2020年12月在Netflix播出由漫画改编的《甜蜜家园》（Sweet Home）在大结局之后口碑持续发酵，不仅是第一部打进美国Netflix前10名的韩国电视剧，还一举夺下前三的位置。 至今为止，这部剧集在70多个国家已经累积了2200万付费订阅者的观看，而且数据还在《甜蜜家园第二季》的呼声中不断刷新。此剧的卖点除了花重金打造的电脑特效场景之外，还有各种形态各异，造型“吸睛”的新颖怪物。让我们来看看在《甜蜜家园》出现的怪物们吧！蛋白质怪物：身高几乎是大楼的一半以上，一只手指就可以捏死人类。不只是人类害怕他，也是其他怪物的克星。（图片来源：Naver）子宫怪：子宫怪变异之前是一位失去孩子的母亲，因为接受不了孩子死亡的事实于是终日活在自己的孩子还活着的幻觉里。 最后因为产生了强烈的欲望，想要保护两个刚刚失去父亲的孩子而变异成了子宫怪，是一个不会攻击他人也不会行动的怪物。（图片来源：Naver）瞎眼怪：原本是被上司欺负的上班族， 变异之后不久就被主角团一剑削去了半颗脑袋， 是一只依靠灵敏听觉而行动的怪物。（图片来源：Naver）长舌怪：舌头可以伸展成为武器，被他抓住的人类最终会被吸干精血，一直躲在公寓外面的水泥管里导致一开始的时候没有人敢从大门离开。最终沦为巨人怪补充蛋白质的食物。（图片来源：Naver）眼球怪：由偷窥狂变异所成的眼球怪，平时只会躲在窗外静静地看着屋里的众人，但一旦受到刺激就会攻击。一开始感觉一颗眼球的造型有点雷人，但看久之后会令人毛骨悚然。（图片来源：Naver）饥饿怪：剧集最早出现的怪物，前身是一个为了瘦身而不曾吃饱过的漂亮女孩。变异之后，产生了强烈的饥饿感，不管是猫咪还是人，都想把他们吃掉。（图片来源：Naver）速度怪：由田径选手变异的速度怪，因为欲望是变的更快以取得更好的成绩，于是变异后的能力为闪电般的移动速度。（图片来源：Naver）绿色妖怪：小孩目睹了妈妈被怪物所杀之后，害怕之下变异，当下的念头是“别让别人看到自己”，于是变异成为了透明的绿色液体。小孩保护了公寓里的人，最后却被人类因为恐惧而烧死了。（图片来源：知识驿站） 以上列出的仅仅是一部分出场的妖怪，其他还有长毛怪，除草怪，蜘蛛怪等等，有兴趣的读者不妨也一起加入观看的行列噢！
恐怖片绝大多数喜欢在黑暗中进行，因为视觉始终是人类赖以为判断的决定性感官，当伸手不见五指，当眼前一片黑暗，我们会不安，会心生恐惧，更会在不熟悉及无法掌控的无助情况下，束手无策。 《The Power》（中文片名《电源》）就是以停电制造恐慌的英国恐怖片。故事发生在1973年的伦敦，当时劳资双方冲突演变成矿工集体罢工，进而导致国家停电，每个晚上电源自动停供，全国陷入一片漆黑。女主是在一家破旧医院上班的护士，因违反了与医生谈话的规定，菜鸟被老鸟惩罚，第一天上班就被指派做大夜班。当夜幕低垂，整间封闭式医院也被黑暗笼罩，女主开始发现，当晚在病房之间活动的，不仅仅是当班的护士而已。 以停电来制造灵异事件当然是老梗，女主被阴魂附身后做出的可怕非人行为也不是独特的设计，多数惊吓画面亦都是常见的jump scare手法，由此可说本片恐怖程度只属一般。要有心理准备的是，影片明言是停电下发生的事，所以绝大多数时候看到的都是一片乌漆麻黑，如果你眼力欠佳，可能会看得相当痛苦。 片名《The Power》其实是双关语，既指“电源”，也指“权力”。影片从头开始算起的80%，都让你以为是普通的冤鬼作祟戏码，但这鬼魂实则背负了一个悲惨的过去，一个发生在医院里却一直没人发现——或者应该说一直被权威领导掩盖的人神共愤行径。影片以恐怖片为外衣，实际是对社会不公、权力滥用、女性社会地位低下的控诉。结局是一个成功的反转，也是本片最大看点，会让你觉得之前耗费在黑暗画面中摸索的眼力都值得了。 《The Power》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
