不要打我），表情上似乎就只千篇一律的皱眉，在出现状况时所表现的急躁紧张又显得太过头，不太符合常年修道之人的沉稳。比较能留下深刻印象的，则是饰演刺客龙波的周一围。酷似冯绍峰的他，剧中永远冷静沉着，城府深到没人知道他到底在想什么。芦芳生饰演的姚汝能也很抢戏，一时信誓旦旦，一时自私自利、只为自己，反复无常到极致。热依扎是剧中戏份最重的女角，将一个八面玲珑、忠心不二的女婢檀棋诠释得异常亮眼。不得不提的是饰演元载的余皑磊，元载是真实历史人物原名，贵为唐朝宰相，不过在此剧中还只是一个小小的大理寺评事，永远损人利己，看了令人十足讨厌，但这也正表示，余皑磊将这小人嘴脸给演活了！本剧其实就是一宗古代推理大案，真正的主犯一直都隐藏得很彻底，不到最后一集也几乎猜不到，但最终揭晓了又令人怅然若失，因为跟期待有所出入，也可以说有点失望，也觉得有点牵强！可无论如何瑕不掩瑜，如果你喜欢同类古装剧，不多说，绝对大推《长安十二时辰》。黄金三甲还有其他影剧观后感，点这里可以看更多哦！
童话《睡美人》大家肯定耳熟能详，迪斯尼善于制作童话电影大家也已看过不少，甚至有点缺乏新鲜感了。五年前迪斯尼大胆反其道而行，以《睡美人》故事中的反派人物为主角，找来Angelina Jolie担纲，推出《Maleficent》电影，票房狂收7.5亿美元。这么好的记录，片商自然不会不动续集脑筋，时隔五年，续集《Maleficent：Mistress of Evil》毫无悬念上映了。 这一集说的是精灵国的Aurora决定嫁给Phillips王子，黑魔女爱女心切，勉为其难一同出席双方家长见面会。谁知道人类皇后不安好心，刺杀国王后，还嫁祸黑魔女，跟着计划歼灭整个精灵族。本片的精灵是善良友好的族群，而黑魔女的族人虽然上天能飞，却被刻画成屡屡遭受迫害的弱势族群，只能匿藏在无人得知的山谷；反观人类皇后因心理变态而完全释放黑暗面，恶毒程度不输地狱魔鬼，加上人类居民愚昧、士兵盲从，充分显示了人类劣根性。这人类比异类更可怕的设定，延续了第一集的噱头——颠覆传统，似乎也已成为这一系列的中心思想。我们在很多正邪对立的电影里都有看到，反派角色往往因角色设定更立体鲜明而比正派人物更出位。本片也不例外，饰演狡猾皇后的戏精Michelle Pfeiffer几乎抢尽风头，相比喜怒不形于色的黑魔女，虽然后者在这一集中有非凡经历，但Michelle Pfeiffer精彩的演绎太吸睛，也为影片大大加分。如果还有第三集，如果皇后不从山羊变回人，那有谁能跟Michelle Pfeiffer具备同等的分量来协助撑场，将是迪斯尼须要解决的大问题。我其实对当年的第一集非常无感，因为对黑魔女这么轻易地改邪归正不以为然，所以对作为续集的《Maleficent：Mistress of Evil》也不抱希望，甚至本来不想进场观看。不过看了之后却意外觉得还不错，即使片中精灵们的愚蠢让我很无语（善良不等于笨好吗）；即使黑魔后中箭后为什么能死而复生没交待明白（似乎是因为奥罗拉的眼泪，但这不会太老套了吗）；即使最终免不了大团圆收场，连恶贯满盈的皇后也没死，只是被变作山羊（当然知道这是迪斯尼的阖家欢电影）；即使有这些美中不足，还是觉得比上一集好看。（黄金三甲还有其他影剧观后感哦，点这里看更多！）想和我一样边做工边Part-time写稿赚钱吗？只要你喜欢文字、热爱分享、有天马行空的想象力，能把Impossible变成Possible，就快点来加入我们成为谈谈MOJO吧！等你哟~啾咪^^ 文章看完啦！不要走啦，小编还推荐你看小“邓紫棋”性感马甲照曝光！火辣身材引热议：简直就是霸气女帝！ 大马RedPeople公司结业了！！AMOi-AMOi感触发文！迪士尼被爆拍《七龙珠》真人电影！网友：09年拍坏了现在还要再来？*部分照片取自网络，内容谈谈网归有，若想参考请附加此文的链接。谢谢！照片如有侵犯版权问题请告知，谈谈网必定删除。