小规格恐怖片《Jakob’s Wife》（中文片名《雅各布之妻》）讲述一对中年夫妻在小镇过着平淡生活，妻子有感于生活圈子日渐缩小，婚姻危机越来越明显，但毫无感觉的牧师老公却依然故我。妻子在旧爱到来镇上后，终禁不住出轨，无意中释放出被封禁已久的恶魔。被控制的妻子杀孽过重，惊动了牧师老公，决心为妻子向魔鬼宣战。 相当平铺直叙的剧情，主要在卖弄喷血画面，但不知假血浆是不是大平卖，喷洒得有点过头，反而让人怀疑导演如此刻意，是不是对影片的恐怖感信心不足。前段描述妻子人到中年的心理转变，以至被动入魔，还算是有进入状况，尤其在62岁（但外表看不出）的Barbara Crampton精湛诠释下，看点颇多。 不过当牧师老公开始怀疑妻子改变而介入探查后，剧情就急转直下，开始变得有点失控，甚至可说无厘头，甚至令人失笑。情节的“怪异”开展打乱了之前营造的应有节奏，却没达到应有的效果（天知道导演要的是什么样的效果）， 实属失策。 其实本片气氛营造是勉强过关的，但对老司机来说应该会是像豆先生坐过山车一样（不懂这意思的话可以自行油管一下）。难为特地找来《The Conjuring 2》、《Annabelle: Creation》、《The Nun》里的魔鬼修女演员Bonnie Aarons饰演片中恶魔，可惜出镜率太少，出场气势也欠妥，废话连篇的画面还熟口熟面——啊，想起来了，那副魔鬼嘴脸竟然90%神似《Austin Powers》里的Dr Evil，难怪一直觉得滑稽多过恐怖。 《Jakob’s Wife》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
加拿大恐怖喜剧《Slaxx》（中文片名《杀人牛仔裤》/《牛宰裤》），讲述年轻女售货员进入一家时尚服饰店工作，第一天上班就碰上品牌将在隔天早晨举办全新牛仔裤上市销售活动，总裁更亲自到来监督并鼓舞员工士气。店面当晚封锁，所有员工彻夜为活动准备，一场血腥屠杀却在此时静悄悄上演。 先此声明，如果你不能接受荒诞不经、超越正常思维的设定，那可以直接掠过本片，因为你将会看到一件有思想的牛仔裤杀人（够荒谬吧）。但其实你若能接受一个人生气时会变身为浑身绿色、力大无穷、体型比平时大上两倍的大只佬，而且裤子还能继续穿，那似乎没理由无法接受一件能杀人的牛仔裤对吧？所有灵异故事不也都经常出现物品漂浮、虚空活动的画面吗，那为何牛仔裤就不行跳印度舞？ 本片虽是以卖弄血浆为主的恐怖片，骨子里却认真呈现社会课题，影片中的高层口号式洗脑，员工有的真心崇拜有的虚与委蛇，上司下属之间勾心斗角为评估表现不择手段，都是对企业文化的揶揄调侃。中段登场的网红那副欠扁的嘴脸，亦是对时下社交平台兴盛、网红猖獗的嘲弄。大重点是品牌对外宣称聘雇绝对公平公正，实际却剥削落后国家甚至找来童工工作，酿成悲剧后形成血泪的控诉。 片中店长对雇员完全不熟悉不理解，与公司宣扬的崇高理念背道而驰，看得出导演还真是铆足了全力极尽讽刺，完全没有要留手的意思。可惜采用被附身的牛仔裤来讨回公道，手法上过于直接，也必定会被批评荒诞无稽。不过想深一层，各种现今天天在上演着的社会不公现象，本身不都是如此荒诞吗，何以大家都甘之如饴？《Slaxx》去年8月已在加拿大电影节上映，所以与日前闹的沸沸扬扬的新疆棉花事件无关，别对号入座。 《Slaxx》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
上回谈了《Saw》（中文片名《电锯惊魂》/《夺魂锯》）I-III，现在就续谈之后的第四部到第八部。Saw IV这集一开始就解剖Jigsaw尸体，制造“常人”无法直视的血腥镜头，虽然是为了发掘他吞下肚里的录音带，但整个过程有存粹卖弄血腥之嫌，也让你不得不佩服在职的验尸官们。这集较紧密延续第二集的故事发展，之前惨遭毒手的女探员遗体被发现，失踪六个月的探员Eric也终于有音讯，可惜却身在游戏中，随时成为下一个牺牲者。没错，Jigsaw虽死，却早已在身前布下罗网，一干相关人等继续任他摆布。这集重点完全在结局设计，并与第三集串联起来，影片刻意打乱叙事前后顺序，故事在时间线上跳跃过大，不仔细想一下会摸不着头脑（也可能想了还是想不通），这样的混乱感起不到画龙点睛的作用，想不通的话更不可能会对结局的逆转有任何赞叹，是相当冒险的做法。 Saw V正反派主角都换了人，揭露警员Hoffman原来是Jigsaw的共犯；正方人员则以逃出生天的FBI探员Strahm为主。剧情依然正叙、倒叙穿插，交待了Hoffman黑化的前因后果，顺便让两集前就已死去的Jigsaw得以在回忆中持续华丽现身。这集玩回“多人游戏”，但也只是让观众过下瘾，展露一下拼图接班人狗尾续貂的手段罢了，与大故事并无关联，游戏方式明显疲态尽显。结尾的双雄对决才是关键，但经由Hoffman掌控之后，游戏宗旨已变相。 Saw VI继续挖出更多内幕及Jigsaw的前尘往事，这集矛头直指资助Jigsaw夫妻开办的诊所的保险公司高层William，他刻薄对待保户，还设立六人小组专门寻找保单漏洞，借此不予理赔。当William同样以公司政策为借口，不肯协助罹患癌症的Jigsaw，终于惹怒了这魔头，“荣幸”成为Jigsaw过世后也要对付的目标。警员Hoffman依照指示逼迫William进行游戏，却没想到Jigsaw遗嘱最后是要解决掉Hoffman。这集故事性较强，但惩罚游戏依然薄弱，维结局尚算能制造一点小高潮。 Saw 3D一开始先声夺人，与以往封闭黑暗的环境大异，这回第一出残酷游戏竟然在光天化日、人潮汹涌的大街上进行，也算是推陈出新，当然这么神不知鬼不觉进行如此大动作合不合理另当别论。黑化警员Hoffman依然主导，除了警方继续剖丝抽茧上演兵捉贼戏码之外，重头戏落在了一名假借Jigsaw案件幸存者身份换取名利的骗子身上，游戏近距离残忍噁心程度相当够力。因官方宣称这一部是完结篇，Hoffman无可避免恶贯满盈，还带出了远在第一集里锯脚逃生的医生，没想到他竟也是Jigsaw另一共犯。整个七集《Saw》系列就像一部连续剧，故事环环相扣，如果不一次过刷完，每隔一年才看一部的话，还真不容易看得明白。 Jigsaw距离《Saw 3D》七年才推出，故事则是Jigsaw死后十年，连环谋杀案再度发生，死者身上再次出现拼图记号，全城人心惶惶。死去的Jigsaw神奇现身，但结果只是在时间线上做手脚，故弄玄虚，这手法一向就是此系列爱玩的梗，老司机应该不会中计。悬疑事件猜来猜去，最后逆转的结局并不太难猜，Jigsaw后继有人，不过也就只是利用前人之便，达到自己目的而已。这一集无论剧情、游戏手法都普普通通，无法引人入胜。暂定今年5月中上映的第九集《Spiral》将是全新故事，大家期待吗？ 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
I want to play a game.看过犯罪恐怖片《Saw》（中文片名《电锯惊魂》/《夺魂锯》）的人一定不会忘记这句招牌台词，更不会忘记说出这句台词的可怕木偶及它令人毛骨悚然的笑声。《Saw》导演温子仁（James Wan）于古晋出生，七岁移居澳洲，他与好友Leigh Whannell共同创作了《Saw》，以一百万美元低成本拍成电影，结果票房一举破亿，不仅自此缔造了另一个长寿恐怖片系列（《Saw》迄今已拍了八部，第九部预定近年上映），James Wan也因此声名大噪。之后他执导了两部《Insidious》和两部《Conjuring》，不到40岁就奠定了恐怖片大师地位（他目前44岁）。Saw通过两个人无端被绑架的人，被迫一场逃生游戏，带出这个系列的终极犯罪者Jigsaw。Jigsaw因得了末期脑癌，心理扭曲，四处寻找不懂得珍惜生命的人，逼迫他们“玩游戏”，当作救赎，但其手段奇诡残忍、离经叛道，引起警方高度关注。本片悬疑性丰富，“游戏”手法新奇残忍、血腥暴力指数爆表，绝对是挑战观影者的视觉接受极限，据说公映时曾有观众在电影院里被吓晕，引起轰动。影片结局绝对是神来之笔，配合心脏加速的配乐，真的是看过无法忘记。《Saw》的成功立下了几乎难以逾越的高度，致使往后的续集对这部系列元祖的成就都望尘莫及。Saw II续集专注在耍弄探员Eric。折磨残杀手法跟第一集相比逊色了，而且游戏参与者有些是因毒气致死，有的则被“自己人”杀害，变成一般凶杀片常见的桥段，减少了观看这系列拿手的各种杀人游戏的乐趣。Jigsaw作恶的宗旨，是惩罚那些不爱惜自己生命的人，却同时也给了他们痛苦的逃生机会，并且绝不食言。这回他所选之人，共同点虽说都坐过牢（也算是一种不爱惜生命的行为），但实际上Jigsaw要惩罚的是诬陷这班人入狱的探员Eric，相对就显得这群被选之人其实相当无辜，加上牵连Eric的儿子在内则更缺乏说服力，是本片设定上一大败笔。片尾的逆转伴随第一集结尾的招牌配乐，却营造不出同等的震撼，也是这续集不如前作的另一证明。 Saw III温子仁“回归”参与故事创作，不过无法再次制造高潮，反而将这个系列推向救不回的深渊——当然这不能全怪他，毕竟他不是导演和编剧。这一集反派多了上集结尾加入的Amanda，因为Jigsaw已病入膏肓，迫切需要一个苦力帮他设立游戏，可惜Amanda人设很弱，撑不起接班人角色，银幕魅力跟Jigsaw完全不可同日而语。这一集舍弃了“多人运动”模式，以一人闯关贯串整个游戏过程，如此设定画面上少了很多热闹感，孤独冷清的摸索让节奏变慢，进而沉闷。而且要让剧情继续推展，也势必颁给这位“独行侠”免死金牌让他走到最后，更加减少了意料之外的乐趣。对我来说这是恐怖片大忌，相当意外温子仁会允许这样的安排。（未完，下回继续谈系列其他作品） 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
《Resident Evil》/《生化危机》2002研究生化武器的Umbrella Corp在浣熊市地下建设庞大研究中心。一次事故导致病毒外泄，数百员工遭殃。保安主管Alice失忆后随特种部队进入中心深处，却发现罹难的工作人员全都变成丧尸。系列第一部，略为交待了起源，虽然破格以游戏中没有的人物Alice为主角令一些玩家粉丝不开熏，但保留了游戏闯关feel，还是让不少观众奉为无可取代的经典，更有人因此开启了观看丧尸片的大门。 《Resident Evil: Apocalypse》/《生化危机2：启示录》2004丧尸祸延到城市，始作俑者Umbrella Corp决定封城之后摧毁整个城市掩盖真相。Alice此时被注射了T病毒，却没发生副作用，反成为能力超群的女“超人”。与其他人联手寻找出路时，遇上组织派来的改造“邪神”拦阻。续集添加了几个游戏中的重要人物，包括Jill Valentine，她原本是上一部主角，但Paul W.S. Anderson接下导演筒后决定以虚构的Alice代替。本片从之前的密室困兽斗换成了户外，格局更大，丧尸更多，Alice也变得战力非凡，动作打斗场面也更爽快，不过剧情则相对单薄，少了第一部营造的悬念，成了爽片。《Resident Evil: Extinction》/《生化危机：灭绝》2007三年后，地球在丧尸肆虐下几近毁灭，内华达州幸存者结成联盟，一同对抗源源不绝的丧尸。Alice隐瞒身份跟着联盟行动，凭借体内T病毒攻无不克，终于找到了一切灾难的源头Isaacs博士。节奏偏慢，着重地球毁灭后连拉斯维加斯都变成一片黄沙的苍凉感。Alice进化成女战神，与同样进化但变成丑陋怪物的博士对战，一次过解决三集以来的宿怨。这部是个人觉得比较沉闷无感的一部。《Resident Evil: Afterlife》/《生化危机：战神再生》2010Alice远赴东京追杀Wesker上尉，却让对方逃脱，之后独自到阿拉斯加，寻找经由Arcadia发出信号指示的生还地，发现原来是一艘邮轮，而且是Umbrella Corp研究生还者的实验基地。Alice最终联同伙伴一起对战打不死的Wesker上尉。电影系列始创者Paul W.S. Anderson回归当导演（2、3集他都只监制兼编剧），拍摄手法和技巧明显花俏许多，特效场面也更纯熟浩大。不过剧情bug也更显眼，像Alice在直升机上明明被打了还原针，失去超能力，坠机后却还能生还；世界明明毁灭了，上一集连车子汽油都找不到，这一集却可以悠然开着小型飞机漂洋过海？动作场面更多样化，除了灭杀丧尸还要打大boss，但大boss战力反复无常，以各种神技大败Redfield兄妹之后，对上Alice时变身怪物反而一下就被KO掉。本片整体就是打game般闯关，Milla Jovovich短发新造型没加分，反而多了大婶味。《Resident Evil: Retribution》/《生化危机：惩罚》2012这一集红女皇程序出错，下达了毁灭人类和地球的指令，Wesker上尉反过来协助Alice逃脱秘密基地，并与前员工Ida携手合作，与从外部进攻的友军里应外合。Alice和Ida将面对的是海底基地仿造的虚拟东京、纽约、华盛顿、莫斯科四个城市的海量丧尸。进一步成为打game电影，设计四个城市让Alice过关斩尸，完全就是动作游戏里的闯关模式。红女皇程式和Wesker上尉从第一集到现在多次登场，但立场反复到令人生厌的地步，感觉就是为了反转而反转。饰演Ida的李冰冰当然是大看点，样貌原本就偏冷艳的她诠释女特工很贴切，不过也只是会打架的花瓶。《Resident Evil:…
《Wrong Turn》（中文片名《致命弯道》）是2003年上映的杀人恐怖片，讲述的是主角因行错路，成为食人狂魔的猎物，其变态血腥程度深受嗜血观众喜爱，此系列11年内就推出了六部（虽然不是每一部都叫好）。今年系列迎来了第七部，不是续篇，也不是前传，而是“重启”。 故事说六个好友结伴到西弗吉尼亚州登山远足，途中有假厉害的成员建议脱离正当路径探险，结果遭遇林中陷阱，更得罪了在山林中隐居的部族，惨遭私刑迫害。女主凭着智慧和勇气，最终逃出生天。 本片宣称重启，实则改动很大，原版以食人族杀戮为主线，让观众看着无辜被害者如砧板上的肉，一个接一个遭残杀；这新版则着重在受害者女主如何对抗邪恶势力，甚至还和前来寻女的父亲里应外合，视角与路线已不再是屠杀溅血。事实上本片血腥程度对老司机来说确实只属小学生水平，而且毫无新意，有些桥段还硬塞，像那大树干到底是怎么滚下坡的？沿路不是一堆树木挡道，还可以毫无阻拦地滚这么远？这种一厢情愿认定观众不带脑看戏的情节设定，怎可能让人对影片留下好印象？ 将原版的食人狂魔改成远离都市尘嚣的弃世部族，也是很大胆的改动，大胆到失去了原有味道。还记得当年看《Wrong Turn》系列就是对那几个变态的畸形人印象深刻；新版把“反派”改成了人模人样的部族，还懂得假开庭真审判，恐怖程度完全天渊之别。最令人无语的是，弃世族还言之凿凿，嘴里噼呖啪啦冒出一堆似是而非的文明控诉，企图制造“错在社会而不在我”的反思，却又显得如此粗糙和没必要，过程沉闷冗长得让人极度不耐烦。要是导演真认为加了这段就能提升影片品质，还真是小觑了观众。 唯一比较有看头的反而是结局，算是比较出乎意料的构思，可惜强忍了超过一小时的睡意挨到最后，再有什么神来之笔，也只是亡羊补牢，为时已晚。如果这结局的魄力能够一早开始并贯串全片，评分肯定大大不同。结论是：你若抱着看当年元祖《Wrong Turn》的心情看这重启版，绝对会大失所望。 《Wrong Turn》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
俄罗斯科幻恐怖片《The Superdeep》（中文片名《科拉深孔》）取材自真实事物，描述一支研究小队被派到科拉超深井（Kola Superdeep Borehole）调查地底深处传来奇怪声音的事迹。女主是小队队长，任务原本是采集政府需要的样本，但当她发现当地工作人员很可能无意中释放出不知名生物，威胁人类生命后，她必须做出艰难的抉择。 科拉超深井是苏联于1970年，在邻近挪威的科拉半岛地区创建的一项科学计划，旨在探测地球深处，所进行的钻孔深达12,263公尺，是目前人造垂直深度的最深记录。该计划因经费问题及国家放弃支援，于2000年代彻底结束。据说科学家曾收集到地底深处传来怪异的隆隆声响，至今仍无法解释究竟是什么造成。 《The Superdeep》以真实存在并遗留下传闻却无法继续探究的事物为题材，基本有一定的吸引力，整部片安排在地底研究舱，再断了逃生后路，营造封闭式的压迫感，看角色们在面对不知名生物的威胁时，如何逃出生天。这样的设定当然相当俗套，不过喜欢这类题材的观众应该会有兴趣。本片血量不多不少，肯定不是鲜血喷满整个画面的那种程度，反倒是因地底生物的本质，造就了另一种恶心感，建议别边吃边看。 再来就是难以漠视的bug，最无法接受的就是装备这件事，女主是病毒学专家，但在接触无故死亡者采集样本，并为生还者做检查时居然什么口罩面罩都不戴，这样对吗？然后说是政府/军方委派的特别研究小组，组员包括中校、少校、专家，结果装备简陋到竟然是用面巾围脸当防护措施？要省钱省到这个地步咩？还有女主还能不穿防护衣在摄氏180度的高温场地跑来跑去，就只皮肤呈现被太阳晒伤的灼红？最重要的深井电梯，一个工作人员就能改换密码，还只有一把启动钥匙？这样子来设计困境很难令人信服。 其实很多科幻片的问题，就出在种种设定上的不合理，让观众越看越“迫彻”，但吊诡的是，这类bug是连非专家的一般观众都看得出来的，为何整个剧组包括导演、监制，都可以全盘接受而无视？拍摄手法、气氛营造、演员表现那些当然都是要刁的，但在这一切发生之前的剧本，是不是该先具备基本的说服力呢？ 相关文章，另一部俄罗斯科幻恐怖片观后感：外星共同体真能和平共处？科幻恐怖片《Sputnik》考验人性！ 《The Superdeep》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。
“第一晚你会听见他”、“第二晚你会看见他”、“第三晚他来找你了”。这就是所谓的Empty Man的现身过程。乍看之下就是一个邪灵附体的感觉，再配合邪教的洗脑程序，玩的是千古不变的“信则有不信则无”的意识心态，最后show hand：事实摆在眼前，不到你不信。丧妻失子的前警员男主因朋友的女儿失踪，私下查探，结果不仅发现了青少年集体自杀的可疑情况，也引出了仿似一直在背后操纵一切的邪教组织。当男主察觉自己契而不舍的追踪，换来的是更可怕的后果，为时已晚。本片改编自BOOM! Studio六年前出版的悬疑漫画小说（graphic novel），背景是人类社会被一种莫名病毒侵蚀，患者会出现幻觉、自杀倾向，可能步向死亡，也可能成为行尸走肉般的无灵魂躯壳。病毒肆虐之际，邪教徒数量激增为社会带来更大祸害，FBI为此寻找解决方法。不过这宏观的背景，在电影中未有相应的着墨。影片一开始描述的是四人登山队在风雪中遇上了神秘离奇事件，正式介绍了“Empty Man”的出场，这部分氛围尚可，有点悬疑加恐怖的味道。但接下来话锋一转，变成前警员男主调查失踪少女的故事，感觉像蹩脚侦探片，之前营造的恐怖片气氛荡然无存，非常可惜。男主逐步挖掘集体自杀及邪教洗脑的事件，全程由他一人演独脚戏，过程冗长沉闷，看得极度不耐烦。邪教光天化日下冠冕堂皇开堂授课洗脑，类似现今社会现象，处理平淡无奇无看点。夜晚的祭祀过程依旧单调乏味，教徒如丧尸群追捕男主的戏码也拍不出紧张感，相当失败。结局大概不难猜到——如果你还保持清醒的话。语焉不详的安排看得纳闷又不爽，似乎只要牵扯到邪教，凡事就可无所不能、无从解释，这样的设定绝对无法让人满意，至少个人就非常感冒。可观的137分钟片长扣掉了片尾还是很可怕，其实90分钟足矣。当然，本片的主要问题，并不在于片长。 《The Empty Man》预告片： 更多电影观后感请点这里。黄金三甲Facebook专页请点这里。